tag:blogger.com,1999:blog-86832402035657876652024-03-12T17:05:10.852-07:00Lady HollywoodCinema, literatura, moda e entretenimento.Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.comBlogger456125tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-26290767257185254672024-02-23T05:46:00.000-08:002024-02-23T06:03:08.394-08:00Atores e atrizes que mudaram radicalmente sua 'persona' cinematográficaEmbora o cinema seja uma arte, ele também é sinônimo de lucros e negócios. O 'Star system' (sistema de estrelas) era extremamente comum em Hollywood, consistindo em longos contratos com atores (as), onde os estúdios controlavam toda a sua carreira. Isso incluia trabalhos, treinamentos, publicidade e também a imagem. Como 'persona' podemos entender um 'personagem fictício', uma imagem representativa para o público. Com isso, eram criados estereótipos, que muitas vezes limitavam o talento e as escolhas artísticas dos atores. Entretanto, era algo muito lucrativo para os estúdios, que podiam lançar diversos filmes e vender repetidamente as imagens que mais agradássem a audiência. Abaixo, alguns exemplos de atores e atrizes que passaram por mudanças destas personas em suas carreiras:<div><br /></div><div>*Obviamente, todos os citados fizeram diferentes filmes. A postagem é sobre uma imagem 'geral'.</div><div><br /></div><div><b>Marilyn Monroe - Femme fatale x Loira burra</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnImtAFbAcsLbaysmVx92qAUgnmrsKsu-E4yYVfvLWbt1iAipRqValWqsAOYQbxkXUJ7zbjfYE2N8qA2rPyCmzG0T4OsKteTl-5SmhyphenhyphenmOKFFMRveJNU62pE4dK0n_rRCUgvUpTW03-CIObCF-6nYx1jm6MGgBSHcqdiDu02Aqt38p1IIG2EtK4HG_pEvk/s1464/0000personas%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="1464" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnImtAFbAcsLbaysmVx92qAUgnmrsKsu-E4yYVfvLWbt1iAipRqValWqsAOYQbxkXUJ7zbjfYE2N8qA2rPyCmzG0T4OsKteTl-5SmhyphenhyphenmOKFFMRveJNU62pE4dK0n_rRCUgvUpTW03-CIObCF-6nYx1jm6MGgBSHcqdiDu02Aqt38p1IIG2EtK4HG_pEvk/w640-h430/0000personas%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>No início de sua carreira, Marilyn Monroe fez uma série de participações em diferentes filmes até conseguir seu lugar ao sol. Conforme seus papéis foram melhorando, houve um breve esboço de 'mulher fatal' em suas personagens. Podemos pegar como exemplo filmes como 'O Segredo das Jóias' (The Asphalt Jungle, 1950), 'Almas Desesperadas' (Don't Bother to Knock, 1952) e, principalmente, 'Torrente de Paixão' (Niagara, 1953). Neste último, a atriz ganhou bastante atenção do público. Com isso, seu visual de cabelos platinados e curtos, batom vermelho e sobrancelhas arqueadas tornou-se definitivo.<br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVOvlzkOjxrR4KDduvDU-06Wq0DSOqNezJS9z8c6yM2C0h1IV7LtnM_i79lKnXLlehrXZT7hU-vCG4Bw0QYJfHSWBfoSO3mzLh-Ak45ehA9RbkCHiPwWUHcBtSL5m3YgW_y-G2NHFRHflcJLuUkv9LN0BlY770VNM8DD3smR7ZtNldSVwYdERPQEQE0Xo/s1054/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="1054" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVOvlzkOjxrR4KDduvDU-06Wq0DSOqNezJS9z8c6yM2C0h1IV7LtnM_i79lKnXLlehrXZT7hU-vCG4Bw0QYJfHSWBfoSO3mzLh-Ak45ehA9RbkCHiPwWUHcBtSL5m3YgW_y-G2NHFRHflcJLuUkv9LN0BlY770VNM8DD3smR7ZtNldSVwYdERPQEQE0Xo/w640-h428/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Com o estrondoso sucesso de 'Os Homens Preferem as Loiras' (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), a 20th Century Fox viu que tinha uma mina de ouro em suas mãos. Assim, Marilyn passou a interpretar uma série de personagens no estilo 'sexy e inocente', que a consolidou como uma das atrizes mais famosas de Hollywood. Alguns de seus trabalhos mais conhecidos são 'Como Agarrar Um Milionário' (How to Marry a Millionaire, 1953), 'O Pecado Mora ao Lado' (The Seven Year Itch, 1955) e 'Quanto Mais Quente Melhor' (Some Like It Hot, 1959). Percebendo o potencial de Monroe nas bilheterias, surgiram atrizes como Jayne Mansfield, Diana Dors e Mamie Van Doren. Apesar da fama, Monroe odiava o estereótipo de 'loira burra' que passou a lhe acompanhar.<div><br /></div><div><b>Dick Powell - Astro de musicais x Protagonista 'durão'</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVxZ9ds22-1uMaKxXNSyfIrK3ruWOcS3sjcysoqTfynt-ZdrDFSnOp2VNJNexMCaX9dGYUclDpRwe0zx72y7RWPZIJoIZNpo2yT0g71C4Jcj2w6_TT8sAdToHU7NonmYqKnDZJ3rSlqqfcVpy0LQkBzig3X-iiJVCjfNldfScdKvFEY1JC7a-HgYVIV9A/s704/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="704" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVxZ9ds22-1uMaKxXNSyfIrK3ruWOcS3sjcysoqTfynt-ZdrDFSnOp2VNJNexMCaX9dGYUclDpRwe0zx72y7RWPZIJoIZNpo2yT0g71C4Jcj2w6_TT8sAdToHU7NonmYqKnDZJ3rSlqqfcVpy0LQkBzig3X-iiJVCjfNldfScdKvFEY1JC7a-HgYVIV9A/w640-h422/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Com talento vocal e presença de palco aliados ao jeito de bom moço, Dick Powell tornou-se um dos nomes mais frequentes dos musicais na década de 30. Filmes como 'Cavadoras de Ouro' (Gold Diggers of 1933), 'Rua 42' (42nd Street, 1933) e 'Mulheres e Música' (Dames, 1934) o tornaram um astro do gênero, atuando frequentemente ao lado de Ruby Keeler e Joan Blondell, que foi sua esposa de 1936 até 1944.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHXIHTb727pE5HfF4-xdCIXfZt8sPpM6UL9AY44Nx78TBxBCzpqba-ptqShaSldmxDknHAKd_xiSo18i3NQzvwXHIAbRp3SfWExJ2rIEItzGOxaZhNvVndPkVMkomgV9KAtdnwAPUiDgFMQIVqPzBib1wp8taX8p8yVFN-x2_7Rh_staysZYFg1KHRDDw/s1440/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="1440" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHXIHTb727pE5HfF4-xdCIXfZt8sPpM6UL9AY44Nx78TBxBCzpqba-ptqShaSldmxDknHAKd_xiSo18i3NQzvwXHIAbRp3SfWExJ2rIEItzGOxaZhNvVndPkVMkomgV9KAtdnwAPUiDgFMQIVqPzBib1wp8taX8p8yVFN-x2_7Rh_staysZYFg1KHRDDw/w640-h426/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Com a chegada dos anos 40, Powell começou a se sentir muito velho para seus antigos personagens, testando sua sorte em papéis mais dramáticos. Com o êxito de 'Até a Vista, Querida' (Murder, My Sweet, 1944), o ator conseguiu revigorar sua carreira, protagonizando clássicos noir como 'Johnny O'Clock' (1947) e 'Caminho da Tentação' (Pitfall, 1948). Posteriormente, passou também a ser diretor de cinema.<div class="nwVKo" style="align-items: center; background-color: white; color: #202124; display: flex; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><div class="loJjTe" style="display: flex; min-width: 0px;"></div></div><div><br /></div><div><b>Myrna Loy - Mulher exótica x Dona de casa americana</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bXO-Vx6z4RFvnUATs4dy4ha5qJu9tZ9cXoH9RFnU6dIz_uJIrWKseEtsRrSXdn_C3T6efHVMSWiMHP975QU7ZtfCVorzvWWqYSXMqDq1_CazmVJ1WFOoNmHcSgjA4Tx-lQjwaO2BQcO-xgXx_fkB_9Pya3QOS_J0UqP_0wXiPBF8zK6xUbEDQOLoJC8/s1132/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1132" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bXO-Vx6z4RFvnUATs4dy4ha5qJu9tZ9cXoH9RFnU6dIz_uJIrWKseEtsRrSXdn_C3T6efHVMSWiMHP975QU7ZtfCVorzvWWqYSXMqDq1_CazmVJ1WFOoNmHcSgjA4Tx-lQjwaO2BQcO-xgXx_fkB_9Pya3QOS_J0UqP_0wXiPBF8zK6xUbEDQOLoJC8/w640-h422/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Myrna Loy começou sua carreira ainda no cinema mudo, passando com sucesso para a era do som. Entretanto, em seus primeiros anos como atriz, ela não era exatamente uma estrela. Interpretando frequentemente as chamadas 'mulheres exóticas', ela era escalada para as mais diversas etnias. Não era raro vê-la como personagens asiáticas ou do leste europeu. As vilãs ou apenas antagonistas também eram comuns em sua filmografia. Alguns exemplos são longas como 'A Guarda Negra' (The Black Watch, 1929), 'A Máscara de Fu Manchu' (The Mask of Fu Manchu, 1932) e'Treze Mulheres' (Thirteen Women, 1932).<br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuHvNIVxH-mb0whvjB7Ub-fRN8WZIq7255IlWU-fv_PHOgyXbmrxRcP8oxd4BOHagqyIaCc9e49rJbuB0ttVJfDs6ZVO2kd-cijKLqAT-7uo4FYjt-AURu5FzAFs-3A89QFqe-v-kofQOAa_WIpCEl6mFQ8Q1LeOPZK8xfrGL2lUkmcoxlYckFXmqdUFE/s1201/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="1201" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuHvNIVxH-mb0whvjB7Ub-fRN8WZIq7255IlWU-fv_PHOgyXbmrxRcP8oxd4BOHagqyIaCc9e49rJbuB0ttVJfDs6ZVO2kd-cijKLqAT-7uo4FYjt-AURu5FzAFs-3A89QFqe-v-kofQOAa_WIpCEl6mFQ8Q1LeOPZK8xfrGL2lUkmcoxlYckFXmqdUFE/w640-h432/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Apesar de nem sempre ter bons papéis, Myrna era presença constante nos filmes da época, aparecendo em no mínimo sete produções por ano. Sua popularidade aumentou consideravelmente após ser apontada como a atriz favorita do lendário ladrão de bancos John Dillinger, que foi morto saindo do cinema, após assistir 'Vencidos Pela Lei' (Manhattan Melodrama, 1934). O grande ápice da mudança de persona em sua carreira foi a personagem Nora Charles, em 'A Ceia dos Acusados' (The Thin Man, 1934). O longa, que mistura comédia e suspense, fez com que suas habilidades como atriz fossem reconhecidas por público e crítica, fazendo um enorme sucesso e tendo uma série de continuações. A parceria ao lado de William Powell também se repetiria diversas vezes, eternizando-os como uma das grandes duplas do cinema. Eleita 'Rainha de Hollywood' na década de 30, fez clássicos como 'Ciúmes' (Wife vs. Secretary, 1936), 'Os Melhores Anos de Nossas Vidas' (The Best Years of Our Lives, 1946) e 'Lar, Meu Tormento' (Mr. Blandings Builds His Dream House, 1948).<div><br /></div><div><b>Vincent Price - Coadjuvante de luxo x Rei do terror</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nOKNgOoch1kx6PY7BywtKWMxqg11mxT5fL1YcM-o1ldW-P12rZxNT0tzpHg3eU_63Y_EnSeE4tNl8vCsQs8txc0rXoAJfdhdL-dN533zqEocIVjXDq0Okb2jtPQ25mabcC5FjgR6gJKBNXa36kcOYSgI2EzeRL-lmGLnc6gpiTjykWaUSCV5LZ1dV_0/s1102/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="1102" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nOKNgOoch1kx6PY7BywtKWMxqg11mxT5fL1YcM-o1ldW-P12rZxNT0tzpHg3eU_63Y_EnSeE4tNl8vCsQs8txc0rXoAJfdhdL-dN533zqEocIVjXDq0Okb2jtPQ25mabcC5FjgR6gJKBNXa36kcOYSgI2EzeRL-lmGLnc6gpiTjykWaUSCV5LZ1dV_0/w640-h428/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Vincent Price já flertava com o terror desde seus primeiros papéis, quando atuou em filmes como 'A Torre de Londes' (Tower of London, 1939) e 'A Volta do Homem Invisível' (The Invisible Man Returns, 1940). Apesar disso, de maneira geral, sua carreira durante a década de 40 se manteve estável com personagens de destaque em clássicos como 'A Canção de Bernadette' (The Song of Bernadette, 1943), 'Laura' (1944) e 'Amar Foi Minha Ruína' (Leave Her to Heaven, 1945).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHgDwS9fnNE6oHWEh74DM27dGGXK8o0LDSClFhshipoDxtYlRjtGlrRroTHUkyKjyb1Y5CT_tRhNDViAqe9FEC8dZot7V6xj4F4AtafABJc1aJbYgA3gih618ytjjhaxvX7oRTtVwNzXTkpAFsh8zV5X12PSEpERJe7NWO-leX7c4tJykKqRhwwUscDyg/s1089/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="1089" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHgDwS9fnNE6oHWEh74DM27dGGXK8o0LDSClFhshipoDxtYlRjtGlrRroTHUkyKjyb1Y5CT_tRhNDViAqe9FEC8dZot7V6xj4F4AtafABJc1aJbYgA3gih618ytjjhaxvX7oRTtVwNzXTkpAFsh8zV5X12PSEpERJe7NWO-leX7c4tJykKqRhwwUscDyg/w640-h424/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Nas décadas seguintes até o final de sua vida, o ator continuou atuando em longas dos mais diversos gêneros, como 'Champanhe para César' (Champagne for Caesar, 1950), 'Os Dez Mandamentos' (The Ten Commandments, 1956) e 'As Baleias de Agosto' (The Whales of August, 1987). Mas, em uma espécie de carreira paralela, foi nos filmes de terror que Price encontrou seu verdadeiro lugar como protagonista. Neste período, destaca-se sua lendária parceria com o diretor Roger Corman e as diversas adaptações das obras de Edgar Allan Poe. As produções de baixo orçamento, ligeiramente trash, o estabeleceram como um dos reis do horror, em filme como 'Museu de Cera' (House of Wax, 1953), 'A Casa dos Maus Espíritos' (House on Haunted Hill, 1959) e 'O Corvo' (The Raven, 1963). <div><br /></div><div><b>Joan Bennett - Loira ingênua x Femme fatale x Dona de casa americana</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji28ji3xxppfton7aZMbThNOeWvDHftlT0aWBkumbL_wDdIpWo6Mph3kpo5Kv0VSQSWsqRuGa966z2BPxYUBe5-wh6VfJVsAznZer_2WSnHwH9xAFCmKX_fIurynwnofz-PhuaY5AOQQ6vECPoFW2TYxhd8aI87zNi673vAFrQLDjrFK7uuWJZZU_szrA/s1071/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1071" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji28ji3xxppfton7aZMbThNOeWvDHftlT0aWBkumbL_wDdIpWo6Mph3kpo5Kv0VSQSWsqRuGa966z2BPxYUBe5-wh6VfJVsAznZer_2WSnHwH9xAFCmKX_fIurynwnofz-PhuaY5AOQQ6vECPoFW2TYxhd8aI87zNi673vAFrQLDjrFK7uuWJZZU_szrA/w640-h424/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Os cabelos loiros e as feições delicadas davam uma imagem inocente à jovem Joan Bennett, que começou a atuar ainda no cinema mudo. Durante os anos 30, mantendo sua posição de mocinha, ela esteve em clássicos como 'Bulldog Drummond' (1929), 'Eu e Minha Pequena' (Me and My Gal, 1932) e 'As Quatro Irmãs' (Little Women, 1933).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRdGr0ibHCIRNDTdcvwhZKrcbMW_rbF44KCBOCOu2gRcQq9_ZmYxgm-Pkg58I4ofHTljHt0H99aX8gwRQYy0T5t8TxKgX9F3kcjKSMbglV3afwjD7sci9w4RB6fNof2wRVJbblHItk4hA89mwmxZoSRO9lI1ZTBEodKLSuIX8QplfneNeGr80y0qdqBY/s1446/00personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1446" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRdGr0ibHCIRNDTdcvwhZKrcbMW_rbF44KCBOCOu2gRcQq9_ZmYxgm-Pkg58I4ofHTljHt0H99aX8gwRQYy0T5t8TxKgX9F3kcjKSMbglV3afwjD7sci9w4RB6fNof2wRVJbblHItk4hA89mwmxZoSRO9lI1ZTBEodKLSuIX8QplfneNeGr80y0qdqBY/w640-h424/00personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Apesar de já ser uma estrela de sucesso, foi na década de 40 o auge de sua carreira. Com os cabelos escuros e penteados glamourosamente, ela transformou-se em uma das femme fatales mais importantes dos filmes noir, protagonizando clássicos como 'Um Retrato de Mulher' (The Woman in the Window, 1944), 'Almas Perversas' (Scarlet Street, 1945) e 'O Segredo da Porta Fechada' (Secret Beyond the Door, 1947).<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2XsQKjYY1TqByAE7I29ga9AW5g__hsN-sgqMBeyAS2-jmtx92Q-oMolpxNhCpsuhAs2rRK68EtUIq97UnyU6_Qm2JVTWi3J0g8nB-8refcVfpXNH8-CITYgbf51V8YbAI9TfZ9V1LYFOx_mMRZRvEoXSr3MEzQgB3CoevRZM3dwBGTmzC8zsg4czKVaY/s1148/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1148" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2XsQKjYY1TqByAE7I29ga9AW5g__hsN-sgqMBeyAS2-jmtx92Q-oMolpxNhCpsuhAs2rRK68EtUIq97UnyU6_Qm2JVTWi3J0g8nB-8refcVfpXNH8-CITYgbf51V8YbAI9TfZ9V1LYFOx_mMRZRvEoXSr3MEzQgB3CoevRZM3dwBGTmzC8zsg4czKVaY/w640-h428/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Em 1951, a atriz foi envolvida em um escândalo, quando seu marido Walter Wanger atirou em seu agente, Jennings Lang, acreditando que os dois estavam tendo um caso. Lang foi socorrido e sobreviveu. Alegando insanidade temporária, Wanger foi solto sob fiança. O romance extraconjugal foi negado por ambos, que afirmaram estar em um encontro de negócios, sobre um projeto na televisão. Apesar de tudo ter sido esclarecido, a carreira de Joan sofreu um grande abalo. Com dificuldades para bons papéis, ela precisou se reinventar novamente, com personagens menores, geralmente de esposas e donas de casa. Ela apareceu em longas como 'O Pai da Noiva' (Father of the Bride, 1950) e sua continuação, 'Netinho do Papai' (Father's Little Dividend, 1951) e 'Não Somos Anjos', também conhecido como 'Veneno de Cobra' (We're No Angels, 1955). Nos anos seguintes, Bennett se dedicou ao teatro e continuou aceitando convites para o cinema.