segunda-feira, 28 de novembro de 2016

Curiosidades sobre grandes ícones do cinema

Confira abaixo alguns fatos inusitados e curiosos sobre grandes nomes do cinema:

1- Ann Miller era bastante ligada ao espiritualismo e acreditava ser a reencarnação de Hatshepsut, uma antiga rainha egípcia. Segundo ela, sua vida anterior era a causa de sua dificuldade em manter relacionamentos.


2- Jack Nicholson cresceu como filho e John e Ethel May Nicholson, mas apenas aos 37 anos, em 1974, descobriu através de um jornalista da Time que estava escrevendo sobre sua vida, que seus pais, na verdade, eram seus avós, e que sua mãe biológica era sua irmã mais velha, June Frances Nicholson. Há dúvidas quanto sua paternidade, mas acredita-se que seu pai possa ser Donald Furcillo, um homem casado com quem June havia se envolvido, ou Eddie King, empresário da jovem na época. Jack nunca quis fazer o teste de DNA, e na ocasião da descoberta tanto June quanto Ethel já haviam falecido.


3- Mesmo com sua fama de 'loira burra', Jayne Mansfield falava cinco idiomas. Além do inglês, ela era fluente em espanhol, francês, alemão e italiano. 


4- Veronica Lake era famosa por suas belas madeixas, influenciando o estilo de muitas mulheres durante a década de 40. O sucesso foi tanto, que a atriz teve de fazer propagandas na época da Guerra alertando sobre os perigos de manter os cabelos soltos durante o período de trabalho nas fábricas. Foram feitas campanhas de conscientização sugerindo que as trabalhadoras prendessem seus cabelos para evitar que eles prendessem nas máquinas. Assista uma das propagandas aqui. Abaixo uma foto feita para a campanha, onde a atriz aparece com seu cabelo enrolado em uma máquina e uma expressão de dor.


5- A famosa foto de Betty Gable de costas olhando para trás, vestida com roupa de banho, se tornou icônica e transformou a atriz em uma das pin ups mais queridas durante a Segunda Guerra. A pose foi escolhida porque Betty estava grávida na época e uma foto tirada de frente, naquele traje, seria considerada de mau gosto.


6-  Romilda Villani, mãe de Sophia Loren, venceu um concurso de sósias de Greta Garbo, em 1932. Outra curiosidade sobre as duas é o fato de Sophia ter interpretado a própria mãe em duas ocasiões, nas minisséries: 'Sophia Loren: Her Own Story' (1980) e La mia casa è piena di specchi (2010), biografia de sua irmã Maria. Saiba mais aqui


7- David Bowie sofreu uma lesão grave na escola em 1962, quando seu amigo George Underwood lhe deu um soco no olho esquerdo durante uma briga por uma menina. Os médicos temiam que ele ficasse cego daquele olho. Depois de uma série de operações durante uma hospitalização de quatro meses, os médicos concluíram que o dano não poderia ser totalmente reparado e Bowie ficou com a percepção de profundidade deficiente e a pupila permanentemente dilatada. Apesar do acontecido, Underwood e Bowie continuaram bons amigos, e Underwood passou a criar a arte dos primeiros álbuns de Bowie.


8-  Protagonista favorito de Alfred Hitchcock, Cary Grant nunca interpretou nenhum vilão durante toda a sua carreira. Foi justamente em um filme do diretor que viveu seu personagem mais sombrio, o ambíguo Johnnie Aysgarth em Suspeita (1941). Apesar de originalmente ser o antagonista do longa, os chefões do estúdio exigiram que a imagem de Cary Grant como mocinho não fosse alterada, temendo que o interesse do público pelo ator diminuísse. Embora tenha atuado em diversas comédias, mostrando seu talento para o humor, Cary tem sua imagem associada principalmente ao seu porte atlético e elegante, sempre atuando como galã, sendo inclusive a inspiração de Ian Fleming ao criar o célebre agente britânico 007, insistindo para que fosse ele o intérprete de James Bond no cinema, no primeiro longa da franquia, '007 Contra o Satânico Dr No', em 1962. Grant recusou, alegando ser muito velho para o papel. Apesar de todo o glamour em torno de sua figura, o ator afirmou certa vez que o personagem com quem mais se identificava era o rabugento Walter Eckland, protagonista de Papai Ganso, de 1964 (Veja a resenha).
 

