Com o título original Rio Grande, o filme de 1950 foi dirigido por John Ford e estrelado por John Wayne e Maureen O'Hara, dois dos atores favoritos do cineasta e uma das mais famosas duplas das telas, aqui em seu primeiro trabalho juntos. No Brasil, por algum motivo o longa foi intitulado Rio Bravo, o que pode causar bastante confusão com outro faroeste protagonizado por Wayne, desta vez ao lado de Dean Martin e Angie Dickinson em 1959, chamado Rio Bravo na versão americana, e que recebeu o nome de Onde Começa o Inferno, em português.
O tenente-coronel Kirby Yorke, interpretado por John Wayne, é um homem bem-sucedido em sua carreira militar, que sempre priorizou seu trabalho e seus deveres patrióticos em detrimento de sua família. Quando os novos recrutas chegam ao regimento, Kirby descobre que um dos jovens soldados é ninguém menos que seu próprio filho, com quem nunca teve contato. Quinze anos atrás, quando Jeff era apenas um bebê, o coronel preferiu seguir as ordens de seus superiores e incendiou a propriedade da família de sua esposa Kathleen, vivida por Maureen O'Hara, que tinha apenas 29 anos na época. Desde então, o casal nunca mais se falou, até que a bela ruiva sulista decide ir atrás de seu filho, na intenção de faze-lo desistir do exército.
O grupo se encontra alojado perto da fronteira com o México, onde o exército americano deve combater os apaches e defender o povo local. Temendo pela segurança do filho, Kathleen tenta convencer seu marido a liberar o jovem para que ele possa continuar os estudos, porém o próprio Jeff deseja seguir carreira como oficial, a exemplo de seu pai. Após um ataque dos índios, quando as crianças que vivem no lugar são sequestradas, os soldados comandados por Kirky precisam armar um plano para resgata-las em segurança e o jovem rapaz é um dos escolhidos para a perigosa missão.
Apesar de ser um faroeste típico, com suas cenas de cavalaria muito bem executadas e o velho clichê da vilania dos índios que deve ser combatida pelo heroico exército americano, o filme foge um pouco do estilo clássico das grandes produções do gênero por ter uma história mais focada nas relações familiares do protagonista do que nos momentos realmente de ação, com trocas de tiros e aquelas demais características de todo western. A presença de Maureen O'Hara e sua enorme química com John Wayne são bastante exploradas pelo diretor, que voltaria a escala-los como casal em outros trabalhos. Outro fator que se destaca é a quantidade de músicas do longa, fato que chegou a ser criticado pelo estúdio na época, mas que foi justificado por sua autenticidade, já que os soldados de fato tinham o costume de cantar com frequência em suas horas de folga ou durante suas viagens.
Trilogia da Cavalaria
Rio Grande é o último filme da icônica Trilogia da Cavalaria, formada também por Sangue de Heróis (Fort Apache, 1948), com Henry Fonda e Shirley Temple, e Legião Invencível (She Wore a Yellow Ribbon, 1949), com Joanne Dru. Os três longas foram protagonizados por John Wayne, uma espécie de 'muso' do diretor.
John Ford e John Wayne
Longe de ser algum projeto elaborado, Rio Grande foi feito como uma imposição do estúdio para que o próximo filme de John Ford pudesse ser realizado. Tudo porque os chefões acreditavam que precisariam já de antemão arrumar dinheiro para minimizar o grande fracasso que estaria por vir, pois a intenção de Ford era fazer um longa sobre a Irlanda, com cenas faladas no idioma local, e que provavelmente não despertaria o interesse do público americano. Qual era esse filme? Simplesmente Depois do Vendaval (The Quiet Man, 1952). Com a insistência de John Ford para que a produção fosse levada adiante, os estúdios exigiram que fosse filmado um faroeste barato e protagonizado pelo casal Wayne e O'Hara, já que na época este gênero era sucesso garantido nas bilheterias, e a parceria do diretor com seu ator favorito era extremamente frutífera. Além dos longas já citados, clássicos como No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939), Rastros de ódio (The Searchers, 1956) e O Homem Que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962) estão dentre os mais de 20 filmes feitos pela dupla.
John Wayne e Maureen O'Hara
Os amigos John Wayne e Maureen O'Hara fizeram juntos 5 filmes, todos como par romântico. Foram eles: Rio Grande (1950), Depois do Vendaval (The Quiet Man, 1952), Asas de Águia (The Wings of Eagles, 1957), Quando Um Homem é Um Homem (McLintock!, 1963), e Jake Grandão (Big Jake, 1971), dos quais apenas os dois últimos não foram dirigidos por John Ford.