<div><br /></div><div><b>Olivia de Havilland - Mocinha ingênua x Lei De Havilland</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKub4gHM6XiFSI-_WVo_GIenIqLO9O5clwwnJEmvfoyqizzWcU6nnyDsdWwky4iU2p0-SQvrloxGO5cGkSJZOOYxg1QOgWhHAY_CiV69gfUiIsggLtPZAcWGhtDlebfM1aZMwbqnPjWQ2H5PoO0Ljkq8PSsFgzaMAl1te2_RwNSDtEzubo7B0k4f7DwxM/s1184/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1184" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKub4gHM6XiFSI-_WVo_GIenIqLO9O5clwwnJEmvfoyqizzWcU6nnyDsdWwky4iU2p0-SQvrloxGO5cGkSJZOOYxg1QOgWhHAY_CiV69gfUiIsggLtPZAcWGhtDlebfM1aZMwbqnPjWQ2H5PoO0Ljkq8PSsFgzaMAl1te2_RwNSDtEzubo7B0k4f7DwxM/w640-h424/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Na década de 30, Olivia De Havilland era a personificação do termo 'mocinha', atribuído às heroínas de filmes. Sua beleza delicada e seus modos elegantes a tornaram perfeita para papéis de jovens românticas. A química com o astro Errol Flynn rendeu uma parceria de sucesso nas telas, geralmente em filmes de aventura ou faroestes. A atriz também apareceu em filmes como 'Adversidade' (Anthony Adverse, 1936), 'Uma Loira Com Açucar' (The Strawberry Blonde, 1941) e 'A Porta de Ouro' (Hold Back the Dawn, 1941). Seu papel de maior destaque foi como a doce Melanie no clássico 'E o Vento Levou' (Gone With the Wind, 1939). </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHGg98_xFVdIE9MuUa532uuSlFd2BjAif6yGk-Qqf7_E_1_822yVkJZc4TqQ17U7UnmRrR2mMCnujVT7oupKiaogpDSZprbAlmArPcpfFb7cynw9Zh7Azb2MnhsDD3B1sBsju1y-hynyU1XecpTEm5y1dlP4RNbywpoyLgnTg1dmH7wAk4BQaxZTDfp5E/s1200/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1200" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHGg98_xFVdIE9MuUa532uuSlFd2BjAif6yGk-Qqf7_E_1_822yVkJZc4TqQ17U7UnmRrR2mMCnujVT7oupKiaogpDSZprbAlmArPcpfFb7cynw9Zh7Azb2MnhsDD3B1sBsju1y-hynyU1XecpTEm5y1dlP4RNbywpoyLgnTg1dmH7wAk4BQaxZTDfp5E/w640-h422/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Apesar de ser protagonista na maior parte de seus trabalhos, Olivia estava cansada do estereótipo de boa moça e da falta de profundidade de suas personagens. Sob contrato com a Warner, ela recusou diversos projetos, que a levaram a ser suspensa pelo estúdio. Ao final de seu contrato de sete anos, o estúdio acrescentou seis meses que deveriam ser cumpridos por Olivia, pelo período em que ela esteve suspensa. Aconselhada por seu advogado, ela decidiu processar a Warner em 1943. Em um movimento inédito e inesperado, a justiça concedeu a vitória para Olivia, reduzindo o poder dos estúdios sobre os atores e sendo nomeada como 'Lei De Havilland'. Embora tenha sido inicialmente boicotada, ela voltou a trabalhar, finalmente interpretando diferentes personagens. Vencendo duas vezes o Oscar de Melhor Atriz, pelos longas 'Só Resta Uma Lágrima' (Só Resta uma Lágrima (To Each His Own, 1946) e 'Tarde Demais' (The Heiress, 1949), ela também atuou em filmes como 'Espelho d'Alma' (The Dark Mirror, 1946), 'A Cova da Serpente' (The Snake Pit, 1948), e 'Com a Maldade na Alma' (Hush...Hush, Sweet Charlotte, 1964).<div class="nwVKo" style="align-items: center; background-color: white; color: #202124; display: flex; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><div class="loJjTe" style="display: flex; min-width: 0px;"></div></div><div><br /></div><div><b>Peter Lorre - Protagonista excêntrico x Coadjuvante de luxo</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMRv5G3-Osv7HnUxyQJDnU_1K6vK5X5aeuXbagcfZ7BM_Ch_JKjpHtL5zo9fVl-O60wmRT1b8LejYUaQRK_Ca-RwJmziYoM93dYSb2q47aUtHkMKlJk6FI23xBqCg_oHQriiDkGBC1qC-hIeul1gqvE6EBtL1ynmaxcIAQv3a4-YWhS_hXzQzjeejIzMQ/s2616/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1738" data-original-width="2616" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMRv5G3-Osv7HnUxyQJDnU_1K6vK5X5aeuXbagcfZ7BM_Ch_JKjpHtL5zo9fVl-O60wmRT1b8LejYUaQRK_Ca-RwJmziYoM93dYSb2q47aUtHkMKlJk6FI23xBqCg_oHQriiDkGBC1qC-hIeul1gqvE6EBtL1ynmaxcIAQv3a4-YWhS_hXzQzjeejIzMQ/w640-h426/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Peter Lorre ganhou fama mundial ao interpretar um psicopata no filme alemão 'M, O Vampiro de Dusseldorf' (M - Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931). Apesar de sua atuação excepcional, Lorre estava longe de ter a aparência esperada para um protagonista romântico. Assim, sua carreira se desenvolveu, principalmente, com papéis de anti-heróis, como 'O Homem Que Sabia Demais' (The Man Who Knew Too Much, 1934), 'Crime e Castigo' (Crime and Punishment, 1935) e 'Dr. Gogol - O Médico Louco' (Mad Love, 1935). O ator também fez bastante sucesso com 'O Misterioso Mr. Moto' (Think Fast, Mr. Moto, 1937), onde interpreta um detetive japonês, que gerou uma série com sete continuações. Embora tenha protagonizado filmes de baixo orçamento como 'O Homem dos Olhos Esbugalhados (Stranger on the Third Floor, 1940), um vislumbre de declínio começava a se desenhar.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE2L8IcejkCXH4PdTJlHVquB2f95nUhkL7FR3XvO4a-N2pdIPzaJnmn7wrkd6RSOLH_EMGiydakvFdHBXIP7Welhacpl1TfXABoSAlfgSHQix8k2L-DW-SnTW_tvWa05qbGk0Z3LA7GvHqzqHcwSPPWWiw2EgaD8YYuRt5fJ5im_O8AfaFlamfKL3DC5E/s1024/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1024" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE2L8IcejkCXH4PdTJlHVquB2f95nUhkL7FR3XvO4a-N2pdIPzaJnmn7wrkd6RSOLH_EMGiydakvFdHBXIP7Welhacpl1TfXABoSAlfgSHQix8k2L-DW-SnTW_tvWa05qbGk0Z3LA7GvHqzqHcwSPPWWiw2EgaD8YYuRt5fJ5im_O8AfaFlamfKL3DC5E/w640-h424/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Em 1941, sua carreira adquiriu um novo fôlego, agora em uma posição de coadjuvante, porém em grandes clássicos, como 'O Falcão Maltês' ou 'Relíquia Macabra' (The Maltese Falcon, 1941), 'Casablanca' (1942) e 'Este Mundo é um Hospício' (Arsenic and Old Lace, 1944). O ator apareceu em diversas produções no cinema e na televisão durante os anos 40 e 50. Em seus últimos anos, ele se juntou a nomes como Vincent Price e Boris Karloff,, tornando-se um dos mestres do terror na década de 60, em longas como 'Muralhas do Pavor' (Tales of Terror, 1962) e 'O Corvo' (The Raven, 1963).<div class="nwVKo" style="align-items: center; background-color: white; color: #202124; display: flex; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><div class="loJjTe" style="display: flex; min-width: 0px;"></div></div><div class="nwVKo" style="align-items: center; background-color: white; color: #202124; display: flex; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><div class="loJjTe" style="display: flex; min-width: 0px;"></div></div><div><br /></div><div><b>Dorothy Malone - Boa moça x Loira fatal</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhICyvK_7M2ApdIl4Dv0XKx3sUR_HWHA4yAtOchNHhzJhdGhyphenhyphenyR8cTtVRP0-l5cxKMe5aJU5AejvmI9Z9S-KDGV8m6PrV1jxy4FIZpUJQwXmJBBbtNyCS20KMLDtkD7yY4SoH8Kuk83X04XpEEMGgK11dukzAkfHN6TOKq0bV4bnQ6akYpfFxYZABlhX9E/s1154/0000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1154" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhICyvK_7M2ApdIl4Dv0XKx3sUR_HWHA4yAtOchNHhzJhdGhyphenhyphenyR8cTtVRP0-l5cxKMe5aJU5AejvmI9Z9S-KDGV8m6PrV1jxy4FIZpUJQwXmJBBbtNyCS20KMLDtkD7yY4SoH8Kuk83X04XpEEMGgK11dukzAkfHN6TOKq0bV4bnQ6akYpfFxYZABlhX9E/w640-h426/0000personas.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Dorothy Malone começou a atuar nos anos 40. Embora tenha chamado a atenção em sua breve participação em 'À Beira do Abismo' (The Big Sleep, 1946), a jovem atriz era constantemente escalada em faroestes. Apesar de alguns papéis principais, suas personagens eram muitas vezes apenas o interesse amoroso do protagonista. Com olhos marcantes e cabelos escuros, sua aparência de boa moça limitava sua personalidade nas telas. Segiram-se filmes como 'Golpe de Misericórdia' (Colorado Territory, 1949), 'O Tesouro do Bandoleiro' (The Nevadan, 1950) e 'Morrendo de Medo' (Scared Stiff, 1953).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88Ube4UEcBYy41-7HdLHXQxD5v4VrYtK12qhWk3Qjm3nlAL2TUACyCIJ-B4UWiTYSlMhXyhoQRIEWBS2ANy54YOM1Ga0ORBXb16mhkiTUlCrOv6fNCH3VRlsc4BINOptJ3IzfKW3-M2DmN0NI_tXB_JKw2WnaT02BHqN0ncI0c5hgiP_5kU_5FUivdm0/s1349/000personas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="1349" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88Ube4UEcBYy41-7HdLHXQxD5v4VrYtK12qhWk3Qjm3nlAL2TUACyCIJ-B4UWiTYSlMhXyhoQRIEWBS2ANy54YOM1Ga0ORBXb16mhkiTUlCrOv6fNCH3VRlsc4BINOptJ3IzfKW3-M2DmN0NI_tXB_JKw2WnaT02BHqN0ncI0c5hgiP_5kU_5FUivdm0/w640-h422/000personas.jpg" width="640" /></a></div><br />Os cabelos loiros deram a Dorothy uma personalidade sensual e ousada, que permitiu que ela mostrasse todo o seu potencial no drama 'Palavras ao Vento' (Written on the Wind, 1956). Embora fosse uma personagem secundária, a atriz roubou a cena e garantiu seu Oscar de coadjuvante. Sua nova aparência e a estatueta em sua estante ajudaram a torná-la uma estrela, podendo brilhar em diferentes gêneros. Ela esteve em clássicos como 'Almas Maculadas' (The Tarnished Angels, 1957) e 'O Homem das Mil Caras' (Man of a Thousand Faces, 1957). Ela também protagonizou a série de televisão 'Peyton Place', de 1964 até 1968.<div class="nwVKo" style="align-items: center; background-color: white; color: #202124; display: flex; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><div class="loJjTe" style="display: flex; min-width: 0px;"></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Lembra de mais casos como estes? Deixa aqui nos comentários!</div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-66512286425461921692024-02-12T15:05:00.000-08:002024-02-12T15:24:41.163-08:00As inspirações reais do filme 'Babilônia, de John Gilbert à Clara Bow<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1fncZfTCQDIM9Ba2UO40-RXZ7FULknbKx_Rmyh621cUgvQza-SnP84ut0ue-lY1tZ2FY6jJBJVteljqqbotdl8ar-ph1NkZeRKJhCzQkMaxEfAS3qkoELUZGBap9LQFN4yvc8KpYuP5lD4kRIJyHAEppOtnxWgZm-QBe0PnQkM3B7sVG23mv-CVYX2xc/s1000/babylonclarabow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1000" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1fncZfTCQDIM9Ba2UO40-RXZ7FULknbKx_Rmyh621cUgvQza-SnP84ut0ue-lY1tZ2FY6jJBJVteljqqbotdl8ar-ph1NkZeRKJhCzQkMaxEfAS3qkoELUZGBap9LQFN4yvc8KpYuP5lD4kRIJyHAEppOtnxWgZm-QBe0PnQkM3B7sVG23mv-CVYX2xc/w640-h456/babylonclarabow.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Dirigido por Damien Chazelle, 'Babilônia' (Babylon, 2022) tem como proposta misturar a magia do cinema e os bastidores dos filmes mudos, contrapondo-se com a atmosfera caótica e selvagem de uma década que, não à toa, ficou conhecida como os loucos anos 20. Estrelado por Margot Robbie e Brad Pitt, o longa tem um enredo fictício e propositalmente exagerado, inspirado pelos escândalos do polêmico livro 'Hollywood Babylon', de Kenneth Anger. Dentre as muitas referências no roteiro, destacam-se duas: Clara Bow e John Gilbert.<p></p><p><b><br /></b></p><p><b>Um pouco sobre o filme</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5tmc2j2Y868b8PijNqfoZ3dt0RtOphMcaBnnAwxb7VRSqegmdW4trO__5gE4Lu5vTmUK0Edrod27NmfBt3rftqnEaQYa1u9VUOrvouyBUQDew4fSPoFd-sfWQQfkWJL1ucr7VQ4YQehm_6o-AuFf_HKkC7OXp09CVHMmHiwAIHFWB4V4b4mLzTi3-7qw/s1007/babylonclarabow%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1007" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5tmc2j2Y868b8PijNqfoZ3dt0RtOphMcaBnnAwxb7VRSqegmdW4trO__5gE4Lu5vTmUK0Edrod27NmfBt3rftqnEaQYa1u9VUOrvouyBUQDew4fSPoFd-sfWQQfkWJL1ucr7VQ4YQehm_6o-AuFf_HKkC7OXp09CVHMmHiwAIHFWB4V4b4mLzTi3-7qw/w640-h458/babylonclarabow%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>O filme começa com uma festa que faz com que as infâmes reuniões de 'O Grande Gatsby' pareçam apenas uma recreação infantil. Regada a álcool e drogas, intercalando um elefante, orgias, e um óbito, a noite nos apresenta os personagens principais que acompanharemos. Jack Conrad (Brad Pitt) é o maior astro da MGM, apesar de seu alcoolismo e seus inúmeros e efêmeros casamentos; Nellie LaRoy (Margot Robbie) aspirante à estrela, é viciada em aventuras e cocaína; Manny Torres (Diego Calva) é um jovem mexicano que sonha em ser produtor de cinema; Já Sidney Palmer (Jovan Adepo) é um saxofonista negro que tenta sobreviver de sua música. Arduamente perseguindo o sucesso, cada um à sua maneira vai provando as glórias do estrelado e descobrindo que o topo não é tão reluzente quanto parecia ser. <div><br /></div><div><b>Clara Bow e Nellie LaRoy</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWoDMhkMzmG4SwA28UIJakBxeVUWwrsm2FUcSAGr4KeXksusyWeAQDvh_DU-QvHul4ogLTuQh2su-C5JaNmcW0GyJl9RfwaF4TcmPGubiep5LW1OKo4qAB2Q4Tu9CUXE2s0uf0mjz8M8Gs5f6rDNBlQucEd1yd_2yO5s0bXIu5hy4vxVW2FGtH8u-n6_Y/s1000/babylonclarabow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1000" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWoDMhkMzmG4SwA28UIJakBxeVUWwrsm2FUcSAGr4KeXksusyWeAQDvh_DU-QvHul4ogLTuQh2su-C5JaNmcW0GyJl9RfwaF4TcmPGubiep5LW1OKo4qAB2Q4Tu9CUXE2s0uf0mjz8M8Gs5f6rDNBlQucEd1yd_2yO5s0bXIu5hy4vxVW2FGtH8u-n6_Y/w640-h456/babylonclarabow.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Embora seja uma personagem fictícia e tenha também elementos baseados em outras estrelas da época, foi amplamente divulgado que Clara Bow foi a principal inspiração para a criação de Nellie. Conhecida como 'It Girl' (a garota com um 'algo' a mais), Clara Bow se tornou uma das atrizes mais populates de sua época, graças a uma mistura de carisma, sensualidade e autenticidade. Seu talento nato e sua desenvolura na frente das câmeras presenteavam o público com o frescor característico das melindrosas, evocando liberdade e ausência de preocupações. <br /></div><div><b><br /></b></div>Todavia, por baixo do glamour de uma estrela em ascenção, estava uma jovem que sofrera abusos e privações durante a infância e a adolescência. Havia a insegurança com seu modo de falar e de agir, provenientes da escassez de seus primeiros anos de vida, em um cortiço no Brooklyn. Existia também o vazio e o medo, deixados pela mãe, que fora internada em uma clínica psiquiátrica, e por seu pai alcóolatra. Para esquecer suas dores, uma persona festeira e divertida foi criada. Suas cicatrizes eram reabertas sempre que necessário, para criar lágrimas em profusão toda vez que uma cena exigia tristeza. Ao contrário de muitas de suas contemporâneas, Clara fazia questão de demonstrar seu espírito livre e sua espontaneidade publicamente. Romances com astros como Gilbert Roland e Gary Cooper ou com o diretor Victor Fleming faziam a alegria dos tablóides. Mas em algum momento as coisas desandaram e as fofocas sobre sua vida saíram de controle. Sua popularidade continuava em alta, mas sua fama como promíscua e vulgar estampavam jornais e revistas. Seus modos pouco elitizados fizeram com que fosse vista por muitos com desaprovação, incluindo algumas de suas colegas de profissão. <div><br /></div><div>Nellie LaRoy é uma personagem bem mais exagerada, quase uma versão de Clara feita pelos tablóides. No entanto, a infância pobre e infeliz, a doença da mãe e até mesmo a facilidade para chorar estão ali. Assim como Clara, Nellie também enfrenta uma popularidade ambígua, onde encontra sucesso de público mas também o julgamento da sociedade. Descrita como 'selvagem', ela encontra neste adjetivo o preço para sua fama e para sua queda. Se no começo, seus modos autênticos e audaciosos conquistaram admiração, o excesso de vícios e escândalos causam descrença e repúdio. Com a chegada do cinema falado, Nellie vê sua carreira chegar ao fim tão meteoricamente quanto chegou ao topo. Ao contrário do filme, Clara Bow fez uma excelente transição para o cinema falado. Ela deixou Hollywood em 1933 por escolha própria, aposentando-se da vida pública após desgastes emocionais, preferindo viver discretamente ao lado do marido Rex Bell, com quem teve dois filhos. </div><div><br /></div><div><b>John Gilbert e Jack Conrad</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3vFo_-ZoLUymrUIaNCl4Nt8H_MuZLfK9Ngfn6d4l0zwdsPYha6j8IBT0PVtkUAZRQj8SCeDj2hKmCYBA0LUI5Zv_aAoITn9SieYZhd-imEs51a4be701BSOCUrG12QioGNaq1JUmmM9SjVt3s1mSaIZbuw1yRpMpG5CfavkkH55wSbuQ5uOqxqgvY8A/s1000/babylonjohngilbert.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1000" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3vFo_-ZoLUymrUIaNCl4Nt8H_MuZLfK9Ngfn6d4l0zwdsPYha6j8IBT0PVtkUAZRQj8SCeDj2hKmCYBA0LUI5Zv_aAoITn9SieYZhd-imEs51a4be701BSOCUrG12QioGNaq1JUmmM9SjVt3s1mSaIZbuw1yRpMpG5CfavkkH55wSbuQ5uOqxqgvY8A/w640-h456/babylonjohngilbert.jpg" width="640" /></a></div><br />Jack Conrad já inicia o longa como um astro consolidado do cinema mudo. Maior estrela da MGM, admirado pelos colegas e amigo de Irving Thalberg, ele troca de esposa com a mesma frequência com que envazia garrafas de bebida. A chegada do som ao cinema inicialmente o deixa animado, apesar de suas experiências de filmagem se provam mais difíceis do que o esperado. É através de uma capa de revista que Jack descobre que sua carreira chegou ao fim. Ao ler as críticas destruidoras da colunista que o arrancou de seu reinado nas telas, ele confronta a dura realidade da decadência de um ídolo. As risadas do público nos cinemas assistindo sua atuação só confirmam a finitude de seus dias de glória. </div><div><br /></div>A trajetória de John Gilbert se assemelha bastante a de Conrad. Tendo seu auge no cinema mudo, onde fez par dentro e fora das telas com Greta Garbo, o ator teve um revés em sua carreira com a chegada do som. Por muito tempo, o boato de que a voz de Gilbert era estridente ou pouco adequada prevaleceu. Mas essa versão passou a ser considerada um boato, já que gravações mostram que a voz do astro era perfeitamente normal. Ninguém sabe ao certo qual foi o motivo, mas as risadas da platéia realmente aconteceram. Há teorias que afirmam que o próprio Louis B. Mayer, chefe de estúdio da MGM, foi o responsável, ordenando que a voz de Gilbert fosse alterada na exibição. É fato que Mayer era um tirano e que não se dava bem com o ator, mas não existe nenhuma prova concreta de que a sabotagem tenha ocorrido. A versão mais plausível é que o cenário e as falas mal escritas do filme, onde o protagonista repetia 'I love you' várias vezes em uma das cenas, foi o real motivo para as gargalhadas do público, que achou cômico e piegas todo o contexto. Apesar de ter estrelado outros filmes posteriormente, sua confiança para atuar havia diminuido consideravelmente com as críticas e ele aumentou cada vez mais o consumo de álcool para superar seus problemas. Conforme o alcoolismo foi ficando mais presente, piores eram os papéis que lhe ofereciam. Seu último trabalho foi em 'O Capitão Que Odeia o Mar' (The Captain Hates the Sea, 1934).