9- Você já deve ter lido em diversos lugares que certa vez, ao ser questionada sobre quais eram seus segredos de beleza, Audrey Hepburn teria respondido: 'Para ter lábios atraentes, diga palavras doces. Para ter olhos belos, procure ver o lado bom das pessoas. Para ter o corpo esguio, divida sua comida com os famintos. Para ter cabelos bonitos, deixe uma  criança passar seus dedos por eles pelo menos uma vez ao dia. Para ter boa postura caminhe com a certeza de que nunca andará sozinha.' Porém, uma das mais famosas citações na atriz não passa de um erro. O poema intitulado 'Time Tested Beauty Tips' foi escrito por Sam Levenson para a sua neta, e era um dos favoritos de Audrey, que supostamente o teria recitado em seu último Natal.


10- Marilyn Monroe costumava utilizar o pseudônimo Zelda Zonk para se hospedar em hotéis ou comprar passagens de avião quando queria sair incógnita e fugir da imprensa. O visual de 'Zelda' incluía uma peruca morena, lenços na cabeça e óculos escuros. Abaixo, uma foto rara da atriz utilizando o disfarce (via):


11- Stewart Granger foi originalmente batizado como James Lablache Stewart. No entanto, para evitar ser confundido com seu colega de profissão, James Stewart, ele optou por utilizar o nome artístico pelo qual ficou conhecido, embora continuasse sendo chamado de Jimmy pela maioria de seus amigos e familiares.


12- Embora Grace Kelly seja a atriz mais conhecida a ter entrado para a Família Real, ao casar-se com o Príncipe Rainier de Mônaco. foi Rita Hayworth a primeira princesa de Hollywood. A ruiva subiu ao altar com o Príncipe Ali Khan em 1949, mas divorciaram-se em 1953.


13- Durante as gravações do filme A Grande Promessa (The Green Promise, 1949), Natalie Wood sofreu um acidente, caindo num rio e quase se afogando. Além do susto, a atriz fraturou o pulso e não teve atendimento adequado, pois sua mãe, que queria a todo custo a fama da filha, ficou com medo que ela perdesse o papel se tivesse que ser hospitalizada. Como resultado, o pulso de Natalie jamais voltou ao normal, ganhando um aspecto ligeiramente deformado, que ela tentava esconder constantemente com o uso de braceletes, fazendo questão de usa-los em suas aparições públicas e nos longas que estrelava. Outro trauma acarretado pelo acidente foi o pavor de morrer afogada. Muitos anos antes, sua mãe havia consultado uma cigana, que lhe disse que sua segunda filha seria uma mulher de grande beleza que, no entanto, deveria tomar cuidado com águas escuras. A previsão, aliada ao quase afogamento na infância fizeram com que ela desenvolvesse pânico de entrar na água, resistindo a tentativas para que ela aprendesse a nadar. Infelizmente, seu maior medo tornou-se realidade em 1981, quando a atriz foi encontrada morta em circunstâncias misteriosas após afogar-se durante um passeio de barco, como você pode ler melhor aqui.


14- James Stewart e Henry Fonda se conheceram ainda jovens, na década de 30 e, inicialmente, travaram uma discussão sobre política: Stewart era um republicano conservador, enquanto Fonda era um democrata liberal. Apesar do início conturbado, eles tornaram-se melhores amigos, permanecendo próximos por toda a vida. Quando Henry Fonda mudou-se para Hollywood, James Stewart resolveu seguir seus passos, e os dois chegaram a dividir um apartamento no início de suas carreiras, além de ganharem a reputação de playboys e conquistadores. Costumavam sair em encontros duplos com as atrizes Ginger Rogers (Acompanhante de Jimmy) e Lucille Ball (Acompanhante de Henry).