Rio Grande acaba de ser lançado pela nossa parceira Classicline e pode ser adquirido tanto individualmente (clique aqui), quanto em um belo box com os demais filmes da Trilogia da Cavalaria (clique aqui).
1- Amar Foi Minha Ruína (Leave Her to Heaven, 1945)
A bela Ellen Harland (Gene Tierney) é noiva do influente político Russell Quinton (Vincent Price). Mesmo assim, sente-se atraída pelo jovem Richard (Cornel Wilde) no momento em que o conhece e o seduz, para poucos dias depois casar-se com ele. Não demora muito e Richard descobre, a partir de relatos da irmã (Jeanne Crain) e da mãe (Mary Philips), que o egoísmo e o amor possessivo de Ellen arruinou a vida de outras pessoas. Indicado para quatro Oscars, levou a estatueta de melhor fotografia.
2- A Ladra (Whirlpool, 1949)
No desespero de encontrar uma solução para sua cleptomania, mulher acaba nas mãos de um hipnotizador mau caráter que vai utilizar-se de sua condição para fins ilícitos.
3- Como Era Verde o Meu Vale (How Green Was My Valley, 1941)
Aos 60 anos, Huw Morgan relembra sua vida quando garoto (Roddy McDowall) em uma pequena cidade mineradora. Suas reminiscências revelam a desintegração da unida família Morgan e de seus dedicados pais (Donald Crisp e Sara Allgood), enquanto capta os sentimentos e problemas daquele tempo. Maureen O’Hara e Walter Pidgeon co-estrelam este aclamado clássico das telas nesta história sobre sonhos, lutas e triunfos de uma família. Vencedor de 5 Oscar (Melhor Filme, Diretor, Fotografia em Preto e Branco, Direção de Arte em Preto e Branco e Ator Coadjuvante - Donald Crisp), este foi o filme que tirou das mãos de Orson Welles e seu precioso Cidadão Kane o prêmio de Melhor Filme daquele ano.
4- Desencanto (Brief Encounter, 1945)
Laura (Celia Johnson) e Alec (Trevor Howard) se conhecem por acaso em uma estação de trem, quando ele remove um cisco do olho dela. Ele é médico, ela é dona de casa. Ambos são de classe média, têm meia-idade e são razoavelmente felizes em seus casamentos. Em pouco tempo passam a se encontrar todas as quintas-feiras, mas apenas como bons amigos. Gradativamente surge uma paixão mútua e eles continuam a se encontrar regularmente, apesar de saberem que este amor é impossível.
5- Almas Perversas (Scarlet Street, 1945)
Um homem na crise da meia idade se aproxima de uma mulher mais nova, e o noivo dela a convence a enganá-lo de forma que ambos consigam um pouco da suposta fortuna dele.
6- A Dominadora (Harriet Craig, 1950)
Harriet Craig (Joan Crawford) é uma mulher extremamente dominadora. Entre aqueles que ela trata como objetos estão seu marido, sua prima a quem ela trata como secretária e seus empregados, que são tratados como escravos.
7- Precipícios d'Alma (Sudden Fear, 1952)
Lester Blaine (Jack Palance) é um ator em busca do sucesso que, ao tentar o papel numa peça de teatro, é sumariamente recusado pela estrela principal Myra Hudson (Joan Crawford) sob o argumento de que ele não possui o ''ar romântico'' necessário para o personagem. Arrasado, Blaine decide perseguir a atriz numa viagem de trem de Nova York a São Francisco. Seu objetivo é provar a Myra que ele é sim romântico. E para isso vai justamente tentar conquistá-la. Crawford e Palance foram indicados para o Oscar (a primeira dele na Academia).
8- A Mulher do Rio (La donna del fiume, 1954)
Quando a camponesa Nives Mongolini (Sophia Loren) descobre que está grávida, é abandonada por seu amante contrabandista Gino Lodi (Rik Battaglia). Por vigança, ela o denuncia para a polícia, além de alguns outros funcionários aduaneiros que também contrabandeavam, contando com a ajuda do oficial Enzo Cinti (Gérard Oury), que é apaixonado pela moça.