<div><br /></div><div><b>Outras referências</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XlREqXqKuMuAHM3vChN0zYxges6DleAukXgMY_usUCmx0x5XnyvRqJ2NfCT9CaMZtz3wIG1gbhDn3F6JD4kvpmdAr1oDli99tZ7QKKiAikSbbEcyw2CqrZs0RufnnfZyBaHVa1CUO5y2FsjXNN5CYR3kqaCEFr829WdXjwRTYx3WJM5pvb_DodHULcc/s1448/MV5BMTYxZTQyZGUtN2JlNi00NWU0LWI3NmEtMjkwZDM1YjYzNzQwXkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE@._V1_%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="1448" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XlREqXqKuMuAHM3vChN0zYxges6DleAukXgMY_usUCmx0x5XnyvRqJ2NfCT9CaMZtz3wIG1gbhDn3F6JD4kvpmdAr1oDli99tZ7QKKiAikSbbEcyw2CqrZs0RufnnfZyBaHVa1CUO5y2FsjXNN5CYR3kqaCEFr829WdXjwRTYx3WJM5pvb_DodHULcc/w640-h466/MV5BMTYxZTQyZGUtN2JlNi00NWU0LWI3NmEtMjkwZDM1YjYzNzQwXkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE@._V1_%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>O musical 'Cantando na Chuva' (Singin' in the Rain, 1952), que aborda também a transição do cinema mudo para o sonoro e parodia o caso de John Gilbert, é uma referência direta no longa, sendo inclusive exibido na última cena. O filme 'The Hollywood Revue of 1929' (1929), onde originalmente a canção 'Singin' In The Rain' é ouvida nas telas, também é explicitamente referenciado. </div><div><br /></div><div>O lendário produtor Irving Thalberg não só é mencionado como é um personagem, sendo interpretado por Max Minghella. </div><div><br /></div><div>Logo no início, ainda na festa, temos uma clara inspiração no escândalo do ator Fatty Arbuckle, acusado de estuprar a aspirante a atriz Virginia Rappe, que morreu alguns dias depois, por ruptura na bexiga e peritonite. Os fatos ocorridos na fatídica noite são desconhecidos até os dias de hoje. Arbuckle foi absolvido pelo juri por falta de provas que o incriminassem, mas sua carreira foi permanentemente detruída. </div><div><br /></div><div>A personagem Lady Fay Zhu (Li Jun Li) é vagamente inspirada na atriz Anna May Wong. Particularmente, achei que por sua importância e pioneirismo como asiática em Hollywood, poderia ter sido concedida uma personagem de maior destaque e profundidade, abordando mais a falta de oportunidades que ela teve. </div><div><br /></div>Ruth Adler (Olivia Hamilton), diretora do filme em que Nellie atua, é inspirada da diretora Dorothy Arzner. A cineasta trabalhou com Clara Bow em filmes como 'Segura o Que é Teu' (Get Your Man, 1927) e 'Garotas na Farra' (The Wild Party, 1929).<div class="nwVKo" style="align-items: center; background-color: white; color: #202124; display: flex; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><div class="loJjTe" style="display: flex; min-width: 0px;"></div></div><div><br /></div><div><b><span style="color: red; font-size: large;"><u>Spoiler</u> </span></b></div><div><b><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: red; font-size: large;">A partir deste ponto, estarão informações sobre o final dos prsonagens principais.</span></b></div><div><b><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></b></div>Tanto Nellie quanto Jack tem finais trágicos. Embora baseado em John Gilbert, Jack Conrad comete suicídio, enquanto Gilbert morreu em consequência do alcoolismo. Uma possível inspiração para a cena, onde Conrad está em uma festa, vai para o quarto e atira em si mesmo, pode ter vindo do ator George Reeves. Apesar de existir alguma polêmica sobre o caso, a versão oficial da polícia constatou que foi o próprio ator o responsável pelo tiro que lhe tirou a vida. Em seu apartamento, na presença de alguns amigos em uma festa improvisada, Reeves se retirou para o quarto e minutos depois um tiro foi ouvido pelos convidados. O motivo teria sido o declínio em sua carreira após o final da série 'Superman', na qual atuou durante a maior parte da década de 50.<div><br /></div>Já Nellie LaRoy tem apenas uma nota de jornal que informa sobre sua morte precoce, tendo sido encontrada em seu apartamento em Hollywood. O final da personagem pode ter sido inspirado na atriz Alma Rubens, cujo vício em cocaína acabou por destruir sua carreira. Chegando a ser internada diversas vezes pelo consumo da droga, a atriz faleceu em 1931, aos 33 anos. Com o corpo já debilitado, ela contraiu pneumonia, ficando inconsciente por cerca de três dias, sem jamais ter acordado novamente.Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-50885693930335375482024-02-08T08:43:00.000-08:002024-02-08T09:01:46.383-08:00Tudo sobre o 'Museu Carmen Miranda', no Rio de Janeiro<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQhymoOm8a8P96RBicx6YPPWY4T1Hnp3YHePVlxQj6jGFWYPy1OpcstFAf0mPL_TiJw-tZSHaYQvoiJL9myEx1NssEGduSRD5gS-q62QHNKBHbHiJdwg_6FjoNYrsQAsuPA2EfxXt3MSmQInhIp41eHty3G7CKQ5FekHni7ilRQuuEHIaPdFOXZ1QkLK8/s1233/000museucarmenmiranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="1233" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQhymoOm8a8P96RBicx6YPPWY4T1Hnp3YHePVlxQj6jGFWYPy1OpcstFAf0mPL_TiJw-tZSHaYQvoiJL9myEx1NssEGduSRD5gS-q62QHNKBHbHiJdwg_6FjoNYrsQAsuPA2EfxXt3MSmQInhIp41eHty3G7CKQ5FekHni7ilRQuuEHIaPdFOXZ1QkLK8/w640-h512/000museucarmenmiranda.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">De acordo com o site <a href="https://www.funarj.rj.gov.br/node/124" target="_blank"><b>funarj.rj</b></a>, o museu foi criado oficialmente em 1956, embora sua inauguração tenha ocorrido apenas 20 anos depois, em agosto de 1976. Reunindo peças originais e réplicas, o acervo foi, em sua maioria, doado pela própria familia da artista. O museu foi fechado para a visitação do público em 2013, reabrindo apenas em 2023. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Como uma autêntica carioca, que só vai nos pontos turísticos quando encontra com pessoas de outros estados, fui conferir o museu com a chegada da Aline Reis (do perfil <a href="https://www.instagram.com/hollywoodantiga/" target="_blank"><b>@hollywoodantiga</b></a>) ao Rio. Abaixo, algumas das fotos que tirei no local, além de opiniões pessoais e informações que pesquisei para complementar a matéria: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><u>Localização e horários de funcionamento</u></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><u><br /></u></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirNJNzmQYnwU1RVDi98tlpXRKZ_UrELsOHOkDGU2j6IJwJdqOGntFZR07OmWegF6fGYjUwr7OtK6CJ1hv_mcf4xuUJlDsl_ZrVz3SUuBVVaRaMZrwFOVdPJfa2igrZs18hJpUoUSeny2Z26AlHcdg5-ZEDDt2eGn5kjOztMkJj8jr7cnLvm6VF8NFgVz0/s1645/museucarmemmiranda-003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="1645" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirNJNzmQYnwU1RVDi98tlpXRKZ_UrELsOHOkDGU2j6IJwJdqOGntFZR07OmWegF6fGYjUwr7OtK6CJ1hv_mcf4xuUJlDsl_ZrVz3SUuBVVaRaMZrwFOVdPJfa2igrZs18hJpUoUSeny2Z26AlHcdg5-ZEDDt2eGn5kjOztMkJj8jr7cnLvm6VF8NFgVz0/w640-h478/museucarmemmiranda-003.jpg" width="640" /></a></div><br />Com uma arquitetura diferenciada, a exposição é disposta de maneira circular. O museu fica localizado na Avenida Rui Barbosa, no bairro do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ. O espaço pertence à Funarj. O horário de funcionamento é de quarta até sexta, das 11h até às 17h e sábados, domingos e feriados das 12h até às 17h.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Minha experiência pessoal:</b> Como visitante, fui em um sábado, de uber, o que facilitou bastante chegar até o local correto. Entretanto, acredito que poderia haver uma melhor sinalização, pois de fora parecia que estava fechado e não existe uma placa de entrada com visibilidade suficiente. Turistas, principalmente de fora do país, podem ter um pouco de dificuldade de entender, já que o portão estava fechado e não havia nenhum funcionário do lado de fora para uma orientação. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><u>O acervo</u></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><u><br /></u></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6YD8Y9mDE8F7vk_kwHuEekBdve2GcVDovrtLwdnGVTw1XZutCixhyJdVgSxUOq7fdRpXII_1JrOHLq2fTqWpI62DWs6A_i6jyudHWfzDx52e68QuvSW8hiY2fY5duqHra0p5-G75k-T90nMSdUMVIxG6kfK77ir14p3C1F48-yYoaCJvNQtj_nsSzOrQ/s804/000museucarmenmiranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="804" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6YD8Y9mDE8F7vk_kwHuEekBdve2GcVDovrtLwdnGVTw1XZutCixhyJdVgSxUOq7fdRpXII_1JrOHLq2fTqWpI62DWs6A_i6jyudHWfzDx52e68QuvSW8hiY2fY5duqHra0p5-G75k-T90nMSdUMVIxG6kfK77ir14p3C1F48-yYoaCJvNQtj_nsSzOrQ/w640-h522/000museucarmenmiranda.jpg" width="640" /></a></div></b><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div>Segundo informações retiradas do site oficial do museu '' <i>São 3.348 itens, sendo, 1391 fotografias, 461 peças de indumentárias, entre elas 220 bijuterias, 11 trajes completos de shows e filmes, 8 cintos, 5 bolsas, 27 pares de sapatos e 38 turbantes. Além dos famosos balangandãs, destacam-se a saia usada em seu show de estreia na (Broadway); o turbante com que se casou e alguns trajes completos, como o que vestiu no dia em que foi homenageada na Calçada da Fama e o de seu último show, na véspera de sua morte. O museu guarda, também, uma expressiva documentação bibliográfica e iconográfica: caricaturas originais, roteiros de filmes com anotações feitas por Carmen, fotografias, cartazes, troféus, partituras, programas e agradecimentos. Além de cinco mil recortes de jornais e revistas que relatam os acontecimentos históricos da “Embaixatriz do Samba”</i>. ''</div><div><br /></div>Ao lermos sobre o acervo do museu, ficamos impressionados e com certa expectativa para vermos pessoalmente. É claro que por ser um espaço pequeno, é perfeitamente compreensível que não possa ser feita a exposição de todos os ítens ao mesmo tempo. Porém, preciso confessar que ocorreu uma certa decepção da minha parte com a visita. Ao menos no dia em que eu fui, havia apenas dois figurinos originais, além de algumas peças como escovas de cabelo e jóias. Mas a maioria dos ítens expostos eram réplicas de figurinos, com algumas informações e curiosidades em painéis na parede. <div><br /></div><div>A visitação é muito válida, até porque a entrada é <b>gratuita</b>. Entretanto, na minha opinião, o museu não retrata a grandeza artística e o impacto cultural de Carmen Miranda como deveria. É claro que os organizadores fazem seu melhor para resgatar o legado da artista, isto é inegável. Mas existe a carência de patrocínio ou apoio do governo para que o museu seja um ponto turístico da cidade ou ao menos uma experiência cultural, onde você saia com mais conhecimento do que entrou. O que temos basicamente é uma exposição de figurinos, em sua maioria réplicas, com poucas informações sobre os eventos e até mesmo imagens da cantora usando as roupas mostradas. Além disso, existe um foco maior em Hollywood, com 'pinceladas' de sua história geral. Senti realmente falta, como uma pessoa que apenas conhece parcialmente a biografia de Carmen Miranda, de um retrato mais aprofundado de sua vida. Afinal, é o 'Museu Carmen Miranda' e não apenas uma exposição de figurinos. Você espera conhecer um pouco mais da vida e da obra de um artista, com uma certa imersão em 'seu mundo' através de informações, imagens e objetos.</div><div><br /></div><div><b>Observação importante: </b>Meu objetivo não é fazer uma crítica destrutiva, muito pelo contrário. Carmen foi uma mulher muito além de seus figurinos exorbitantes e de seus papéis muitas vezes estereotipados em Hollywood. Gostaria apenas que a cidade do Rio de Janeiro proporcionasse um espaço maior e melhor para que visitantes do Brasil e do mundo pudessem ter acesso ao real legado da artista. </div><div><br /></div><div>Outro fato importante, é que o acervo é modificado de tempos em tempos, com alguns ítens sendo retirados e dando lugar a outros.</div><div><br /></div><div><b><u>Imagens do museu e imagens da própria Carmen</u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div>Figurino do Oscar?<div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8iByFFNoUIdmDssnDkTRu6aIzr55h4IvUPOyQ8MCzvrktPMuUFoSbnnP_5pYi4SqfQXSutHm_Za2GHlZ4uUHIv0AIk_OCd9boDoC-Q21HsQU8UlLQraKNTbU7q1-10AmBZriQKHRz8FS3VjInUJBtO7DeBeKH4aqDhPJZ_9y4E2IHK00ERsdhLKTqb-E/s1496/000museucarmenmiranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8iByFFNoUIdmDssnDkTRu6aIzr55h4IvUPOyQ8MCzvrktPMuUFoSbnnP_5pYi4SqfQXSutHm_Za2GHlZ4uUHIv0AIk_OCd9boDoC-Q21HsQU8UlLQraKNTbU7q1-10AmBZriQKHRz8FS3VjInUJBtO7DeBeKH4aqDhPJZ_9y4E2IHK00ERsdhLKTqb-E/w640-h640/000museucarmenmiranda.jpg" width="640" /></a></div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9E8wHz8OlWxxf_0_7FFCfwrPxa3opFrzN27ibXucE6voFV1NJJfF-rAQrE7hj_Yfbh0SE34tUSHzKntIb6vfsIu2TTU1FdavMNBIcDnMSnhMuo1OoPh8LeH9f_C1B7zVfOW7U4vQUEdMfl3zYh1WDgo3D1JKa9SmAGtvTczTBN0GKes9sBjgDDSWQHDE/s1496/000museucarmenmiranda2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9E8wHz8OlWxxf_0_7FFCfwrPxa3opFrzN27ibXucE6voFV1NJJfF-rAQrE7hj_Yfbh0SE34tUSHzKntIb6vfsIu2TTU1FdavMNBIcDnMSnhMuo1OoPh8LeH9f_C1B7zVfOW7U4vQUEdMfl3zYh1WDgo3D1JKa9SmAGtvTczTBN0GKes9sBjgDDSWQHDE/w640-h640/000museucarmenmiranda2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Aqui temos um figurino exposto em dose dupla: No vidro, temos sua versão original usada por Carmen Miranda; Já no manequim, uma réplica da luxuosa roupa pode ser observada mais de perto. No <b><a href="https://www.instagram.com/p/C2xsnWEvAKu/?hl=pt&img_index=1" target="_blank">Instagram oficial do museu</a></b> informa que se trata do look escolhido por Carmen para usar na cerimônia do Oscar de 1941, onde aparece acompanhada do ator Cesar Romero. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvkfg8uo6wK1MMyGowSvfzyUw9Xu1rAuiAEjkNVzO3QJ5_uG4qKbv9L5IF2FBvBXB_7Hqkp3_5bPIxQ1Gnlp6d4G5F9rKMn_rUzmkgTEHm9FBr-DZ12vq2DoS4TsPLBhcQ7togwWEP9AVI-nBMbEUo1KT3vKMNAEwznZPNuKKG2CXvGPjZezrReDyJF6s/s1513/44bb2d14ef138594ad2a70d1999eb845.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1513" data-original-width="1242" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvkfg8uo6wK1MMyGowSvfzyUw9Xu1rAuiAEjkNVzO3QJ5_uG4qKbv9L5IF2FBvBXB_7Hqkp3_5bPIxQ1Gnlp6d4G5F9rKMn_rUzmkgTEHm9FBr-DZ12vq2DoS4TsPLBhcQ7togwWEP9AVI-nBMbEUo1KT3vKMNAEwznZPNuKKG2CXvGPjZezrReDyJF6s/w526-h640/44bb2d14ef138594ad2a70d1999eb845.jpg" width="526" /></a></div><br /><div>No entanto, encontrei uma certa dificuldade em confirmar esta informação, já que a roupa usada por Carmen no Oscar de 1941 não parece ser a mesma da exposição. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9g3fte_LyJdFNYnYvCEaXFkpmJyaFdubK3wf0P24M7YIiquL3QppvtBiMtaHvlhf3gBonFE4TRlC5NZ_7TeLk-1qWk5tZgym80qZQA2q93ika75R4ML900VEZUrdUmCXN98ma8vc0x8sYOqrIb1VevNHCQ4gJ66cWCOyeRGUMkpRbsm3A-8FE7iDl2cM/s1400/carmenmirandaoscar1941.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1022" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9g3fte_LyJdFNYnYvCEaXFkpmJyaFdubK3wf0P24M7YIiquL3QppvtBiMtaHvlhf3gBonFE4TRlC5NZ_7TeLk-1qWk5tZgym80qZQA2q93ika75R4ML900VEZUrdUmCXN98ma8vc0x8sYOqrIb1VevNHCQ4gJ66cWCOyeRGUMkpRbsm3A-8FE7iDl2cM/w468-h640/carmenmirandaoscar1941.jpg" width="468" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Carmen no Oscar de 1941</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>Sendo assim, fui pesquisar melhor e através do grupo de fãs no Facebook <a href="https://www.facebook.com/groups/2980054105613303" target="_blank"><b>Carmen Miranda Images Photo Archive</b></a> encontrei um registro da <a href="https://archive.org/details/photoplay121phot/page/n461/mode/1up" target="_blank"><b>revista Photoplay</b></a>, edição de novembro de 1942, onde consta uma imagem com figurino bem mais similar do que o do Oscar. Na foto, ela aparece também ao lado de Cesar Romero, na pré-estréia do filme 'Rosa da Esperança' (Mrs. Miniver, 1942). <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLPsI7erDf4fQztPMYQ_Ragq36rDVh4_TK6hfhRtT-OQ9lbnNVZjvw-M_BntgoxO91Ghe6zkXWsDUyfzUSu7AxVcjxXj3G2RXRZVGG3g_tgIwD4iJMici3cdLdOvrxGwXye8H60zAKFoC_uIj8UYTlbpBFejYF5D5xxY8c5jk510sycsNZvDZ7Z3PG1PU/s807/carmenmirandacesarromero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="807" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLPsI7erDf4fQztPMYQ_Ragq36rDVh4_TK6hfhRtT-OQ9lbnNVZjvw-M_BntgoxO91Ghe6zkXWsDUyfzUSu7AxVcjxXj3G2RXRZVGG3g_tgIwD4iJMici3cdLdOvrxGwXye8H60zAKFoC_uIj8UYTlbpBFejYF5D5xxY8c5jk510sycsNZvDZ7Z3PG1PU/w640-h272/carmenmirandacesarromero.