15- No dia 23 de setembro de 1955, James Dean apresentou-se ao ator Alec Guinness, mostrando orgulhoso o seu novo carro, um Porsche Spyder que ele chamava de Little Bastard. Guinness imediatamente teve um pressentimento ruim sobre o veículo, aconselhando Dean a se desfazer dele rapidamente, alegando que se continuasse com o carro seria encontrado morto na próxima semana. O jovem, que era um apaixonado por motores e por velocidade, não lhe deu ouvido. Coincidência ou não, James Dean morreu exatamente uma semana depois do encontro. Veja uma entrevista de Alec Guinness contando sobre o ocorrido aqui.


16- Humphrey Bogart era um excelente jogador de xadrez. Antes de sua carreira como ator, desafiava jogadores profissionais em lojas e ganhava a maioria das partidas que disputava, tornando-se ele mesmo um jogador profissional a ser desafiado algum tempo depois. Também chegou a jogar por correspondência durante a Segunda Guerra Mundial. Em Casablanca (1942), as cenas em que seu personagem aparece jogando xadrez foram ideia do próprio ator, não constando no roteiro original. Bogart jogou contra os enxadristas Samuel Reshevsky, em 1955, conseguindo um empate, e contra George Koltanowski, em 1952, no qual acabou derrotado pelo profissional (foto abaixo). Koltanowski jogou sem olhar para o tabuleiro e venceu em 41 movimentos Participava da Federação de Xadrez dos Estados Unidos e da Associação de Xadrez do Estado da Califórnia, além de ser visitante frequente do Hollywood Chess Club.


17- Fred Astaire costumava usar gravatas amarradas na cintura no lugar de cintos. Esta excentricidade foi adquirida por influência de sua amizade com Douglas Fairbanks.

Astaire ao lado de Bing Crosby

18- Durante seu casamento com Frank Sinatra, o ator e cantor estava passando por uma péssima fase em sua carreira, além de uma grande dificuldade financeira, fazendo com que Ava Gardner, em seu auge, tivesse que custear a maioria das despesas do casal, chegando a emprestar dinheiro para que o marido comprasse presentes para os filhos. Durante as gravações de Mogambo, na África, em 1952, o apaixonado casal não quis ficar separado. Para acompanhar a esposa, estrela do filme ao lado Clark Gable e Grace Kelly, Sinatra precisou mais uma vez da ajuda de Ava, que pagou sua passagem de avião. As coisas mudaram quando ele conseguiu um papel no clássico A Um Passo da Eternidade (1953) e foi premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Segundo as más línguas, a icônica cena de O Poderoso Chefão, tanto no livro quanto no filme, em que um manda-chuva do estúdio encontra a cabeça de seu cavalo na cama em que dormia como ameaça para que desse um papel ao pupilo de Don Corleone foi inspirada na forma como Frank Sinatra conseguiu se reerguer em sua carreira, já que possuía relação com a máfia. 


19- Muito próximo do casal Sharon Tate e Roman Polanski, Steve McQueen foi convidado para a festa dada por Sharon em sua casa, e que acabou terminando no trágico assassinato da atriz e de seus amigos. Devido a uma série de imprevistos, o ator acabou não comparecendo. Com a prisão de Charles Manson e seus seguidores, foi descoberto que a lista de alvos do grupo incluía o próprio McQueen, como um dos principais nomes de interesse de Manson, além do casal Elizabeth Taylor e Richard Burton e dos cantores Tom Jones e Frank Sinatra. Após a assustadora revelação, Steve McQueen nunca mais saiu sem sua arma.


20- Carole Lombard possuía três pequenas cicatrizes em seu rosto, decorrentes de um acidente automobilístico sofrido em 1926. Na época, acreditava-se que a anestesia piorava as marcas na pele, por isso a atriz enfrentou a cirurgia para diminuir os danos sem nenhum tipo de sedativo ou anestésico. As cicatrizes, uma perto do lábio, uma na sobrancelha e uma na bochecha esquerda, eram encobertas por maquiagem e técnicas de iluminação e enquadramento nos longas, além de serem disfarçadas em fotos de estúdio. 