9- Eu Chorarei Amanhã (I'll Cry Tomorrow, 1955)
Lillian Roth se torna uma estrela da Broadway e de Hollywood antes de completar vinte anos. Pouco antes de seu casamento com seu namorada de infância, David Tredman, ele morre e Lillian se torna uma alcoólatra depresiva. Depois de dois casamentos mal sucedidos e uma tentativa fracassada de suicídio, surge Burt McGuire, vem para salva-la e ajuda-la a se recuperar.
10- Suave é a Noite (Tender is the Night, 1962)
A milionária americana Nicole Warren (Jennifer Jones) tinha graves problemas psíquicos, tanto que sua irmã, Baby Warren (Joan Fontaine), era sua tutora. Nicole foi internada numa clínica na Suíça e talvez passasse lá toda sua vida, se não fosse o profissionalismo de Dick Diver (Jason Robards), um psiquiatra que em tempo recorde acabou praticamente com todos os problemas de Nicole. Mas junto com isto aconteceu outra coisa: médico e paciente se apaixonaram e se casaram. Isto desagradou F. Dohmler (Paul Lukas), o diretor da clínica, que alertou Dick que Nicole o veria como um deus até descobrir que ele era humano. Para piorar, quanto mais ela se recuperava Dick se mantinha longe da profissão, tornando-se cada vez mais dependente dela emocionalmente e financeiramente.
11- Ratos Humanos ( Tight Spot, 1955)
Nova York. Sherry Conley (Ginger Rogers), por ter sido muito mal assessorada por seu advogado e ter se envolvido com as pessoas erradas, foi condenada por um crime que não cometeu. O promotor Lloyd Hallett (Edward G. Robinson) lhe oferece redução da pena caso ela testemunhe contra o chefão do crime Benjamin Costain (Lorne Greene). Ela vai para a suíte de um luxuoso hotel e recebe uma grande proteção policial, mas mesmo assim está insegura se deve depor ou não, pois o poder de Costain é conhecido. Logo um assassino profissional invade o quarto onde Sherry está escondida.
12- O Aniversário (The Anniversary, 1968)
Uma viúva rica, extremamente manipuladora e hostil usa como pretexto seu aniversário de casamento para se reunir com seus três filhos. Um deles é casado com seis filhos, o outro está noivo e o terceiro tem determinadas "manias" que fazem dele um pervertido. Quando não pode impôr sua vontade da forma convencional, ela sempre encontra uma maneira de chantageá-los. Este aniversário não deve ser diferente, pois os filhos tomaram resoluções que não lhe agradam, sendo que ela pretende fazê-los "repensar" suas posições de qualquer maneira.
13- Seis Destinos (Tales of Manhattan, 1942)
A trajetória de um fraque que foi feito especialmente para Paul Orman (Charles Boyer), um ator de teatro, que o usa durante um encontro com Ethel Halloway (Rita Hayworth), sua amante. John Halloway (Thomas Mitchell), o marido de Ethel, atira em Paul. O fraque fica com um estrago e é vendido com desconto para Harry Wilson (Cesar Romero), que está noivo. Porém quando Diane (Ginger Rogers), sua noiva, descobre que ele não se portou dignamente decide se casar com George (Henry Fonda), o melhor amigo de Harry. Assim o fraque vai parar em uma loja de roupas usadas e é comprado por Elsa Smith (Elsa Lanchester), que é casada com Charles Smith (Charles Laughton), um compositor que vai usar o fraque na noite em que regerá sua primeira sinfonia. Como está muito apertado, o fraque se rompe durante a execução da peça, quase estragando o debut de Charles. O fraque é costurado e doado para um missão beneficente, onde o gentil administrador o cede para que Larry Browne (Edward G. Robinson), um homem bom mas bastante pobre, possa ir a 25ª reunião dos colegas de faculdade. Esta noite irá provocar uma virada na vida de Larry.
14- Crepúsculo Vermelho (The Journey, 1959)
Budapeste, novembro de 1956. Uma revolta força a União Soviética a uma intervenção militar. Diana Ashmore (Deborah Kerr), uma inglesa divorciada, tenta tirar do país Paul Kedes (Jason Robards), um húngaro com quem está envolvido. Ele está com um passaporte inglês falso e foi ferido durante a rebelião, sendo que se for pego novamente será o seu fim, pois no passado já tinha sido torturado pelos russos. Entretanto ela tem de enfrentar o major Surov (Yul Brynner), um oficial soviético que submete todo seu grupo a uma série de entraves burocráticos, procurando de toda forma achar algum fugitivo. Além disto ele se sente atraído por Diana.