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Figurino dourado</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7MRgIv8ZVQphSuAM_Wy5-KACIrg9QME3G5NYEaXJBHtxZgfDpr60_gBEBisIRUm0U__Dpzuo3VNPFDqt8aNdZ6tJr1FkIC5-TUHkdcqOYlhAC5UFuBsISCp9Pa0cgZTIOncwgv5clmO7_K-MYQzTchaBUif178OdqHYo-WXaiMQUoLrcGmSrKUZmfjbA/s1496/000museucarmenmiranda2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7MRgIv8ZVQphSuAM_Wy5-KACIrg9QME3G5NYEaXJBHtxZgfDpr60_gBEBisIRUm0U__Dpzuo3VNPFDqt8aNdZ6tJr1FkIC5-TUHkdcqOYlhAC5UFuBsISCp9Pa0cgZTIOncwgv5clmO7_K-MYQzTchaBUif178OdqHYo-WXaiMQUoLrcGmSrKUZmfjbA/w640-h640/000museucarmenmiranda2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Também de acordo com o Instagram oficial do museu, este figurino foi usado por Carmen em 1939, sendo confeccionado especialmente para as apresentações que a cantora fez em Nova York. O traje foi uma homenagem às baianas e também é o original usado por ela. Não encontrei fotos de Carmen com a roupa, infelizmente. </div><div><br /></div><div>Figurino de 'Serenata Tropical'</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWD3Q1TFqe7QqVHhl4pm6kLQjqKW28_9wjV53XWM7cOMRUCkJ4ILtrM0HKafzve3NfDju1VFMU5kvKnNfw02fuAitub74sqeeaswe-oRzr2CtqlgD3IHTn3JEOccWzAHxq7bJhZjPNw7A_L0DYN3gR4ke_tGcVzD3pdQYMOlgBj14hOwoo3n8UiQsBMgQ/s1496/000museucarmenmiranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWD3Q1TFqe7QqVHhl4pm6kLQjqKW28_9wjV53XWM7cOMRUCkJ4ILtrM0HKafzve3NfDju1VFMU5kvKnNfw02fuAitub74sqeeaswe-oRzr2CtqlgD3IHTn3JEOccWzAHxq7bJhZjPNw7A_L0DYN3gR4ke_tGcVzD3pdQYMOlgBj14hOwoo3n8UiQsBMgQ/w640-h640/000museucarmenmiranda.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xiFtC1SiGtTa_8oNNG1674ngsJGO077AkDhtE5XuCU92w-eczEYyuUoeE7e8T-UqYm2vsUTZZoB7TbVth4u1LnpJvjZKWzKG8GAmThjnoNrqv_hrxiXqeAhyphenhyphenk5Yt1eV2PHuGi6iAZY0JOld8CQViaNwvSyhyphenhyphenruD7mG5bve87fYzIXXq5ISGrTjDw_sE/s740/serenatatropecal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xiFtC1SiGtTa_8oNNG1674ngsJGO077AkDhtE5XuCU92w-eczEYyuUoeE7e8T-UqYm2vsUTZZoB7TbVth4u1LnpJvjZKWzKG8GAmThjnoNrqv_hrxiXqeAhyphenhyphenk5Yt1eV2PHuGi6iAZY0JOld8CQViaNwvSyhyphenhyphenruD7mG5bve87fYzIXXq5ISGrTjDw_sE/w390-h640/serenatatropecal.jpg" width="390" /></a></div><br />Provavelmente um dos mais familiares ao público, este foi o figurino usado por Carmen no filme 'Serenata Tropical' (Down Argentine way, 1940), onde apresenta números musicais como o icônico 'Mamãe Eu Quero', dentre outros. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=egXMaX-Xr_c" target="_blank">Vídeo aqui</a></b></div><div><b><br /></b></div><b>Figurino 'Uma Noite no Rio'</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0nJ1kJelfRLwgY6aURozq8XvEHr7fA0PH1tQMLTSk-UTdiBI8MCj0ga6gdD-5OP8kuOQaWMAKb0L1ggGP8-SqANjlwVbH5ACgS6X3YAuX-x-8WgmnD1zmLEOl44Vm9Alo1g9QZ7d4chVIQlPjltTv9zuMDk6rMqAI8BHifEGW1M-U0831JdvMU1n7Sqg/s1496/000museucarmenmiranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0nJ1kJelfRLwgY6aURozq8XvEHr7fA0PH1tQMLTSk-UTdiBI8MCj0ga6gdD-5OP8kuOQaWMAKb0L1ggGP8-SqANjlwVbH5ACgS6X3YAuX-x-8WgmnD1zmLEOl44Vm9Alo1g9QZ7d4chVIQlPjltTv9zuMDk6rMqAI8BHifEGW1M-U0831JdvMU1n7Sqg/w640-h640/000museucarmenmiranda.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLwXDZuVBKN51RmcdbQVFzsHZNEyLxS_Cd2ZOyOukvBnLcr8GRmymW_jUD8gBKqX0LdYauali3P_YllaJN3AqM1PtG7GzKYMd0rsU26VlbkQjAsGEDssfoKF1W9NwFL8AbkvA1fQc_YxLfUJ9xEVkkTPO5GpRgX_8I5hJQv__oJRYR6-ZbkVQatbhmLKM/s756/carmenmirandafilmes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="756" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLwXDZuVBKN51RmcdbQVFzsHZNEyLxS_Cd2ZOyOukvBnLcr8GRmymW_jUD8gBKqX0LdYauali3P_YllaJN3AqM1PtG7GzKYMd0rsU26VlbkQjAsGEDssfoKF1W9NwFL8AbkvA1fQc_YxLfUJ9xEVkkTPO5GpRgX_8I5hJQv__oJRYR6-ZbkVQatbhmLKM/w640-h434/carmenmirandafilmes.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Outro figurino bastante reconhecido pelos fãs é o conjunto prateado usado no filme 'Uma Noite no Rio' (That night in Rio, 1941), durante a performance de 'Chica Chica Boom Chic'. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VvwnAp_HFmg" target="_blank">Veja o vídeo</a></b></div><div><b><br /></b></div>Figurino de viagem<br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPyuAJD5v6ZtSZLI94r0YAvZRsBhALpxqj3BEjrUsgI-hIG1XtgtAbVYRNDqxA9XDP4HfENJ6tuIqLv6g3V6z31jV675jX-CPmYaAgCRTgXcjxc77JWJwiiW9-iBB1Q-vAkeCbfpc9l7tIZ-JkJMu_cZzyxw18z0fcc78IRnU6AWzqWx7O1z0BZiq_Yw/s1496/000museucarmenmiranda2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPyuAJD5v6ZtSZLI94r0YAvZRsBhALpxqj3BEjrUsgI-hIG1XtgtAbVYRNDqxA9XDP4HfENJ6tuIqLv6g3V6z31jV675jX-CPmYaAgCRTgXcjxc77JWJwiiW9-iBB1Q-vAkeCbfpc9l7tIZ-JkJMu_cZzyxw18z0fcc78IRnU6AWzqWx7O1z0BZiq_Yw/w640-h640/000museucarmenmiranda2.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL1-EIL67lwV-TYhcmmVdKl5H6bddXMvt0qi3ZkEX-PstnB5CaNorwBrPx7hQpYzVeN8HNVlyLvtbwgHADEwZdc8WjP5Xr0qbsZKhm_aF5TYajeZI8rpz31wCCoWDj8TKXyCYr0OypGI5OPyk7yv8yKUFvvNT536FANbmxqoew5MvOSNBHTJzZvCCBLrc/s512/carmenmirandausa1939.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="353" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL1-EIL67lwV-TYhcmmVdKl5H6bddXMvt0qi3ZkEX-PstnB5CaNorwBrPx7hQpYzVeN8HNVlyLvtbwgHADEwZdc8WjP5Xr0qbsZKhm_aF5TYajeZI8rpz31wCCoWDj8TKXyCYr0OypGI5OPyk7yv8yKUFvvNT536FANbmxqoew5MvOSNBHTJzZvCCBLrc/w442-h640/carmenmirandausa1939.jpg" width="442" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Esta foi a roupa escolhida por Carmen Miranda para desembarcar nos EUA em maio de 1939, em uma viagem de navio junto com O Bando da Lua.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Figurino de 'Banana da Terra'</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO4tuGtbq3ivG0PtScIAv53-LX20tFbMuvhH0XxVkaoooE41BYuo00cuysUknu-B1NT23aVAShCr3wFPclrp4lvAxXYNui47BW-CLf5GTufUCKsBIWUwgl1zYzx_d2y1jjtEv_jRMfY2vr1LdWHbiSLb2QgJfZMLLG_Telh7HzxQFG4kgx16hhOXjaT0I/s1496/000museucarmenmiranda3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO4tuGtbq3ivG0PtScIAv53-LX20tFbMuvhH0XxVkaoooE41BYuo00cuysUknu-B1NT23aVAShCr3wFPclrp4lvAxXYNui47BW-CLf5GTufUCKsBIWUwgl1zYzx_d2y1jjtEv_jRMfY2vr1LdWHbiSLb2QgJfZMLLG_Telh7HzxQFG4kgx16hhOXjaT0I/w640-h640/000museucarmenmiranda3.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7JaiaICfsnfslZuSVrINCJOfErPXJnrQCIg6hsgJ3qP1YczhLQ7-laF-eCuvOysjgonW3-7-LpgaxcE9JXuCE57Q6VeQm7Kk3HqUX31cxHZnWCM_0GJfX2fedKzajwnqPtTN8KqBKDGqa5VVCr15j9mDOh8r4VpzUXTkscqXcJRxN-A8eC5jaAJ9vHI/s1000/carmenmirandabananadaterra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="851" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7JaiaICfsnfslZuSVrINCJOfErPXJnrQCIg6hsgJ3qP1YczhLQ7-laF-eCuvOysjgonW3-7-LpgaxcE9JXuCE57Q6VeQm7Kk3HqUX31cxHZnWCM_0GJfX2fedKzajwnqPtTN8KqBKDGqa5VVCr15j9mDOh8r4VpzUXTkscqXcJRxN-A8eC5jaAJ9vHI/w544-h640/carmenmirandabananadaterra.jpg" width="544" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">O figurino foi usado por Carmen no filme musical brasileiro 'Banana da Terra' (1939), no número 'O Que Que a Baiana Tem'. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ojo3I59Gn6c" target="_blank"><b>Veja o vídeo</b></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><u>Outros itens e fotografias do museu</u></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><u><br /></u></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIrWpmmUi2Ufe1RFzPhCe9PueNtTBSA64MExFlPVFTUEhRa-uN9g2n-p3kZioo1oB81Pl6Dd9SdFMgFNsJQogLS8D6Kai3CdeyPea9m8zIWJo_-JBWKJ-8EbgfK3RJo7rCZqHayT7_Tfa6vHEYyQeYQCSziVB7dEE8udMeFYEAI18J4F64ITiXuOFNBIY/s1600/museucarmen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1347" data-original-width="1600" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIrWpmmUi2Ufe1RFzPhCe9PueNtTBSA64MExFlPVFTUEhRa-uN9g2n-p3kZioo1oB81Pl6Dd9SdFMgFNsJQogLS8D6Kai3CdeyPea9m8zIWJo_-JBWKJ-8EbgfK3RJo7rCZqHayT7_Tfa6vHEYyQeYQCSziVB7dEE8udMeFYEAI18J4F64ITiXuOFNBIY/w640-h538/museucarmen.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gW2Gg6OZ1DYvWWKRwNEulsn4I7yuKzpPpx0PA5sgc7IWJG1NCCkjedZvzTuCrcWd499eqX5uzIUMkWmsnz9GIv8VGuD-mhAU38I_6b4YGfo1nxAHXyKpZqK-yLoIlEXgnOFzpWwb9b4nzBUaAJaVaeUtC3gCChl1afhyTv-RhWySnmanoMl3O_5x_Uw/s1600/museucarmenmiranda1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gW2Gg6OZ1DYvWWKRwNEulsn4I7yuKzpPpx0PA5sgc7IWJG1NCCkjedZvzTuCrcWd499eqX5uzIUMkWmsnz9GIv8VGuD-mhAU38I_6b4YGfo1nxAHXyKpZqK-yLoIlEXgnOFzpWwb9b4nzBUaAJaVaeUtC3gCChl1afhyTv-RhWySnmanoMl3O_5x_Uw/w640-h640/museucarmenmiranda1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2jLQYDXej_Vv94DtRYSExaYPmiNuhBOGe7Z_xMwkSXZ87U3H-Rl5LZFWoq8Aub0w1oVWmZlNiDhejNZtDiXMHyOH-CJC80jIwiAMJ8PmF6JwKkdEvjgEtPPxrdyno6vnU5qaxmEAVq61kSrViYeD-fggelHL7zxkmSjTUEkKRIfHy6zn98mCA2WjUSE/s1496/museucarmenmiranda2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2jLQYDXej_Vv94DtRYSExaYPmiNuhBOGe7Z_xMwkSXZ87U3H-Rl5LZFWoq8Aub0w1oVWmZlNiDhejNZtDiXMHyOH-CJC80jIwiAMJ8PmF6JwKkdEvjgEtPPxrdyno6vnU5qaxmEAVq61kSrViYeD-fggelHL7zxkmSjTUEkKRIfHy6zn98mCA2WjUSE/w640-h640/museucarmenmiranda2.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMt9zmArfNlaHayRCH9Tw9T2HW_emc65eC_kLs9SzqCSDA4_aEj4wYtgm7cQm5DOXG7tzorWjLLwoh6XXLScMOzIzf0pNUbLL1cv0aMeK_vYxbOuVaZ1eEcRI2EqDIEt9LStDNvePwmTGxCesBY4kv8B7MGHs7DwNaBzabsDWdSbB2utoaliZByurPBzI/s1496/museucarmenmiranda1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMt9zmArfNlaHayRCH9Tw9T2HW_emc65eC_kLs9SzqCSDA4_aEj4wYtgm7cQm5DOXG7tzorWjLLwoh6XXLScMOzIzf0pNUbLL1cv0aMeK_vYxbOuVaZ1eEcRI2EqDIEt9LStDNvePwmTGxCesBY4kv8B7MGHs7DwNaBzabsDWdSbB2utoaliZByurPBzI/w640-h640/museucarmenmiranda1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDQPycAoDYXSG3Skun7pseUj9yWm_UeFS9PPShnsZGBH0DOzGuFsA2oYpmsEXiCHr_g8KxIgXe5k1_FCb6YF0wrCS4i84ji7wTMILQc_NEsyg0uUrYzHL60NB3cKQjygWcObN3hjNgR7o9OEtYU_fuH7KSFA84wK52OAEa9jHTgHo7XcppxRIXVySkYg/s1496/museucarmenmiranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDQPycAoDYXSG3Skun7pseUj9yWm_UeFS9PPShnsZGBH0DOzGuFsA2oYpmsEXiCHr_g8KxIgXe5k1_FCb6YF0wrCS4i84ji7wTMILQc_NEsyg0uUrYzHL60NB3cKQjygWcObN3hjNgR7o9OEtYU_fuH7KSFA84wK52OAEa9jHTgHo7XcppxRIXVySkYg/w640-h640/museucarmenmiranda.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgfjol1yd0GuJ0MQbhdVBa6p7J_fbcDJ7Hq4JQpco2gXgzIuEtqGcwxVft0vPruV3i9qM5O2PyXrR7qoOI4ZdSCeEShuegC1O4tkQY8cr2geC2XDRvmj3XEOCDjOpZB3augAlGxxpt9BNTAGo6iZnczwfHzFQP2u-le42xPiEghfz3h70yny1oAUEfyI/s1066/museucarmen%201%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1066" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgfjol1yd0GuJ0MQbhdVBa6p7J_fbcDJ7Hq4JQpco2gXgzIuEtqGcwxVft0vPruV3i9qM5O2PyXrR7qoOI4ZdSCeEShuegC1O4tkQY8cr2geC2XDRvmj3XEOCDjOpZB3augAlGxxpt9BNTAGo6iZnczwfHzFQP2u-le42xPiEghfz3h70yny1oAUEfyI/w640-h356/museucarmen%201%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge53F2sXs1FVY1DE4LUkXK5orjDN1TlgYejw0t73pibYJbS6ywGppIXQ2diCs3ieMbvhNYGQWuRN3tkGmntk9gD9irxEcsleZ4MDj9a_cWiBVwfTdJZSEzcrc7PsmT1V9WILGNWNYb9-n5F-2R5NERyO_Sm9e3p9H37guwSpac2Si9YaA927_RrmSyBmE/s1496/museucarmenmiranda3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge53F2sXs1FVY1DE4LUkXK5orjDN1TlgYejw0t73pibYJbS6ywGppIXQ2diCs3ieMbvhNYGQWuRN3tkGmntk9gD9irxEcsleZ4MDj9a_cWiBVwfTdJZSEzcrc7PsmT1V9WILGNWNYb9-n5F-2R5NERyO_Sm9e3p9H37guwSpac2Si9YaA927_RrmSyBmE/w640-h640/museucarmenmiranda3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7FcLp4zgn97AFOKB9SRy3gJ0LUgyUnL_N4ZtGZABGhqHDvYEQ9Z_KYHUk26ADViBnHUf6ZCVjBkjRfbgSKZV2XGru5hxHYeA_Zb-QPWfpDyT4A6iaMaJYfIJri5nzjfTKYwirvcTMbsM1yQXLRinsyi60BYkwAIei1CJLvfrGQySYTKHRmrVy4alxpQ/s1496/museucarmenmiranda4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7FcLp4zgn97AFOKB9SRy3gJ0LUgyUnL_N4ZtGZABGhqHDvYEQ9Z_KYHUk26ADViBnHUf6ZCVjBkjRfbgSKZV2XGru5hxHYeA_Zb-QPWfpDyT4A6iaMaJYfIJri5nzjfTKYwirvcTMbsM1yQXLRinsyi60BYkwAIei1CJLvfrGQySYTKHRmrVy4alxpQ/w640-h640/museucarmenmiranda4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqTiCPSQGb5J4e7zdxUo2C5AnFpBGYJrGaYY5KiT577iYOiKdDtV9IJGeaf_jTKhMgki9nfEUY37NzDyZxtpF8HkyHgQRRKs2FhAL9UPVGN1xloSVk59aOeIeyIjVSMNiU0xBZIUuyVdLc_fwxScgeStItYVICnE3g6sqbiBByQTS4i6_nAktdHMIRYA/s1496/museu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqTiCPSQGb5J4e7zdxUo2C5AnFpBGYJrGaYY5KiT577iYOiKdDtV9IJGeaf_jTKhMgki9nfEUY37NzDyZxtpF8HkyHgQRRKs2FhAL9UPVGN1xloSVk59aOeIeyIjVSMNiU0xBZIUuyVdLc_fwxScgeStItYVICnE3g6sqbiBByQTS4i6_nAktdHMIRYA/w640-h640/museu.jpg" width="640" /></a></div></b><br />Essa foto é da parte externa, onde existe uma homenagem à cena do filme 'Entre a Loira e a Morena' (The Gang's All Here, 1943), com o número musical 'The Lady In The Tutti-Frutti Hat'. Infelizmente, pelo ângulo, a foto não ficou muito boa. rsrs <b><u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z1OY28eksdk" target="_blank">Veja o vídeo do musical</a></u><br /></b></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-64725333923943726702024-01-28T12:57:00.000-08:002024-01-28T13:00:47.550-08:00Clássicos do cinema mudo online e de graça no Youtube<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLQyZ8w5D0OwtODz-J5hD1TJT1r9Z1xSzo1iqlv4atB50qVEr-fofI50CDSA8mZxkq4CxbAX_VuxudYGOBcGBF5eD-pPhnfvB90kuHLxnUFQF45noqaAR_nMD2CuiJBIZnWC3Gb4QIpjGsRUesF85qDC_ADYLi3vLb6E0rauu32ZIR2mnolD-g8GjFuU/s1229/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="1229" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLQyZ8w5D0OwtODz-J5hD1TJT1r9Z1xSzo1iqlv4atB50qVEr-fofI50CDSA8mZxkq4CxbAX_VuxudYGOBcGBF5eD-pPhnfvB90kuHLxnUFQF45noqaAR_nMD2CuiJBIZnWC3Gb4QIpjGsRUesF85qDC_ADYLi3vLb6E0rauu32ZIR2mnolD-g8GjFuU/w640-h428/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Ao assistirmos um filmes em um streaming, com elencos estelares e milhões de dólares investidos, nem conseguimos admitir que algum dia as produções foram rudimentares, sem som e em preto e branco. Entretanto, não há possibilidade de entender a grandiosidade do cinema sem olharmos para trás e apreciarmos sua história. Sem grandes recursos financeiros e tecnológicos, a arte se mostrava presente através da criatividade dos realizadores ao criar efeitos nas telas ou no trabalho árduo em colorir manualmente diversos frames. </p><p><br /></p><p>Abaixo você confere uma lista com alguns dos maiores clássicos da era do cinema mudo, com obras de gênios como Charles Chaplin, Lon Chaney e Buster Keaton:</p><b><div><b><br /></b></div>O Homem Que Ri (The Man Who Laughs, 1928)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglHIAGT22Ik7Bpnn2nDdHdcwtZhveAJscb4_H9OTKXAoUh1TtsXvSKB__YN3GF9W5MjUt81iuq8scCj2BY4OwzrlXyUkBIhhvzwhGJlT3-s-li2eSqIurtFil0i7nQaPPLIpoG0ifyxR3nmnU118NXIm1-ZkZnSbiNGqX7gDFqFiC17dHfOpRfQzBD2ww/s1088/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1088" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglHIAGT22Ik7Bpnn2nDdHdcwtZhveAJscb4_H9OTKXAoUh1TtsXvSKB__YN3GF9W5MjUt81iuq8scCj2BY4OwzrlXyUkBIhhvzwhGJlT3-s-li2eSqIurtFil0i7nQaPPLIpoG0ifyxR3nmnU118NXIm1-ZkZnSbiNGqX7gDFqFiC17dHfOpRfQzBD2ww/w640-h424/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Paul Leni</div><div><b>Elenco principal: </b>Conrad Veidt, Mary Philbin e Olga Baclanova</div><div><br /></div><div><b>Sinopse: </b>Herdeiro de um ducado, Gwynplaine é seqüestrado quando garoto e, por ordem do rei, ele fica com o rosto esculpido num perpétuo sorriso macabro. Quando cresce, acaba virando atração de circo como palhaço. <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=measf7YpqO0" target="_blank">Assista aqui</a></span></b></div><div><b><span style="color: red;"><br /></span></b></div><b>Luzes da Cidade (City Lights, 1931)</b><br /><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLoDz6yj5UecMOrKI0bbrX40DKBz58oGQN9gRPV6rYWdQSCwjGE9TrUgKHUnOHf1SHKL6Jw3SmV6MC6euHJLmOI1O-O5La1s4asqgvWCMfR7amhUm0YSHiCxomEG6incfHco_4QEhWB-Mvtf4o7NA-Qwbu4zSL1WixYGtPPjlvrGQ4KsLd4AnUMF7-LM/s1476/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="1476" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLoDz6yj5UecMOrKI0bbrX40DKBz58oGQN9gRPV6rYWdQSCwjGE9TrUgKHUnOHf1SHKL6Jw3SmV6MC6euHJLmOI1O-O5La1s4asqgvWCMfR7amhUm0YSHiCxomEG6incfHco_4QEhWB-Mvtf4o7NA-Qwbu4zSL1WixYGtPPjlvrGQ4KsLd4AnUMF7-LM/w640-h426/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Charlie Chaplin</div><div><b>Elenco principal: </b>Charlie Chaplin, Virginia Cherrill e Al Ernest Garcia</div><div><br /></div><div><b>Sinopse: </b>Um vagabundo (Charles Chaplin) impede um homem rico (Harry Myers), que está bêbado, de se matar. Grato, ele o convida até sua casa e se torna seu amigo. Só que ele esquece completamente o que aconteceu quando está sóbrio, o que faz com que o vagabundo seja tratado de forma bem diferente. Paralelamente, o vagabundo se interessa por uma florista cega (Virginia Cherrill), a quem tenta ajudar a pagar o aluguel atrasado e a restaurar a visão. Só que ela pensa que seu benfeitor é, na verdade, um milionário. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TkF1we_DeCQ" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div><br /></div><div><b>A Caixa de Pandora (Die Büchse der Pandora, 1929)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCyXD6HdKjKC3HJ_MYeMGeGjJ2pIxu6LTig57c9DhelJPP06CGAqloShq6PrtXeXc1sxUqvd-XTXzUVmxvhmaVEHoNGRtV43fa6KuBqdaFWiyMSgaxQyyK2OHwHd6uz2npjRWMLtdQSon44gj6NX_1eBSH2TjblM5iTRumb_8bA02chZH9gTvxZywxJac/s1389/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="1389" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCyXD6HdKjKC3HJ_MYeMGeGjJ2pIxu6LTig57c9DhelJPP06CGAqloShq6PrtXeXc1sxUqvd-XTXzUVmxvhmaVEHoNGRtV43fa6KuBqdaFWiyMSgaxQyyK2OHwHd6uz2npjRWMLtdQSon44gj6NX_1eBSH2TjblM5iTRumb_8bA02chZH9gTvxZywxJac/w640-h426/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Georg Wilhelm Pabst</div><div><b>Elenco principal: </b>Louise Brooks, Fritz Kortner e Franz Lederer</div><div><br /></div><div><b>Sinopse: </b>A beleza e o charme da jovem Lulu (Louise Brooks) costuma deixar os homens atordoados. Em um dos seus jogos de sedução, ela conquista o amor de Peter Schön (Fritz Kortner), diretor de um importante jornal. Embalados pelo romance, os dois se casam rapidamente. Mas existe um entrave para a harmonia do relacionamento: o cônjuge tem ciúmes de seu próprio filho, Alwa (Francis Lederer). Durante uma violenta discussão sobre essa situação, Lulu acaba matando o marido para se defender. Agora ela precisa fugir, e decide fazer isso na companhia de seu enteado. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qqqFONjBzQ0" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div><br /></div><b>Metrópolis (Metropolis, 1927)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFz-5DbSh1DG2T6Sf4TUJcpUod1q0PRoE7FXMedNDC3lGExeH7Sh1ex8CnQFXGONIr9AqXcJ-xWsr0XyfUd2U-Jx-DQN5l8Ok1H1vIZmGX7GESBJsfdjPmbZITut4CGTMNsyQ27aZqWo5KbhyphenhyphenBkfhwqyz9Ns4y4bNrA_u9WHjwxG1ixNzZwrfB6G_cIY/s1122/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1122" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFz-5DbSh1DG2T6Sf4TUJcpUod1q0PRoE7FXMedNDC3lGExeH7Sh1ex8CnQFXGONIr9AqXcJ-xWsr0XyfUd2U-Jx-DQN5l8Ok1H1vIZmGX7GESBJsfdjPmbZITut4CGTMNsyQ27aZqWo5KbhyphenhyphenBkfhwqyz9Ns4y4bNrA_u9WHjwxG1ixNzZwrfB6G_cIY/w640-h422/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Fritz Lang</div><div><b>Elenco principal: </b>Brigitte Helm, Gustav Fröhlich e Rudolf Klein-Rogge</div><div><br /></div><div><div class="js-inread ad-inread ad-item filled" data-google-query-id="COj52vbM_oMDFfSUlQIdbeoGmg" id="dfp-inread" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 2.5rem;"><b>Sinopse:</b> Metrópolis, ano 2026. Os poderosos ficam na superfície, onde há o Jardim dos Prazeres, destinado aos filhos dos mestres. Os operários, em regime de escravidão, trabalham bem abaixo da superfície, na Cidade dos Trabalhadores. Esta poderosa cidade é governada por Joh Fredersen (Alfred Abel), um insensível capitalista cujo único filho, Freder (Gustav Fröhlich), leva uma vida idílica, desfrutando dos maravilhosos jardins. Mas um dia Freder conhece Maria (Brigitte Helm), a líder espiritual dos operários, que cuida dos filhos dos escravos. Ele conversa com seu pai sobre o contraste social existente, mas recebe como resposta que é assim que as coisas devem ser. Quando Josafá (Theodor Loos) é demitido por Joh, por não ter mostrado plantas que estavam em poder dos operários, Freder pede sua ajuda. Paralelamente Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), um inventor louco que está a serviço de Joh, diz ao seu patrão que seu trabalho está concluído, pois criou um robô à imagem do homem. Ele diz que agora não haverá necessidade de trabalhadores humanos, sendo que em breve terá um robô que ninguém conseguirá diferenciar de um ser vivo. Além disto decifra as plantas, que são de antigas catacumbas que ficam na parte mais profunda da cidade. Curioso em saber o que interessa tanto aos operários, Joh e Rotwang decidem espioná-los usando uma passagem secreta. Ao assistir a uma reunião, onde Maria prega aos operários lhes implorando que rejeitem o uso de violência para melhorar o destino e pensar em termos de amor, dizendo ainda que o Salvador algum dia virá na forma de um mediador. Mas mesmo este menor ato de desafio é muito para Joh, que ouviu a fala na companhia de Rotwang. Assim, Joh ordena que o robô tenha a aparência de Maria e diz para Rotwang escondê-la na sua casa, para que o robô se infiltre entre os operários para semear a discórdia entre eles e destruir a confiança que sentem por Maria. Mas Joh não podia imaginar uma coisa: Freder está apaixonado por Maria. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Oa1qWCdSKHo"><b>Assista aqui</b></a></div><div class="js-inread ad-inread ad-item filled" data-google-query-id="COj52vbM_oMDFfSUlQIdbeoGmg" id="dfp-inread" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 2.5rem;"><b>O Inquilino (The Lodger: A Story of the London Fog, 1927)</b></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuMDetjwYpdX13lVaa5eUOPLRfoO3XrVmKjzn8lfQT6aVHOgvHq8XvoijIkfRm1shwkdUPfslHVwJXoaWBS_C__R-a2m4TRIV8r6LWmDYQ4p1XvEIN7BHUsOcQGk5UFCrq8wauJi2dele1EIqa22UVoyKlMaPbXutGSiP4o-AAKaBloH3ycEqgr3mG_XQ/s1089/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1089" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuMDetjwYpdX13lVaa5eUOPLRfoO3XrVmKjzn8lfQT6aVHOgvHq8XvoijIkfRm1shwkdUPfslHVwJXoaWBS_C__R-a2m4TRIV8r6LWmDYQ4p1XvEIN7BHUsOcQGk5UFCrq8wauJi2dele1EIqa22UVoyKlMaPbXutGSiP4o-AAKaBloH3ycEqgr3mG_XQ/w640-h424/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Direção:</b> Alfred Hitchcock</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Elenco principal: </b>Ivor Novello, June Tripp e Marie Ault</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Sinopse: </b>"O Vingador" é um serial killer que ataca jovens mulheres em Londres. Jonathan Drew (Ivor Novello) chega à pensão do casal Bounting (Arthur Chesney e Marie Ault) em busca de um quarto para alugar. O rapaz possui hábitos estranhos, como sair em noites com névoa, e guarda a foto de uma moça loira. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pvu5D8yxg3E" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>A General (The General, 1926)</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1S2p0XsZ5xG4RXbIAwyJzqLBitdGye8sJaiWKqw9m_GpjdBet1cqXWz-2y-daOiL1pkdMpJJoq_hFIhdYOJDjJ03CE_4hmaZ5Igna7JpQn77YSNkggA33e-mE3n93x5DKMlZD40S5n3zkdjch8wcq2T9j3pueZBuCbvy8dSTzvLBlmt4PvbGOPX_pUBw/s1442/00000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1442" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1S2p0XsZ5xG4RXbIAwyJzqLBitdGye8sJaiWKqw9m_GpjdBet1cqXWz-2y-daOiL1pkdMpJJoq_hFIhdYOJDjJ03CE_4hmaZ5Igna7JpQn77YSNkggA33e-mE3n93x5DKMlZD40S5n3zkdjch8wcq2T9j3pueZBuCbvy8dSTzvLBlmt4PvbGOPX_pUBw/w640-h424/00000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Direção: </b>Clyde Bruckman e Buster Keaton</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Elenco principal: </b>Buster Keaton, Marion Mack e Frederick Vroom</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Sinopse: </b>Quando a Guerra Civil americana teve início, o maquinista Johnny Gray (Buster Keaton) apaixonado pelo seu trem A General não foi aceito para lutar porque seria mais útil como engenheiro da ferrovia. Assim, sua amada Annabelle (Marion Mack) começou a pensar nele como covarde. Até o dia em que ele vai provar que tem coragem e também loucura, ao perseguir sozinho um bando de espiões unionistas, que roubaram o trem A General e dentro dele Annabelle Lee. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X-xMCuSL2rc" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><b>Lírio Partido (Broken Blossoms, 1919)</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMkiHAtEOoXb8Efxd4dh9LUKNYYgVuP_Rxr2b5De1TlebvklAiGPuJ3RTNIaS1__B1SBzHsPLM6pVcK2OtGYMfoW5yMwb1LQ0hMs18knpvVCbAuWcx8eTs7_rC7t3dTy81SEHF9AZ4CkqPJVrEdRfLiyfhLt9SqamNkOnHwz7VnnUA03tAVuziSLseaFo/s1170/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1170" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMkiHAtEOoXb8Efxd4dh9LUKNYYgVuP_Rxr2b5De1TlebvklAiGPuJ3RTNIaS1__B1SBzHsPLM6pVcK2OtGYMfoW5yMwb1LQ0hMs18knpvVCbAuWcx8eTs7_rC7t3dTy81SEHF9AZ4CkqPJVrEdRfLiyfhLt9SqamNkOnHwz7VnnUA03tAVuziSLseaFo/w640-h426/0000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>D. W. Griffith</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Elenco principal: </b>Lillian Gish, Richard Barthelmess e Donald Crisp<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Sinopse: </b>Cheng Huan (Richard Barthelmess) é um missionário que tenta passar os ensinamentos de Buda para os anglo-saxões. Quando vai para a Inglaterra, ele é recebido com a apatia que o país enfrentava e acaba por trabalhar em uma loja. Lá, ele conhece Lucy Borrows (Lillian Gish), uma menina de 15 anos que apanha do pai e por quem vai se apaixonar. O chinês a acolhe, mas sua alegria dura pouco, apenas até o pai da menina descobrir que ela está com um estrangeiro. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lMFVcQbH8Mc" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><b>O Homem Mosca (Safety Last!, 1923)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTuHFIctWLNEQ764Q_yOVVoNg6eYJRmisEUxeJk9xELh6RP8k4SLwXfKeBo0PPIlNWh_mwLwhv72pb38z8_hF2R7KOKsjxxYBzA9qU6gsBwonbqLbIn2hXug-N6Yw0oIwKsFU5bQYQ9A4E3UFBRu4JsjAzDE4SKpQ4BAtdiOe8PP2zoZDyAexp3p7TbQ/s3420/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2280" data-original-width="3420" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTuHFIctWLNEQ764Q_yOVVoNg6eYJRmisEUxeJk9xELh6RP8k4SLwXfKeBo0PPIlNWh_mwLwhv72pb38z8_hF2R7KOKsjxxYBzA9qU6gsBwonbqLbIn2hXug-N6Yw0oIwKsFU5bQYQ9A4E3UFBRu4JsjAzDE4SKpQ4BAtdiOe8PP2zoZDyAexp3p7TbQ/w640-h426/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Fred C. Newmeyer e Sam Taylor</div><div><b>Elenco principal: </b>Harold Lloyd, Mildred Davis e Bill Strother</div><div><br /></div><b>Sinopse:</b> Em 1922, o jovem inexperiente Harold (Harold Lloyd) tomou uma decisão: abandonar sua pequena cidade natal, no interior, e partir para a cidade grande em busca de sucesso profissional. Depois de um tempo, finalmente consegue um emprego como vendedor em uma grande loja de departamentos, sem imaginar que este seria o início de muitas aventuras e que algumas poderiam até causar sua morte. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sv4NbiJSH3g" target="_blank">Assista aqui</a></b><div><br /></div><b>O Monstro do Circo (The Unknown, 1927)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqz0L2eoCFb-X6sb0Mq6SgyoMkYbTGL0CdwoJCWiH40nSWRXQiMieKSjviee7S5YDy8pkjSjt5LHOwdkF1hOEMrEPnBOlKqIC-KdmGKlIMJthg3WtDDaCHZuGbndHc0rAA8RGczbJFVTRxTxTCtxK9_T9RmWlN3hZh1kRDDDL9IKTt7KJHZtkKGbuv9g/s1913/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1266" data-original-width="1913" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqz0L2eoCFb-X6sb0Mq6SgyoMkYbTGL0CdwoJCWiH40nSWRXQiMieKSjviee7S5YDy8pkjSjt5LHOwdkF1hOEMrEPnBOlKqIC-KdmGKlIMJthg3WtDDaCHZuGbndHc0rAA8RGczbJFVTRxTxTCtxK9_T9RmWlN3hZh1kRDDDL9IKTt7KJHZtkKGbuv9g/w640-h424/000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Tod Browning</div><b>Elenco principal:</b> Lon Chaney, Joan Crawford e Norman Kerry<div><br /></div><div><b>Sinopse: </b>Alonzo (Lon Chaney) é um atirador de facas em um circo, e faz muito sucesso por não ter os braços, e usar os pés para fazer suas façanhas. Ele se apaixona por Nanon (Joan Crawford), sua assistente que não suporta ser envolvida pelos braços de um homem, o que é uma vantagem de Alonzo em cima do rival Malabar (Norman Kerry). Entretanto, o pai de Nanon se enfurece quando descobre um grave segredo do homem sem braços. Para esconder esse segredo e também preservar o amor que sente pela assistente, Alonzo comete atos que vão destruir a vida de todos envolvidos. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pmhgEhJSjwg" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div><br /></div><b>Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCv7foEa_s_6xh9a4A8uIOPyEQiyIMRF_PZ5pXPgD8_OGuUlLQGxl4Z1sqyhy9bikhd989MPx9kYf9tKmovyXnpwle4wbkAKmTgvJq8-ef6kCK0X9YD2DycvTgn2gzKKfhDVdc3Via6l4e-E8DnUS5fIK-dZP3SiWCho0Cr8wybMd8_UefSo4s0qnHQgU/s1091/00000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1091" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCv7foEa_s_6xh9a4A8uIOPyEQiyIMRF_PZ5pXPgD8_OGuUlLQGxl4Z1sqyhy9bikhd989MPx9kYf9tKmovyXnpwle4wbkAKmTgvJq8-ef6kCK0X9YD2DycvTgn2gzKKfhDVdc3Via6l4e-E8DnUS5fIK-dZP3SiWCho0Cr8wybMd8_UefSo4s0qnHQgU/w640-h422/00000cl%C3%A1ssicosdocinemamudoonlinedegra%C3%A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>F.W. Murnau</div><b>Elenco principal: </b>Max Schreck, Greta Schroeder e John Gottowt<div><br /></div><div><b>Sinopse: </b>Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-l2uo7h3c1U&t=149s" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div><span face="montserrat, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 1rem;"><br /></span></div><section class="section ovw ovw-synopsis" id="synopsis-details" style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 3.125rem;"><div id="mobile-referrer-atf" style="box-sizing: border-box;"></div></section>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-28962748323709681152023-10-08T09:11:00.002-07:002023-10-08T09:41:30.272-07:00A volta de Philip Marlowe em 'Sombras de um Crime' (2022)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwImJXbq1J6HZF834fvFA-yFJkedQR6AuZ1rIUi3oLZLLiMj0shsmdHUGD2vfaMxX-x0B5Vf-MbBbHRCr920LDwazbYwrDA6y9Gs7cAXOEnxud7hZTccquGpYUNMerorwEDsXq30iMiMjjzuAldn34Ac8OWLVrzY1uwC0FN_L0iDwKFSFxrfQ88pu2qhU/s952/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="952" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwImJXbq1J6HZF834fvFA-yFJkedQR6AuZ1rIUi3oLZLLiMj0shsmdHUGD2vfaMxX-x0B5Vf-MbBbHRCr920LDwazbYwrDA6y9Gs7cAXOEnxud7hZTccquGpYUNMerorwEDsXq30iMiMjjzuAldn34Ac8OWLVrzY1uwC0FN_L0iDwKFSFxrfQ88pu2qhU/w640-h466/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" width="640" /></a></div><p></p><div><br /></div>Ele não era genial como Sherlock Holmes ou Hercule Poirot. Entretanto, nenhum outro detetive da ficção foi tão eficaz em lutar contra o crime na obscura Los Angeles da década de 40 quanto Philip Marlowe. Longe das telas há algumas décadas, o personagem foi redescoberto no longa de Neil Jordan, intitulado 'Sombras de um Crime' (no original, 'Marlowe'), de 2022. Estrelado por Liam Neeson, a produção tem a participação das atrizes Diane Kruger e Jessica Lange.<div><br /></div><div><b>Quem é Philip Marlowe?</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWONWD90jpIE-Fo3mB50R-lYQryZSSeXaqWRQVR7aVNqpikKxXFigZgDbh9nkZ_hO0DQ-f31NE9o4sfZDzzDR7GqQRxyNQvguAlCaVEUKKoFtacOTr0zpUMWEd-rT2k7UbXFOWBqElA2hVAc95HHhMXqLVg1dRKW6hP16dFLh2lB3xPw3pBHIbYGgWotA/s2699/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="2699" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWONWD90jpIE-Fo3mB50R-lYQryZSSeXaqWRQVR7aVNqpikKxXFigZgDbh9nkZ_hO0DQ-f31NE9o4sfZDzzDR7GqQRxyNQvguAlCaVEUKKoFtacOTr0zpUMWEd-rT2k7UbXFOWBqElA2hVAc95HHhMXqLVg1dRKW6hP16dFLh2lB3xPw3pBHIbYGgWotA/w640-h486/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" width="640" /></a></div><br />Criado em meados dos anos 30 pelo escritor Raymond Chandler, o personagem é um detetive particular sem tanto prestígio mas com uma certa reputação em seu ramo. Tem aproximadamente 40 anos, fuma e bebe fartamente. Em seu modesto escritório em Los Angeles, é encarregado dos mais diversos casos, que geralmente envolvem crimes e femme fatales. No cinema, Marlowe foi interpretado por grandes nomes, como Humphrey Bogart (foto acima), Robert Montgomery, Dick Powell e Robert Mitchum. Os livros de Chandler foram adaptados diversas vezes, incluindo também versões para o rádio e a televisão. </div><div><br /></div><div>O longa de 2022, no entanto, não é adaptado de uma das obras originais de Raymond Chandler. O livro que deu origem ao filme é '<a href="https://amzn.to/455lpwi" target="_blank">A Loura de Olhos Negros: Uma aventura de Philip Marlow</a>' (The Black-Eyed Blonde, 2014), de autoria de Benjamin Black (pseudônimo do renomado escritor John Banville). </div><div><br /></div><div><b>O enredo</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix572CttTGBA6wGx02YkMD3gMy_WtUlGt_vx199X4_vYSFMmPKwttFlZkkQoo9u0WMoGxSrOUsqHgNWRmaSKRkbFOBCmauP6650fu-O9A-YfYXYdA_pJmFny6usnDDG9Psi4A6P8kf2k-fUVc_f9QsO2yuGsFhytUfAAmVxqcbchWUA4TZXNv_4v1rNLM/s1488/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1488" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix572CttTGBA6wGx02YkMD3gMy_WtUlGt_vx199X4_vYSFMmPKwttFlZkkQoo9u0WMoGxSrOUsqHgNWRmaSKRkbFOBCmauP6650fu-O9A-YfYXYdA_pJmFny6usnDDG9Psi4A6P8kf2k-fUVc_f9QsO2yuGsFhytUfAAmVxqcbchWUA4TZXNv_4v1rNLM/w640-h464/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" width="640" /></a></div><br />Bay City, Califórnia, 1939. O detetive Phillip Marlowe recebe uma nova cliente em seu escritório. A bela e misteriosa senhorita Cavendish solicita seus serviços para encontrar o amante desaparecido. Em meio a clubes noturnos, estúdios de cinema e informantes pouco confiáveis, o investigador segue os últimos passos de Nico Peterson. Com atividades profissionais duvidosas, que incluiam contrabando e romances com mulheres casadas, ele inicialmente é dado como morto. Cabe a Marlowe descobrir se Peterson foi assassinado ou está fingindo a própria morte, além dos reais motivos para todo o imbróglio em que se encontra.