21- Apesar de sempre ter amado os animais, foi em 1956, durante as filmagens de O Homem Que Sabia Demais, dirigido por Alfred Hitchcock, que Doris Day decidiu dedicar-se aos bichos. Em sua estada em Marrakesh, uma das locações do longa, a atriz ficou mortificada com o tratamento dado aos animais, que chegavam a ficar sem comida, água e qualquer tipo de higiene. Doris se recusou a participar de cenas com animais, a menos que eles fossem devidamente alimentados e bem cuidados. Ela criou em 1976, uma instituição para ajudar os animais, chamada Doris Day Animal Foundation (DDAF), que existe até hoje, aceitando doações e vendendo itens como calendários, para financiar o projeto. Clique aqui para ir para o site e aqui para a página no facebook da organização.


22- Bette Davis publicou um anúncio no The Hollywood Reporter no dia 21 de setembro de 1962, em que dizia ser uma atriz com experiência de 30 anos procurando emprego em Hollywood. Embora sua carreira já não estivesse no auge como nas décadas de 30 e 40, ela estava gravando 'O Que Terá Acontecido a Baby Jane?', um de seus maiores sucessos, além de estrelar nos palcos a peça A Noite do Iguana. Apesar do mito de que a atriz realmente tenha publicado o anúncio como forma de encontrar trabalho, e que foi desta forma que conseguiu ser escalada como Baby Jane, a publicação no jornal não passou de uma ironia de Bette, que buscava de certa maneira protestar e utilizar seu sarcasmo contra os estúdios e as dificuldades das atrizes veteranas de conseguirem bons papéis, já que mais importava aos chefões a juventude e beleza do que o talento. Vale a pena ler também a matéria do blog Cinefilia, de onde a foto abaixo foi retirada.


23- Quem também já enviou uma publicação foi Paul Newman. Após sua estreia no filme O Cálice Sagrado, ao lado de Pier Angeli, em 1954, o ator odiou tanto sua performance que mandou um anúncio para a Variety pedindo desculpas por sua atuação. Ele acabou sendo 'premiado' com o Golden Turkey Award como a estreia mais embaraçosa de todos os tempos, e respondeu que estava de acordo com o título recebido. Outro fato engraçado sobre Newman, é que ele, que nunca ficou muito animado com o assédio dos fãs, decidiu parar de distribuir autógrafos quando um homem lhe abordou em um mictório no banheiro de um restaurante.


24- Mesmo sendo uma estrela do rádio, Hattie McDaniel precisava trabalhar como empregada doméstica e cozinheira para conseguir se sustentar. Primeira atriz negra a ganhar um Oscar, por seu papel em E o Vento Levou, em 1940, Hattie apareceu em mais de 90 filmes, a maioria não creditada, em que interpretada, em sua maioria, empregadas domésticas, fato pelo qual foi muito criticada pela NAACP (National Association for the Advancement of Colored People). Ela rebateu as acusações dizendo orgulhosamente que trabalhou não só por ela mais pelas futuras gerações de atores negros, esperando que as pessoas percebessem todas as dificuldades sofridas em Hollywood. Certa vez, também declarou: "Por que devo reclamar enquanto ganho 700 doláres por semana sendo uma empregada nas telas? Se não fosse uma nas telas, ganharia sete dólares por semana sendo uma de verdade." Leia mais.
Nota: Embora não seja demérito algum como profissão, sabemos que empregadas domésticas ganham pouco e trabalham muito, frequentemente tendo que lidar com caprichos de seus patrões. E como atriz, interpretar apenas uma personagem por conta de sua raça, seja a profissão qual for, é algo que limita a capacidade de atuação até da pessoa mais talentosa.


25- Clark Gable tinha dislexia, no entanto o problema não impediu que ele se tornasse um leitor voraz. Apesar de constantemente estar na companhia dos livros nos intervalos das gravações, o ator preferia não ser fotografado lendo pois receava que isso manchasse sua imagem de galã másculo. Além disso, seu maior sucesso, E o Vento Levou, era um dos filmes que ele menos gostou de fazer, pois segundo ele era uma história para mulheres.


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