15- Tudo Que o Céu Permite (All That Heaven Allows, 1955)
Cary Scott (Jane Wyman) é uma respeitável viúva da alta classe média, que sente-se frustrada mas reencontra o amor ao se apaixonar por Ron Kirby (Rock Hudson), seu jardineiro. Apesar de ser 15 anos mais velha e ter um casal de filhos já crescidos, ela decide assumir esta paixão. Entretanto Cary encontra preconceito em vários de seus amigos íntimos e até mesmo nos filhos, que não aceitam que a mãe tenha tal relação.
A querida atriz Maureen O'Hara nos deixou hoje, aos 95 anos. A atriz faleceu em sua casa, de causas naturais. Como uma singela homenagem para esta mulher tão linda e inspiradora, vamos relembrar dez filmes de destaque de sua carreira:
1- A Estalagem Maldita (Jamaica Inn, 1939)
Dirigido por Alfred Hitchcock, A Estalagem Maldita foi um de seus primeiros trabalhos relevantes como atriz. Atuou ao lado de Charles Laughton, que ficou encantado com a ruiva de olhos verdes e decidiu leva-la para Hollywood. O longa conta a história de uma jovem órfã que vai morar com seu tio e descobre que ele é o líder de uma quadrilha de contrabandistas, tornando-se alvo dos bandidos. Assista aqui.
2- O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1939)
Baseado no clássico de Victor Hugo, o enredo gira em torno de Quasímodo, o recluso sineiro da Catedral de Notre Dame, perseguido pelas autoridades locais, e que estabelece uma amizade com a cigana Esmeralda, interpretada por Maureen O'Hara. Compre aqui.
3- Como Era Verde o Meu Vale ( How Green Was My Valley, 1941)
O filme conta a trajetória de Huw Morgan e sua família, que passam por dificuldades para arrumar trabalho em sua cidade. Maureen interpreta Angharad Morgan, irmã de Huw, que apaixona-se por um pastor recém-chegado à cidade. Apesar de corresponder ao seu amor, ele decide se dedicar à igreja, e a moça acaba se casando com outro. Assista aqui.
4- O Cisne Negro (The Black Swan, 1942)
Um pirata, chamado Henry Morgan, torna-se governador da Jamaica e conta com a ajuda de seus colegas. Porém, um deles acaba se envolvendo com a filha do ex-governador.
5- De Ilusão Também Se Vive/ Milagre na Rua 34 (Miracle on 34th Street, 1947)
Clássico natalino, onde um senhor idoso de barba branca que trabalha como Papai Noel de uma loja, afirma ser realmente o bom velhinho, fazendo com que sua chefe e os demais funcionários o considerem louco.
6- Rio Bravo (Rio Grande, 1950)
O coronel Yorke é designado para um posto da fronteira com o México, onde defende os colonos dos ataques dos apaches. Um dos recrutas que se apresentam para ajuda-lo na missão é seu próprio filho, com quem ele nunca teve contato. Maureen interpreta a mãe do rapaz e ex-mulher do coronel, que tenta convencer o filho a desistir do exército e voltar aos estudos.
Possivelmente seu filme de maior sucesso, tem como enredo o retorno de um pugilista atormentado pelos erros do passado que decide voltar para a Irlanda. Ele acaba se apaixonando por uma moça, porém tem que enfrentar a desaprovação do irmão dela. Compre aqui.
8- O Suplício de Lady Godiva (Lady Godiva of Coventry, 1955)
A história de Lady Godiva, uma mulher que lutou pelos direitos dos saxãos e tornou-se célebre por ter cavalgado nua pelo bem de seu povo. Assista aqui.
9- Operação Cupido (The Parent Trap, 1961)
Duas meninas se conhecem em um acampamento e descobrem que são gêmeas, filhas de pais separados, onde uma é criada pela mãe e outra pelo pai. Elas decidem trocar de lugar e montar um plano para junta-los novamente. O longa foi refilmado em 1998, com Lindsay Lohan no papel das gêmeas.
10- Mamãe Não Quer que Eu Case (Only the Lonely, 1991)
Um homem de 38 anos se apaixona por uma moça, porém sua mãe, que ainda o trata como criança, faz de tudo para atrapalhar o relacionamento com medo que seu filho saia de casa. Este filme marcou o retorno da atriz após 20 anos longe das telas.