</div><div><br /></div><div><b>Pontos positivos e pontos negativos da adaptação</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEind23820_qFAyVyJdiTa63sFXQpwby_5mSO4SnxK9E5EZoGh4oy7IiEXWvT1gGIq7Byp3QMNuo3jx2v6GtIfs8rWc0PIP55n-AdmPsOfZqYmrJ7nfi3CqkOmJwiYOKAPVTO4uBQ7hi0b6lASV0nABBcE5MpkLnkiU7qnSJsvnXKXjn5CqthAQwYyrIUyY/s1494/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1494" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEind23820_qFAyVyJdiTa63sFXQpwby_5mSO4SnxK9E5EZoGh4oy7IiEXWvT1gGIq7Byp3QMNuo3jx2v6GtIfs8rWc0PIP55n-AdmPsOfZqYmrJ7nfi3CqkOmJwiYOKAPVTO4uBQ7hi0b6lASV0nABBcE5MpkLnkiU7qnSJsvnXKXjn5CqthAQwYyrIUyY/w640-h462/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" width="640" /></a></div><br />Como pontos positivos do longa, destaco a ideia de trazer novamente para as telas um personagem tão marcante do cinema e da literatura como Marlowe, fazendo com que novas gerações o conheçam. A ambientação de época sempre me agrada muito, incluindo a atmosfera de mistério e desconfiança dos filmes noir. </div><div><br /></div><div>Falando neste subgênero tão querido pelos cinéfilos, vale ressaltar as referências aos clássicos noir presentes na produção, incluindo 'Relíquia Macabra' (The Maltese Falcon, 1941) e 'Chinatown' (1974). John Huston, que trabalhou em ambos, respectivamente como diretor e ator, também é homenageado pela presença de seu filho Danny Huston no elenco. </div><div><br /></div><div>Outra participação que merece ser evidenciada é a de Jessica Lange, longe das telas há quatro anos. A atriz, que vinha se dedicando mais à televisão, interpreta uma antiga estrela de Hollywood enfrentando o declínio de sua carreira. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizq6qUt0JbbJ9z_SI9dSz-1ctr3MXQUSmmfwaEY5Z8B1PcnDIFHynOrv_x_I78KQIbUyu6CeAwkpEcaWBhfTYHZ2FH1M8IYApWpTNHmatX0XYcphdy20wlAsDzpuL5X9UKfxLO_80-l-bY8BHm9DnA31Mk8lJEs23JH06b3FSOhyphenhyphent53V1uzViVJRzFiM0/s1302/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="1302" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizq6qUt0JbbJ9z_SI9dSz-1ctr3MXQUSmmfwaEY5Z8B1PcnDIFHynOrv_x_I78KQIbUyu6CeAwkpEcaWBhfTYHZ2FH1M8IYApWpTNHmatX0XYcphdy20wlAsDzpuL5X9UKfxLO_80-l-bY8BHm9DnA31Mk8lJEs23JH06b3FSOhyphenhyphent53V1uzViVJRzFiM0/w640-h464/00PHILIPMARLOWEMOVIES.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Apesar de inicialmente intrigante, o roteiro é o maior ponto negativo do filme. Embora muitas vezes narrativas lentas sejam necessárias para a construção de uma história, aqui a evolução morna do enredo não justifica tal escolha. Apesar de não ser exatamente previsível em sua totalidade, os desdobramentos da trama não surpreendem o suficiente o espectador, tornando o longa um tanto esquecível. O elenco, com nomes aclamados, tem atuações apenas corretas. O filme não chega a ser ruim porém carece de elementos e reviravoltas que o tornem algo além de mediano. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>Outro ponto a se levar em consideração, aqui mais especificamente para os conhecedores do personagem, é a escalação de Liam Neeson para o papel principal. Apesar de indiscutivelmente talentoso, o ator de 71 anos acaba sendo uma escolha inadequada para interpretar Marlowe, que tem em torno de 40 anos. A velhice é inclusive salientada em diversos diálogos do filme. Neeson, que vem sendo um protagonista constante em blockbusters de ação, acaba repetindo um pouco o clichê do herói envelhecido e de moralidade incorruptível na luta contra o crime. <div><br /></div><div><strike><i><b>Infelizmente vou ter que militar</b></i></strike></div><div><strike><i><b><br /></b></i></strike></div><div>É impossível para mim não reparar na discrepância da indústria do cinema em relação à velhice. Vencedora de prêmios como Oscar, Emmy, Tony, SAG Award e Globo de Ouro, Jessica Lange continua na ativa, porém com clara escassez de bons papéis. Já Liam Neeson, apenas 3 anos mais novo, emplaca um filme atrás do outro, geralmente como protagonista. Apesar de ser quase uma unanimidade em sua atuação e também ter diversas premiações no currículo, fica clara a distinção entre homens e mulheres em Hollywood, mesmo em pleno século XXI. É admirável que atores como Neeson continuem sendo valorizados, com seu devido mérito reconhecido. O que é lamentável é que o mesmo não aconteça com a maioria das atrizes, que raramente conseguem papéis de destaque em longas que não sejam sobre doenças, decadência ou qualquer assunto relacionado à idade. </div><div><strike><i><b><br /></b></i></strike></div><div><b>Ficha Técnica:</b></div><div><strike><i><br /></i></strike></div><div><div class="post-body entry-content" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.4; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; width: 885.297px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Direção: </b>Neil Jordan;<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Roteiro: </b>William Monahan e Neil Jordan. Baseado no romance de John Banville. Personagem original de Raymond Chandler;<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Duração: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">1 h e 49 min.</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Elenco principal: </b>Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Alan Cumming e Danny Huston<span style="background-color: white; color: #201e1e; font-family: Roboto;">;</span></div><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Gênero: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">Mistério, crime, neo-noir;</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">País de origem: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">EUA</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Idioma: </b><span style="background-color: white; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px;">Inglês</span></div><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: white; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px;"><br /></span></div><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: white; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px;">O filme está disponível pelo <b><a href="https://www.primevideo.com/offers/nonprimehomepage/ref=dv_web_force_root?_encoding=UTF8&language=pt_BR" target="_blank">Prime Vídeo</a></b>.</span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;"></div></div><div class="post-footer" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; line-height: 1.6; margin: 0px; padding: 0px;"></div></div><div><strike><i><br /></i></strike></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-62986884482203628992023-09-18T19:20:00.010-07:002023-09-19T08:26:13.036-07:00Casais da vida real que pouca gente lembra que existiramO que não falta na história do cinema são casais de atores que passaram da ficção para a realidade e foram amplamente divulgados pela imprensa, como Elizabeth Taylor e Richard Burton ou Alain Delon e Romy Schneider. Há também as duplas queridinhas do público, cuja parceria se tornou lendária, como Paul Newman e Joanne Woodward ou Humphrey Bogart e Lauren Bacall.<br /><br /><p>Mas, aqui, o que vamos explorar são casais que por algum motivo já não são mais tão lembrados assim pela grande maioria das pessoas. Vou separá-los em três categorias: Casados, namorados e casos.Vou fazer essa divisão porque nos relacionamentos assumidos geralmente existem mais provas, já em casos (que muitas vezes são extraconjugais) nem sempre existem registros e informações que não sejam de veículos de fofoca. </p><p><br /></p><p><b><u>Casados oficialmente</u></b></p><p><b><u><br /></u></b></p><p><b>Ava Gardner e Mickey Rooney</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7h_L3BtHqcL_PhUsHdOUog6qNDlvR1DpuBPkYB0TVORm2BKrcgg9XgNs1zvuanvNx8GVgzoBjRSViaGtxEyLkMhXRqKcULKLEXX2OE-pUIFqjDdrez4Qv5Zd_wzzYCLFhKnglVEKt3a9imhk3kIKgqt-3WY-TXdsyKhEdz153rTTDc9cTgDNm5QLwMw/s1000/oldhollywoodcouple%20copiar%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="1000" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7h_L3BtHqcL_PhUsHdOUog6qNDlvR1DpuBPkYB0TVORm2BKrcgg9XgNs1zvuanvNx8GVgzoBjRSViaGtxEyLkMhXRqKcULKLEXX2OE-pUIFqjDdrez4Qv5Zd_wzzYCLFhKnglVEKt3a9imhk3kIKgqt-3WY-TXdsyKhEdz153rTTDc9cTgDNm5QLwMw/w640-h452/oldhollywoodcouple%20copiar%20(2).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Mickey Rooney já era um ator popular quando conheceu a então novata Ava Gardner. O astro, que fazia enorme sucesso com a série de filmes do personagem 'Andy Hardy', se encantou com a enorme beleza da jovem, recém-contratada pela MGM, fazendo de tudo para conquistá-la. Vinda do interior e criada em uma família conservadora, Ava era ainda bastante inocente na ocasião. Os dois se casaram em 10 de janeiro de 1942 e, segundo algumas fontes, foi com Rooney sua primeira experiência sexual. A união, entretanto, terminou em divórcio no ano seguinte, por conta das constantes infidelidades do ator.<div><br /></div><div><b>Jane Wyman e Ronald Reagan </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbvVGTYcKIl-pQnH1b5D6evvHIDHu-N1mgznmK_qHfFWJpDoU1PchCRqg0YH_6E5kB1weatUI47WVs1HQjcSt_WlUAMPMDbfeVhVNakEyNWUwQx7i4Dp2aOB4Q7EFym1yAjh_EJL3c2Z1493ll1Xr74hZwN_crK_p_G-NDxruEMqDfNxhX0Sqmiaov3w/s1196/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1196" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbvVGTYcKIl-pQnH1b5D6evvHIDHu-N1mgznmK_qHfFWJpDoU1PchCRqg0YH_6E5kB1weatUI47WVs1HQjcSt_WlUAMPMDbfeVhVNakEyNWUwQx7i4Dp2aOB4Q7EFym1yAjh_EJL3c2Z1493ll1Xr74hZwN_crK_p_G-NDxruEMqDfNxhX0Sqmiaov3w/w640-h446/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Os dois se conheceram quando trabalharam juntos no longa 'Os Cadetes do Barulho' (Brother Rat, 1938). Após um breve namoro, ficaram noivos e se casaram em 26 de janeiro de 1940. O casal teve duas meninas, Maureen Elizabeth Reagan, nascida em 1941, e Christine Reagan, que morreu um dia após seu nascimento, em 1947. Eles também adotaram um filho, Michael Edward Reagan, que nasceu em 1945. Eles se divorciaram oficialmente em 1949, com a alegação de diferenças políticas. Curiosamente, a atriz era republicana registrada, enquanto Reagan, nesta época, ainda era democrata.</div><div><br /></div><div><b>Joan Blondell e Dick Powell</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgatVV3ktkz9Z-lg60uQE4HATkwYDtsNDZBetgh3srq0s2ws9aCBnf0ot0DkU_9yXeMxGJ_eeqCqpYndKkvt1mndfVrnl6985iHxoaip0UJ9QqQvkYLPwqcu_ixn7WEevCPSYfD2gNhiuMAv6RJy_pKo76zXoJi9cN5cYJZsIly5mm1xSJYLSZBZFwWs/s1402/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="1402" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgatVV3ktkz9Z-lg60uQE4HATkwYDtsNDZBetgh3srq0s2ws9aCBnf0ot0DkU_9yXeMxGJ_eeqCqpYndKkvt1mndfVrnl6985iHxoaip0UJ9QqQvkYLPwqcu_ixn7WEevCPSYfD2gNhiuMAv6RJy_pKo76zXoJi9cN5cYJZsIly5mm1xSJYLSZBZFwWs/w640-h452/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Joan Blondell e Dick Powell casaram-se em 19 de setembro de 1936. Os dois já haviam trabalhado juntos em diversos filmes, como 'Cavadoras de Ouro' (Gold Diggers of 1933), Belezas em Revista (Footlight Parade, 1933) e 'Gondoleiro da Broadway' (Broadway Gondolier, 1935). Em 1938, eles tiveram uma filha, Ellen Powell. O ator também adotou o filho do casamento anterior de Blondell, Norman Scott Powell, nascido em 1935. O casamento terminou em divórcio em 1944.</div><div><br /></div><div><b>Margaret Sullavan e Henry Fonda</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_609dLU5KNalSM45Ui36UG43IxSzKvSgZNHbmRXWByVHQ-HyAX9P3zQhf0FgC16efn5vRQ6OP-bx87uCr_WuxQNuK8mGfKi2pfyjCZoQ4MCIpn3_wVJaLOC1YyXEkwWzv_drwPnyDDkNr-ZbB4FBi4GATlEZszbJQECNEql8akLpMisiurDqgpYuQX1A/s1891/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1336" data-original-width="1891" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_609dLU5KNalSM45Ui36UG43IxSzKvSgZNHbmRXWByVHQ-HyAX9P3zQhf0FgC16efn5vRQ6OP-bx87uCr_WuxQNuK8mGfKi2pfyjCZoQ4MCIpn3_wVJaLOC1YyXEkwWzv_drwPnyDDkNr-ZbB4FBi4GATlEZszbJQECNEql8akLpMisiurDqgpYuQX1A/w640-h452/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Os dois atores se casaram muito jovens, em 25 de dezembro de 1931, enquanto ambos se apresentavam com os University Players (uma companhia de teatro universitária) em sua temporada de inverno em Baltimore, Maryland. O casamento durou apenas alguns meses e o divórcio foi finalizado em 1933. Posteriormente, chegaram a trabalhar juntos em 'Vivendo na Lua' (The Moon's Our Home, 1936), onde o romance foi brevemente reacendido. Apesar da separação, eles permaneceram grandes amigos por toda a vida.</div><div><br /></div><div><b>Paulette Goddard e Burgess Meredith</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQgYp8pLF4Q-WHIV2GIcv1IxN4wQdCKmvZsbRNOx9dxQ6PS_FURaMUr0w3tIEBt1CN5d3-7-bKf1VQ_SU6Kg9nUG8yOYT_RYnyOQgALqfrm5VZQh1TNTEsKh1r3Gu5HpKO2tx71ZtTAiksHbqGWLgZZV-BJOhht1UKEn8NK4Lrj9WKAgXoGxZQrsL0Ilk/s2238/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1573" data-original-width="2238" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQgYp8pLF4Q-WHIV2GIcv1IxN4wQdCKmvZsbRNOx9dxQ6PS_FURaMUr0w3tIEBt1CN5d3-7-bKf1VQ_SU6Kg9nUG8yOYT_RYnyOQgALqfrm5VZQh1TNTEsKh1r3Gu5HpKO2tx71ZtTAiksHbqGWLgZZV-BJOhht1UKEn8NK4Lrj9WKAgXoGxZQrsL0Ilk/w640-h450/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Por mais que já tivessem atuado juntos no musical 'Amor da Minha Vida' (Second Chorus, 1940), Paulette Goddard e Burgess Meredith se casaram apenas em 1944, em uma cerimônia na casa de David O. Selznick, em Beverly Hills. Durante o período em que estiveram casados, dividiram as telas também nos filmes 'Segredos de Alcova' (The Diary of a Chambermaid, 1946) e 'Nosso Alegre Caminho' (On Our Merry Way, 1948). Embora Paulette nunca tenha tido filhos, sua única gravidez conhecida pelos biógrafos aconteceu durante a união com Meredith, em 1944, que culminou em um aborto espontâneo. Os dois se divorciaram em 1949.</div><div><br /></div><div><b><u>Namorados</u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b>Olivia de Havilland e James Stewart </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLTfsxCieK1wHQSTR6hYfaShr_VwraGEbKujZJ5duFCnMRRekZNdPQrl1dgC63HPd5iMOynb5vfP6x-dNNYdlrxNSEEdjGijivjir1ieWOD7IYorCQop8hN9dm_CSmf7ZRdCIe11ldnXnJx8a_WiwlnNiUGSyHfbZGXFPFL7L47k5UUZoYVK8pbBzMdcA/s1095/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1095" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLTfsxCieK1wHQSTR6hYfaShr_VwraGEbKujZJ5duFCnMRRekZNdPQrl1dgC63HPd5iMOynb5vfP6x-dNNYdlrxNSEEdjGijivjir1ieWOD7IYorCQop8hN9dm_CSmf7ZRdCIe11ldnXnJx8a_WiwlnNiUGSyHfbZGXFPFL7L47k5UUZoYVK8pbBzMdcA/w640-h454/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Era prática comum em Hollywood que os agentes persuadissem seus pupilos a irem juntos em grandes eventos para atrair a atenção da mídia. James Stewart foi convidado a acompanhar a jovem estrela Olivia de Havilland na pré-estreia de 'E o Vento Levou' (Gone With the Wind) em Nova York, no final de 1939. Muito tímidos, os dois logo criaram uma conexão e iniciaram um romance em 1940. Inseparáveis, eles iam juntos a shows e jantares, faziam passeios de carro e se divertiam muito na companhia um do outro. Jimmy chegou até a propor casamento mas Olivia recusou, sabendo que seria um passo precipitado e impulsivo. O namoro chegou ao fim quando o ator se alistou no exército, no começo de 1941. Os dois tentaram manter contato mas o relacionamento já havia esfriado. A atriz chegou a ser convidada para estrelar 'A Felicidade Não Se Compra' (It's a Wonderful Life, 1946), mas recusou por achar que seria estranho fazer par romântico com seu ex.</div><div><br /></div><div><b>Norma Shearer e George Raft</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglwhpXxZZiVcq0pu6DhYAtNX3XjogeXghh1HGptJQLwRiFJqArw9nbfVYcJYFV4hfqSUafgPS7v-pOSuxtqQbF1ZensS9FVp5gKlXgQ8pYKiw6HUr2qx9_LvxkMO7ETTfUUdMmv86vLKKSJNp0wg289ADsY_nZNfteqoHpgQu7imbK74ksHfutmO9Hs_U/s1288/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="1288" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglwhpXxZZiVcq0pu6DhYAtNX3XjogeXghh1HGptJQLwRiFJqArw9nbfVYcJYFV4hfqSUafgPS7v-pOSuxtqQbF1ZensS9FVp5gKlXgQ8pYKiw6HUr2qx9_LvxkMO7ETTfUUdMmv86vLKKSJNp0wg289ADsY_nZNfteqoHpgQu7imbK74ksHfutmO9Hs_U/w640-h448/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Viúva do produtor Irving Thalberg, falecido em 1936, Norma Shearer estava solteira novamente após quase 10 anos de casada. Depois de alguns breves romances, a atriz engatou um namoro com George Raft por volta de 1940. Os dois eram vistos em diversos eventos públicos e pareciam bastante apaixonados. O relacionamento era tão sério que o ator até planejava pedi-la em casamento. Entretanto, um pequeno detalhe o impediu de seguir adiante: Ele já era casado. Embora estivesse há muito separado de Grace Mulrooney, sua esposa desde 1923, ela se recusava terminantemente a conceder-lhe o divórcio sem uma generosa compensação financeira. Percebendo a falta de empenho de Raft em se divorciar, Norma constatou que a relação não teria futuro e optou por terminar de vez com o astro em 1941. </div><div><br /></div><div><b>Leslie Caron e Warren Beatty</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLPyypUdRWL6THZawnb_6mBoCdSuAX6sS91rD1bBX5Bm0c9XgorSjmZi2adkyhVz4QqaPA0kYZ5RppwDjEcCVSMiLLjARDFdOlNf2mGK-rGpdFU1EeJww7-xNcQc1TOgvDq3luiiVl6VhKKKy_DBxs7Ql8_SKg41QAAqiBKZTXdBCS1KGaO_VFUgSOwQ/s1000/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1000" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLPyypUdRWL6THZawnb_6mBoCdSuAX6sS91rD1bBX5Bm0c9XgorSjmZi2adkyhVz4QqaPA0kYZ5RppwDjEcCVSMiLLjARDFdOlNf2mGK-rGpdFU1EeJww7-xNcQc1TOgvDq3luiiVl6VhKKKy_DBxs7Ql8_SKg41QAAqiBKZTXdBCS1KGaO_VFUgSOwQ/w640-h450/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Leslie Caron vivia um casamento em crise com o diretor Peter Hall, com quem teve dois filhos. A relação desgastada e o ressentimento do marido com sua carreira afastavam cada vez mais o casal. Foi então que a atriz conheceu Warren Beatty, cinco anos mais jovem que ela, e dono de uma enorme reputação com as mulheres. Os dois logo iniciaram um romance, tornando inevitável seu divórcio com Peter, oficializado em 1965. Leslie e Warren passaram a se relacionar publicamente, ganhando bastante atenção da imprensa. No cinema, atuaram juntos na comédia-romântica 'A Deliciosa Viuvinha' (Promise Her Anything, 1966). Embora as afeições de um dos homens mais cobiçados da época fossem lisonjeiras, a atriz chegou a negar seu pedido de casamento por conta de seu jeito excessivamente controlador. Quando Beatty comprou os direitos do filme 'Bonnie & Clyde', ele foi dolorosamente sincero com Leslie, revelando que ela não poderia interpretar a protagonista por ser velha demais. Ele havia oferecido o papel para Natalie Wood, sua ex-namorada, que declinou da proposta. Com o início das gravações, tendo Faye Dunaway no papel principal, Leslie ficou em Londres com os filhos, enquanto Warren estava filmando em Hollywood, o que culminou no término do casal.<br /></div><div><br /></div><div><b>Pier Angeli e Kirk Douglas</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaf9qroMfLsLgv7lxqzdu4eaFkW6UKtX7kjQhcsUkMQdZVOhXnokBOmnDtyaT64vIT1kcGfBXVr5lbDht67YOaG5ERIWkMff3yRQThUMYhyQ3snTyCZHaTL9prHiXcQ2PvwOaxIWaNqQjsjCNrNSA27bZW7z0YJUAfltXuHZVPQdrwbnUank9nKeBT_EA/s1000/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1000" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaf9qroMfLsLgv7lxqzdu4eaFkW6UKtX7kjQhcsUkMQdZVOhXnokBOmnDtyaT64vIT1kcGfBXVr5lbDht67YOaG5ERIWkMff3yRQThUMYhyQ3snTyCZHaTL9prHiXcQ2PvwOaxIWaNqQjsjCNrNSA27bZW7z0YJUAfltXuHZVPQdrwbnUank9nKeBT_EA/w640-h444/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>O astro Kirk Douglas e a então iniciante Pier Angeli se conheceram durante as gravações do drama 'A História de Três Amores' (The Story of Three Loves, 1953). Um notório mulherengo, Douglas se apaixonou perdidamente pela beleza etérea da jovem italiana e os dois chegaram a ficar noivos no mesmo ano. Mas o romance entre os dois chegou ao fim tão rápido quanto começou. No ano seguinte, ambos já estavam casados com outras pessoas. Douglas subiu ao altar com Anne Buydens e Pier Angeli, após um breve e intenso namoro com James Dean, se uniu a Vic Damone.<br /></div><div><b><br /></b></div><div><b>Dolores Del Río e Orson Welles</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLIzTDykmiIJVOvrhwIHk-cdNxG4x9uNbBKMIftNHclx7YbOFt-PGxIPIl7T5Xv-zbkwYlMyUekudcZ0Qp3-YOLq2A2kdruN9QHz0lk6UllbW7c1m5VGMF1UBYSpW0Du8i0Dqq3YI8urdTRV8aTBcQSgG9SAAL9Py2yZrRLnZcwqga06031lsFEAET8U/s1507/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1507" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLIzTDykmiIJVOvrhwIHk-cdNxG4x9uNbBKMIftNHclx7YbOFt-PGxIPIl7T5Xv-zbkwYlMyUekudcZ0Qp3-YOLq2A2kdruN9QHz0lk6UllbW7c1m5VGMF1UBYSpW0Du8i0Dqq3YI8urdTRV8aTBcQSgG9SAAL9Py2yZrRLnZcwqga06031lsFEAET8U/w640-h452/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Ainda adolescente, Orson Welles se apaixonou platonicamente por Dolores Del Río ao assistir 'Ave do Paraíso' (Bird of Paradise, 1932). Alguns anos mais tarde, já como uma jovem promessa do cinema, Welles teve a oportunidade de conhecer pessoalmente a beldade mexicana durante uma festa em Hollywood, em 1939. Nem a diferença de onze anos de idade, nem o fato de ambos serem casados, impediu que a imediata atração entre os dois se transformasse em um romance. Já divorciados de seus respectivos parceiros, apareciam frequentemente juntos em público. A atriz era seu porto seguro durante as filmagens de 'Cidadão Kane' (Citizen Kane, 1941), considerada sua obra-prima. Os dois também trabalharam juntos na produção 'Jornada do Pavor' (Journey Into Fear, 1943). Com as polêmicas geradas com 'Cidadão Kane', Welles passou a ser perseguido pelo magnata William Randolph Hearst, considerado a inspiração para o personagem principal. Para evitar problemas, o cineasta foi enviado para o Rio de Janeiro, com o intuito de gravar um documentário no país, intitulado 'It's All True', ajudando também a estreitar os lados entre Brasil e EUA. Ao chegar no país, Welles não resistiu à boemia carioca e passou a frequentar as agitadas noites da cidade, além de ter inúmeros casos. Com a falta de respostas às suas cartas, aliada ao declínio de sua carreira em Hollywood, Dolores Del Río optou por retornar ao México, onde foi um dos maiores nomes da Era de Ouro do Cinema Mexicano. Apesar do término nada respeitoso, muitos consideram que a atriz tenha sido o grande amor da vida de Orson Welles.</div><div><br /></div><div><b><u>Casos</u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b>Barbara Stanwyck e Robert Wagner</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihC1eXibqF3VBuZXvO9DnJQ3yTIvcg4XnO5HIxTNaMCmcHHtS3wRiZCFht9vFYVtIhJzJGxb669QoZSVWdw4y2-s7Reut4T9bcwf2if_IlQeLFeTxbeilsw4cwyigC4BDgOvNQnNTwJ1He2WM1za3j8ODsV3r3e6JV1EdT-qGGyd-hVJ6UbJAAn3HOvWs/s1800/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="1800" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihC1eXibqF3VBuZXvO9DnJQ3yTIvcg4XnO5HIxTNaMCmcHHtS3wRiZCFht9vFYVtIhJzJGxb669QoZSVWdw4y2-s7Reut4T9bcwf2if_IlQeLFeTxbeilsw4cwyigC4BDgOvNQnNTwJ1He2WM1za3j8ODsV3r3e6JV1EdT-qGGyd-hVJ6UbJAAn3HOvWs/w640-h454/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br /></div>Embora tenha acontecido no início dos anos 50, o romance entre os dois foi mantido em segredo absoluto até o lançamento do livro 'Pieces of My Heart', autobiografia de Robert Wagner, publicada em 2008. Barbara Stanwyck, então com 45 anos, conheceu o jovem ator de 22 anos durante as gravações do filme 'Náufragos do Titanic' (Titanic, 1953). A atriz havia se divorciado há cerca de dois anos do também ator Robert Taylor e prometera a si mesma nunca mais se casar. Wagner era ainda um astro em ascensão e um antigo admirador do trabalho de Stanwyck. Os dois se aproximaram e iniciaram um caso apaixonado de aproximadamente quatro anos. Entretanto, segundo os relatos de seu livro, Barbara sabia que a diferença de 23 anos entre o casal seria um enorme escândalo e optou por terminar o relacionamento . '<i>Eu sempre teria sido o Sr. Stanwyck e nós dois sabíamos disso</i>', escreveu Wagner em suas memórias.<span face="sans-serif" style="background-color: #f8f9fa; font-size: 12.32px; text-wrap: nowrap;"></span><div><br /></div><div><b>Judy Garland e Tyrone Power</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEiJmP3EuhmKmkMf8b3utmXLTckSnCTA8nh84DEae-WErnDQEIBKBOtiODy5GRAZYJ8KNe6Ljx4hdMh0lJBNPAy9Ut3N3cqgihDLvfGn0cIUeTH5eNmE-LA99O0bmNET1bOTYXq2EjDywge8higev2N8SEay_E6lZmvf6KafL89yz6EtY_CcuTFZ30Occ/s1000/oldhollywoodcouple.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1000" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEiJmP3EuhmKmkMf8b3utmXLTckSnCTA8nh84DEae-WErnDQEIBKBOtiODy5GRAZYJ8KNe6Ljx4hdMh0lJBNPAy9Ut3N3cqgihDLvfGn0cIUeTH5eNmE-LA99O0bmNET1bOTYXq2EjDywge8higev2N8SEay_E6lZmvf6KafL89yz6EtY_CcuTFZ30Occ/w640-h454/oldhollywoodcouple.jpg" width="640" /></a></div><br />O relacionamento entre os dois astros começou em 1943. Na época, Judy Garland ainda era legalmente casada com o compositor David Rose, porém o casal já estava separado. Tyrone Power era casado com a atriz Annabella. Embora breve, o caso entre os dois foi intenso e apaixonado, com Garland chegando a engravidar do ator. Louis B. Mayer, chefe da MGM, e um lendário tirano com seus contratados, tinha em Judy Garland uma de suas principais vítimas, já que a atriz era uma das estrelas mais rentáveis do estúdio. Mayer contratou uma assistente particular para sua pupila, que na realidade era sua informante sobre todos os passos da jovem. Judy foi obrigada por Mayer e pela mãe a fazer um aborto, já que uma gravidez nestas circunstâncias teria um enorme impacto em sua imagem pública. Sobre o fim do relacionamento, há os que acreditam que o motivo foi a relutância de Power em se divorciar. Há também a versão de que Mayer fez com que Judy acreditasse que o ator lia suas cartas em voz alta para os soldados, visto que neste período ele estava servindo ao exército durante a Segunda Guerra. </div><div><br /></div><div><b>Jean Seberg e Clint Eastwood</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxYuaiupyMA8Yj5XtNhVQubXKRNYE14O8XPOyuFUq9FjPms_lSAayDVr6EADnHHCeifJhXu27oVvvh4dLjvdGcmNxk_jdyo4qRvwVX6imw660DPjeW9KD2tKDSd2s2hmRgeKaJeHMoVk6OdFBWH6hfXa-RZlg4OKzm3syNeFjg1ZT45TRjBwoSAZFht8/s1640/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1640" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxYuaiupyMA8Yj5XtNhVQubXKRNYE14O8XPOyuFUq9FjPms_lSAayDVr6EADnHHCeifJhXu27oVvvh4dLjvdGcmNxk_jdyo4qRvwVX6imw660DPjeW9KD2tKDSd2s2hmRgeKaJeHMoVk6OdFBWH6hfXa-RZlg4OKzm3syNeFjg1ZT45TRjBwoSAZFht8/w640-h450/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />O filme 'Os Aventureiros do Ouro' (Paint Your Wagon, 1969) une dois gêneros bem diferentes, o faroeste e o musical, fazendo os 'durões' Clint Eastwood e Lee Marvin soltarem a voz. Para além do excêntrico enredo, os bastidores do longa também formaram um casal aparentemente inusitado, com o já consolidado herói de 'Bang Bang' Eastwood e a sofisticada Jean Seberg. A atriz conciliava sua carreira em Hollywood com seu título de musa da nouvelle vague francesa. Apesar de ambos serem casados na época, apenas um deles mergulhou de cabeça na relação. Perdidamente apaixonada, Jean pediu o divórcio para seu marido, o romancista Romain Gary, na esperança de iniciar oficialmente um namoro com seu colega de elenco. Porém, apesar de ter se encantado com a sensibilidade e a delicadeza de Seberg, Clint não tinha a menor intenção de se divorciar de sua esposa, Maggie Johnson. O astro, que possui até alguns filhos fora de seus casamentos, era abertamente infiel. Uma de suas amantes, inclusive, chegou a fazer figuração em 'Os Aventureiros do Ouro', sem que Seberg soubesse. Para o enorme choque e decepção da atriz, quando as gravações foram encerradas, o caso entre os dois também teve seu fim decretado. Quando se reencontraram novamente nos corredores do estúdio, Clint passou a tratá-la friamente, apenas como uma mera conhecida, para o consternamento da estrela. </div><div><br /></div><div><b>Vivien Leigh e Peter Finch</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_qGqrqG4EBGwjSCHUX6_wKbXkQJBpNSluRT6LcgCyLksmvHvFX-MgejxaREeBlLY7_-bTnzR4DubcTjPlW1F7Dzt2IHoG-sRnn6mwPSmQRPYExvxF7tawfAI9OBjDf9-B_uWz4OI34Y-akamU-_M5gCWvqtNYkFnapcoiHBuSqZ3U5quAZYGi8gDsS_U/s1106/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1106" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_qGqrqG4EBGwjSCHUX6_wKbXkQJBpNSluRT6LcgCyLksmvHvFX-MgejxaREeBlLY7_-bTnzR4DubcTjPlW1F7Dzt2IHoG-sRnn6mwPSmQRPYExvxF7tawfAI9OBjDf9-B_uWz4OI34Y-akamU-_M5gCWvqtNYkFnapcoiHBuSqZ3U5quAZYGi8gDsS_U/w640-h456/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Ao lado de Laurence Olivier, com quem se casou em 1940, Vivien Leigh formava um dos casais mais respeitados do cinema e do teatro. Entretanto, fora dos olhares do público, a relação entre os dois há muito já havia desmoronado. A atriz, diagnosticada com bipolaridade, sofria com as constantes oscilações de humor. Seus hábitos nada saudáveis, como cigarros e bebidas em excesso, aliados à carência em tratamentos eficazes para doenças psiquiátricas na época, a deixavam ainda mais vulnerável. Apesar do grande amor que sentiam, os constantes colapsos mentais de Vivien acabaram enfraquecendo a relação entre os dois. Não eram raras as infidelidades da atriz durante seus episódios de mania. Em 1953, com o início das gravações do filme 'No Caminho dos Elefantes' (Elephant Walk), com locações no Ceilão, Peter Finch foi escalado como um dos protagonistas. O ator, que era casado com Tamara Finch, e um velho amigo do casal, foi escolhido para ajudar a tomar conta de Vivien. Inebriados com o clima quente e exótico do país, os dois iniciaram um relacionamento amoroso regado a álcool e conversas sob as estrelas. Apesar do romance, a atriz teve diversos surtos durante as filmagens, chegando a perseguir Finch o chamando de Larry. Com algumas cenas mental e fisicamente desafiadoras no roteiro, a produção percebeu que Leigh não teria condições de continuar no projeto. Laurence Olivier foi notificado sobre o estado de sua esposa e Elizabeth Taylor foi contratada para substituí-la no papel principal. </div><div><br /></div><div><b>Audrey Hepburn e Ben Gazzara</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZWP_6ntUxaIGVT09GAfSeDFRUMXA3I3z2j7lQ04xsrMlkmCYa0WZTqz8mu7PgdgDbgdFXVFFnsGzAz_7ABqSZ4xKQn-bOXGfqPE-jEwCYal2nZ6aDZ85ftwVde-rLkeu68YGK9RlSOoTPks_F5NoefYR9PksL5802bemgpRuZvTtBFzZmmUjheu6oIAw/s2290/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1585" data-original-width="2290" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZWP_6ntUxaIGVT09GAfSeDFRUMXA3I3z2j7lQ04xsrMlkmCYa0WZTqz8mu7PgdgDbgdFXVFFnsGzAz_7ABqSZ4xKQn-bOXGfqPE-jEwCYal2nZ6aDZ85ftwVde-rLkeu68YGK9RlSOoTPks_F5NoefYR9PksL5802bemgpRuZvTtBFzZmmUjheu6oIAw/w640-h442/oldhollywoodcouple%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />Após separar-se de Mel Ferrer, Audrey Hepburn tinha encontrado o amor novamente, desta vez ao lado do psiquiatra italiano Andrea Dotti. Decidida a fazer o casamento dar certo, ela chegou a se aposentar do cinema em 1967 e foi morar na Europa, dedicando-se exclusivamente à família. Mas seu castelo de cartas logo ruiu, diante das inúmeras infidelidades do marido, que procurava mulheres mais jovens em suas aventuras. Diante do iminente fracasso de seu segundo matrimônio, a atriz voltou a aceitar eventuais convites para atuar. Em 1979, ela foi escalada para protagonizar 'A Herdeira' (Bloodline), adaptação da obra de Sidney Sheldon, que contava com um elenco estelar. Dentre seus colegas, estava Ben Gazzara. Os dois passavam por situações parecidas em seus respectivos relacionamentos. Segundo o próprio ator '<i>Ela estava infeliz em seu casamento e sofrendo. Eu estava infeliz e sofrendo em meu casamento. Nos unimos e demos consolo um ao outro e nos apaixonamos, mas era impossível. Ela tinha uma vida na Europa, na Suíça. Eu estava em Los Angeles com outra vida. A vida atrapalhou o romance.</i>' Apesar do término, eles atuaram juntos novamente em 'Muito Riso e Muita Alegria' (They All Laughed, 1981). </div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-32894515267418780472023-02-04T12:21:00.015-08:002023-02-04T18:00:56.992-08:00Astros e estrelas do cinema clássico que eram conhecidos por alcunhas<p>Sendo fã de cinema clássico, você já deve ter se deparado com diversos apelidos ou alcunhas dadas aos astros e estrelas de Hollywood. Em na nossa língua portuguesa, essa troca é uma figura de linguagem, conhecida como 'antonomásia', onde substituímos o nome de alguém por uma expressão, sabendo que todos irão identificar de quem se fala. Abaixo, uma pequena listinha com alguns destes casos:</p><p><br /></p><p><b>John Wayne - The Duke</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoK3-Pe1HLEqcOZOJrSzFaXM8jnuC9-HUBN7ZTsXP5UOl5MSC14b0ERlLA5KvlRlhAVhliD6KHzj5440_xMaxSMtieTO8lPiw8NPxvzz17QutLzA5B1_2J09rcrYDWWdUP-KPPo0cYwv6UUq0wPm37oPmhOuwnIqQEZPofhSY2gEYN9-EFQZ2VP_eF/s928/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="732" data-original-width="928" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoK3-Pe1HLEqcOZOJrSzFaXM8jnuC9-HUBN7ZTsXP5UOl5MSC14b0ERlLA5KvlRlhAVhliD6KHzj5440_xMaxSMtieTO8lPiw8NPxvzz17QutLzA5B1_2J09rcrYDWWdUP-KPPo0cYwv6UUq0wPm37oPmhOuwnIqQEZPofhSY2gEYN9-EFQZ2VP_eF/w640-h504/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Nascido em Winterset, Iowa, o futuro astro se mudou ainda na infância com a família para Glendale, California. Na nova cidade, logo chamou a atenção por andar sempre com seu cachorro, da raça Airedale Terrier, chamado Duke. Alguns bombeiros do local, passaram a brincar com ele, o apelidando como 'Jovem Duke' (Young Duke). Como seu nome de batismo era Marion Michael Morrison, ele acabou gostando de ser conhecido como 'Duke' e o apelido perdurou durante toda a sua vida. O ator chegou até a ser creditado como Duke Morrison em seu primeiro trabalho, trocando posteriormente seu nome artístico para John Wayne.<div><br /></div><div><b>Cyd Charisse - The Legs</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0rbnRtVVXrsri2TFNb-VhFK--YMbQC_fmTAfXr80UycUT-_hApVMApeomIY6lJugVwvZS445EWuY2xMUCx1RCvwbd5o4QpOtwMvDBc89kwU3kSHeDp0R3aBGaDJjn7eXYvboVQ1q4-lnlficd38qeo-Bzn7wxkpZhiKr37TUK6XbkNkxmONJzsI7/s2400/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="2400" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0rbnRtVVXrsri2TFNb-VhFK--YMbQC_fmTAfXr80UycUT-_hApVMApeomIY6lJugVwvZS445EWuY2xMUCx1RCvwbd5o4QpOtwMvDBc89kwU3kSHeDp0R3aBGaDJjn7eXYvboVQ1q4-lnlficd38qeo-Bzn7wxkpZhiKr37TUK6XbkNkxmONJzsI7/w640-h506/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />Com cerca de 1,70 cm de altura, a bela morena, que bailava ao lado de ninguém menos que Fred Astaire e Gene Kelly, não demorou a chamar a atenção do público por suas longas pernas, torneadas por anos de ballet clássico. Curiosamente, a atriz iniciou as aulas de dança aos 6 anos de idade, para ajudar em sua recuperação, após contrair poliomielite, doença que pode acarretar fraqueza e até a paralisia dos membros inferiores. Supostamente, a MGM teria feito, inclusive, um seguro para as pernas da estrela durante os anos 50. Não é um fato tão apurado o tal seguro, que algumas fontes citam como sendo de um milhão, outras como 5 milhões. Entretanto, sendo verdade ou apenas um subterfúgio publicitário do estúdio, o mito sobre 'as pernas mais bonitas (e valiosas) de Hollywood' ficou cada vez mais forte. </div><div><br /></div><div><b>Esther Williams - A Sereia de Hollywood</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYoySWn3rjrI9GU84Oaw1uuy_XDCC_oyu3wfSO7dnHy7ZUrKvDDeLmztRk4sEC74NNco277bQ8d7nZS-3MmXM5cproBaZI6p8zy0MgpyoulqYsSTgeuXU_vmxT73pBMQsfv57GzBqEq-IC6Aumlbgje2MLk_4LkCIYb1mV3UZ4rYcnbfeP6IB5qcmg/s2691/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2169" data-original-width="2691" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYoySWn3rjrI9GU84Oaw1uuy_XDCC_oyu3wfSO7dnHy7ZUrKvDDeLmztRk4sEC74NNco277bQ8d7nZS-3MmXM5cproBaZI6p8zy0MgpyoulqYsSTgeuXU_vmxT73pBMQsfv57GzBqEq-IC6Aumlbgje2MLk_4LkCIYb1mV3UZ4rYcnbfeP6IB5qcmg/w640-h516/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />Esther Williams iniciou sua carreira como nadadora profissional, sendo 3 vezes campeã nacional de natação nos Estados Unidos. Seu sonho de competir nas Olimpíadas nunca se realizou, pois a Segunda Guerra impediu sua participação, nas edições de 1940 e 1944. Após ser contratada pela MGM, a atriz passou a fazer sucesso no gênero musical, em enorme popularidade na década de 40. Seus filmes, entretanto, tinham o diferencial de ter belíssimas coreografias na água, fazendo dela uma artista única. E, como não poderia deixar de ser, as imagens aquáticas juntamente com a beleza feminina levaram ao clichê da associação com as sereias, seres mitológicos que representam os mistérios e a sedução do mar. Até mesmo em alguns de seus filmes, este apelido pode ser observado como em 'Escola de Sereias' (Bathing Beauty, 1944), 'A Sereia e o Sabido' (Texas Carnival, 1951) ou 'A Rainha do Mar' (Million Dollar Mermaid, 1952), que possui 'sereia' em seu título original apenas.</div><div><br /></div><div><b>Steve McQueen - The King of Cool</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0saKuBPsA6go2JD-r3E3zj3df_HlUQa3tOxGF_za57fIBRGfTYHArHDb791w0RX0SYPfKGq3CEhKrp3l1YG6loGBECbbSxOiGwYRUTDpiWVYDU-8SlXqBFbPNCYwWyivyjUPF8EqHopq7TCcGCz1RLYPCzkjU_AsABFxE6PXzK5gPQtmID3tDl2nE/s1164/0000000000kingofcool.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="1164" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0saKuBPsA6go2JD-r3E3zj3df_HlUQa3tOxGF_za57fIBRGfTYHArHDb791w0RX0SYPfKGq3CEhKrp3l1YG6loGBECbbSxOiGwYRUTDpiWVYDU-8SlXqBFbPNCYwWyivyjUPF8EqHopq7TCcGCz1RLYPCzkjU_AsABFxE6PXzK5gPQtmID3tDl2nE/w640-h516/0000000000kingofcool.jpeg" width="640" /></a></div><div><br /></div>*A palavra 'cool' em inglês significa legal, então a expressão 'The King of Cool' não tem uma tradução exata, mas seria algo como 'o rei dos descolados' ou algo neste estilo. </div><div><br /></div>Steve McQueem não chegou a fazer parte da 'divina trindade' dos rebeldes dos anos 50, formada por James Dean, Marlon Brando e Paul Newman. No entanto, sua carreira deu uma guinada nas décadas de 60 e 70, quando protagonizou clássicos como 'Fugindo do Inferno' (The Great Escape, 1963), 'Bullitt' (1968) e 'Os Implacáveis' (The Getaway, 1972). Seu jeito impetuoso e sua paixão por velocidade o levaram a ser também colecionador e piloto de carros e motos, chegando a participar de diversas competições. Até mesmo do mundo da moda ele chamou a atenção, tornando-se um ícone de estilo. Sua personalidade transgressora dentro e fora das telas aliada ao seu padrão de vida, com carros, bebidas e mulheres, o tornaram um ídolo masculino, sem que perdesse seu apelo de galã com o público feminino, ganhando sua alcunha de rei das coisas legais. <div><br /></div><div><b>Clark Gable - O Rei de Hollywood</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYoHUzcoJGgyqNFBxJT3KS1_bYi2chJR3wN9Pr_e61n1dB0oy-290RqKkSwI-3L4amxRbymCf0uejifsziX0NzWAWR4UaAZD47cqUjv-VDIC26gpCQAxr3qPajOWhdLQaiVfzOejah6eWF3lolBjGRoT9fxWo-IDZQ_xjHSk5GHy1n66gXtpkz0Ut/s1966/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1565" data-original-width="1966" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYoHUzcoJGgyqNFBxJT3KS1_bYi2chJR3wN9Pr_e61n1dB0oy-290RqKkSwI-3L4amxRbymCf0uejifsziX0NzWAWR4UaAZD47cqUjv-VDIC26gpCQAxr3qPajOWhdLQaiVfzOejah6eWF3lolBjGRoT9fxWo-IDZQ_xjHSk5GHy1n66gXtpkz0Ut/w640-h510/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />Clark Gable não é chamado assim à toa! Em 1938, foi feita uma pesquisa de popularidade pelo jornal New York Daily News e o ator foi oficialmente eleito e coroado como o 'Rei de Hollywood', recebendo o título e até uma coroa das mãos de Ed Sullivan. O título acabou perdurando por toda sua carreira. Ao seu lado, como a Rainha de Hollywood, estava a atriz Myrna Loy.</div><div><br /></div><div><b>Lon Chaney - O Homem das Mil Faces</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLEWfxbJDqA06McK5T1co0Zdbhz45tTfZv2zjmU2PE_7c6ZRY05bk9fh2GOiHGesYdV3jCiwARI9WTqaU_np70Wco4-uSjVYUi68kHvClqfiE1iP2nt0ZqMZuu9yNmMiX8uciiAq44uP3KndHJGmGCohZh78TEhoAyf1P8S5qHqt4CFvNq5dFzdHI_/s1348/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1348" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLEWfxbJDqA06McK5T1co0Zdbhz45tTfZv2zjmU2PE_7c6ZRY05bk9fh2GOiHGesYdV3jCiwARI9WTqaU_np70Wco4-uSjVYUi68kHvClqfiE1iP2nt0ZqMZuu9yNmMiX8uciiAq44uP3KndHJGmGCohZh78TEhoAyf1P8S5qHqt4CFvNq5dFzdHI_/w640-h508/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />Embora tenha falecido precocemente em 1930, aos 47 anos, o legado deixado por Lon Chaney é tão grandioso que o torna admirável até os dias de hoje. Um dos astros da era do cinema mudo, o ator destacou-se por sua versatilidade, geralmente interpretando figuras grotescas e personalidades transtornadas. Em uma época onde os recursos ainda eram muito limitados e não havia um departamento específico para maquiagem em filmes, Chaney foi um pioneiro nas caracterizações de seus personagens, utilizando pinturas, perucas e próteses para se transformar, fazendo dele um artista completo. Seus trabalhos, em sua maioria de terror, suspense e drama, incluem 'O Corcunda de Notre Dame' (The Hunchback of Notre Dame, 1923), 'Ironia da Sorte' (He Who Gets Slapped, 1924), 'O Fantasma da Ópera' (The Phantom of the Opera, 1925), 'Vampiros da Meia Noite' (London After Midnight, 1927) e 'O Monstro do Circo' (The Unknown, 1927). Extremamente discreto em sua vida privada, nas telas ele poderia ser quem quisesse, com uma aparência diferente a cada longa, milimetricamente elaborada por ele próprio, o que lhe valeu a alcunha de 'O Homem das Mil Faces'. Em 1957, foi produzida sua cinebiografia, estrelada por James Cagney, justamente com o título que lhe foi concedido, em inglês 'Man of a Thousand Faces'.</div><div><br /></div><div><b>Buster Keaton - O Palhaço Que Não Ri</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrhgHB4DCYSTkRhcim02rGJefqdmGF3hlcEygmhP5nLiE0JLW334cPkG-Zt_y1NGRUIeBeV4Vq9nngrGXBKWTcT1sYqJrmk-2OsR9-vx_OCV7K2F57FxxEQn-5ppYooHnN584R5p_R5DzHik9gtYST5z3tskl4x6kLChcldBlRkSeOz9Y6A6tHrEy9/s2724/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2172" data-original-width="2724" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrhgHB4DCYSTkRhcim02rGJefqdmGF3hlcEygmhP5nLiE0JLW334cPkG-Zt_y1NGRUIeBeV4Vq9nngrGXBKWTcT1sYqJrmk-2OsR9-vx_OCV7K2F57FxxEQn-5ppYooHnN584R5p_R5DzHik9gtYST5z3tskl4x6kLChcldBlRkSeOz9Y6A6tHrEy9/w640-h510/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />Ainda falando de astros do cinema mudo, Buster Keaton é um dos comediantes mais aclamados da sétima arte. Seu estilo único de comédia o diferenciava dos outros grandes nomes de sua geração, Charles Chaplin e Harold Lloyd. Embora fizesse o público gargalhar com seus filmes, Keaton se destacava por manter o rosto sempre sério, por vezes até melancólico. Essa excêntrica característica lhe rendeu o apelido de 'The Great Stone Face' (em tradução literal, 'A Grande Face de Pedra'), por sua ausência proposital de expressões faciais. No Brasil, o termo foi adaptado para 'O Palhaço Que Não Ri'. Em uma entrevista, o ator chegou a explicar os motivos pelos quais adotou esta tática: '<i>Bem, veja, aprendi isso no palco. Quando eu ria do que fazia, o público não ria. Então, quando fui para o cinema, não sorrir era mecanismo meu</i>'. Assim como Lon Chaney, ele ganhou uma biografia em 1957, intitulada 'O Palhaço que não Ri' (The Buster Keaton Story), estrelada por Donald O'Connor.</div><div><br /></div><b>Carmen Miranda - A Pequena Notável e Brazilian Bombshell</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVeOTXq8JqSpR6xYu8xNi889Qz4giR8sQMlXZhVcWmgQ0nU5n7eyh3pWe-FGocFaS7AQ4XQuZEZoi-8pmCzYCPXvkvDgN6MG18sKUICnSSUQEfzdREWOAcoZbVpfy-W8AeZWjBu1X0HQAJ8xXwuWL_xohgEliXNjbv034GvMbMSirbnW79WxK19aVr/s732/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="732" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVeOTXq8JqSpR6xYu8xNi889Qz4giR8sQMlXZhVcWmgQ0nU5n7eyh3pWe-FGocFaS7AQ4XQuZEZoi-8pmCzYCPXvkvDgN6MG18sKUICnSSUQEfzdREWOAcoZbVpfy-W8AeZWjBu1X0HQAJ8xXwuWL_xohgEliXNjbv034GvMbMSirbnW79WxK19aVr/w640-h510/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />Carmen Miranda era tão icônica que teve um apelido nacional e um internacional! rs Embora tenha nascido em Portugal, Carmen veio morar no Rio de Janeiro ainda na infância e se considerava uma autêntica brasileira. Aqui, ela iniciou uma carreira de sucesso, sendo chamada pela imprensa de 'A Pequena Notável', em parte porque <i>pequena</i> era uma espécie de gíria da época para falar de mulheres jovens, mas também pelo alto dos 1,52 cm de altura da artista, que costumava utilizar enormes saltos de plataforma;</div><div><br /></div><div>Quando Carmen ganhou fama internacional se apresentando em casas noturnas e, posteriormente, em Hollywood, passou a ser conhecida como The Brazilian Bombshell, por conta de sua presença exuberante e espalhafatosa. O termo <i>Bombshell</i>, em tradução literal, significa bomba. No entanto, era utilizado nos EUA para descrever mulheres sensuais e chamativas, como Marilyn Monroe ou Kim Novak.</div><div><br /></div><div><b>Frank Sinatra - The Voice</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWftYPlqMi2fA5-sTtIZAV1UZJR8EGuzh24jSD1-skQwNYd2abfJIGQm_C0rzIjaIO56ThWoktaim0o0m8LcRQYj0NNKTJu49ylZDktpshShk8jbcXJFrOmk8tjTRtHxdp7w7J9E3NqO9A2RhWtZ-5K-fM8AEgrokNcVTcCZ_0rP0Re-vWvKL0rTgO/s1144/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="1144" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWftYPlqMi2fA5-sTtIZAV1UZJR8EGuzh24jSD1-skQwNYd2abfJIGQm_C0rzIjaIO56ThWoktaim0o0m8LcRQYj0NNKTJu49ylZDktpshShk8jbcXJFrOmk8tjTRtHxdp7w7J9E3NqO9A2RhWtZ-5K-fM8AEgrokNcVTcCZ_0rP0Re-vWvKL0rTgO/w640-h512/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />O ator e cantor Frank Sinatra tinha uma série de apelidos, tanto públicos quanto apenas em seu grupo de amigos. Dentre os mais conhecidos, estão 'The Chairman of the Board' (O Presidente do Conselho), como passou a ser chamado após fundar sua própria gravadora, em 1960, chamada 'Reprise Records'; 'Blue Eyes' (Olhos Azuis) ou 'Ol' Blue Eyes' (sendo Ol' uma abreviação de Old, que significa Velho) também era um de seus pseudônimos mais famosos, sendo até o título de seu álbum de 1973, 'Ol' Blue Eyes Is Back'. No entanto, acredito que de todos, 'The Voice' (A Voz) seja o que mais nos remete a Sinatra. Obviamente, esta foi uma homenagem à sua inconfundível voz, sendo ele considerado um dos maiores cantores do século XX.</div><div><br /></div><div><b>Alfred Hitchcock - O Mestre do Suspense</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-bm4jlLyzX3u7Xyux-9cJp5wVo-7NSwIB-TkJM9gJ3rXQiXLEupnVkvhmo4aK_vYs8VTq5lI6Kh9z2PdQ7QpJtDYhrY6sQYjiaNJT3yEoYrxMyGwa5jBmuuJXyT6y44oVDgyy7KCkPwjqsRgHSNNNdarqE4q_zYiv4egUZpXUBvYpI_P2V15ZkEH/s915/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="915" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-bm4jlLyzX3u7Xyux-9cJp5wVo-7NSwIB-TkJM9gJ3rXQiXLEupnVkvhmo4aK_vYs8VTq5lI6Kh9z2PdQ7QpJtDYhrY6sQYjiaNJT3yEoYrxMyGwa5jBmuuJXyT6y44oVDgyy7KCkPwjqsRgHSNNNdarqE4q_zYiv4egUZpXUBvYpI_P2V15ZkEH/w640-h510/0000atorescl%C3%A1ssicosantonom%C3%A1siaapelidos.jpg" width="640" /></a></div><br />'<i>Eu sou um diretor estigmatizado. Se eu fizesse 'Cinderela', o público imediatamente procuraria um corpo na carruagem</i>', teria dito Alfred Hitchcock em uma entrevista. Um dos diretores mais conceituados do cinema, Hitchcock era famoso por seus longas de suspense e terror psicológico, sempre aliados a toques de seu humor ácido. Suas técnicas de filmagem e pioneirismo em longas do gênero são replicados até os dias de hoje. 'Rebecca, a Mulher Inesquecível' (Rebecca, 1940), 'Janela Indiscreta' (Rear Window, 1954), 'Um Corpo Que Cai' (Vertigo, 1958), 'Psicose' (Psycho, 1960) e 'Os Pássaros' (The Birds, 1963) são alguns dos exemplos de filmes que o fizeram ganhar o título de 'O Mestre do Suspense' (Master of Suspense). </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Para que a postagem não fique ainda mais longa, vou parar por aqui. Mas, calma! Sei que ainda faltam vários nomes conhecidos para citar e pretendo fazer em breve uma segunda parte. Se quiser, pode até colocar aqui nos comentários quem você gostaria de ver na próxima lista.</b></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-31936295434082541482023-01-31T13:28:00.006-08:002023-01-31T14:15:03.424-08:00Vale a pena assistir 'Blonde' (2022) ?<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPEsovHjhItdSMXJT4P_TVtC0q_dustanunEAklNOef10Fmai0BEj1xKlO8Fmyc9XrpA978EleROILxm7Adw1Z3_M2p3EocWh4_C_ScWSLi0kXVkUuUR20nc0d2evmzrZ5cgRQv0jfsUlgz3QTq_FrGx03G50lL6LoTif_09hFo84J3EIfQuwfbYD/s1176/0000blonde2022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="1176" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPEsovHjhItdSMXJT4P_TVtC0q_dustanunEAklNOef10Fmai0BEj1xKlO8Fmyc9XrpA978EleROILxm7Adw1Z3_M2p3EocWh4_C_ScWSLi0kXVkUuUR20nc0d2evmzrZ5cgRQv0jfsUlgz3QTq_FrGx03G50lL6LoTif_09hFo84J3EIfQuwfbYD/w640-h474/0000blonde2022.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Confesso que não pretendia fazer uma postagem sobre o filme, por ter perdido o <i>timing</i>, já que a estréia ocorreu em setembro de 2022. No entanto, com a chegada da temporada de premiações, 'Blonde' tem sido novamente citado, positiva ou negativamente. Por isso, achei que valeria fazer uma avaliação rápida sobre a produção.</p><p><b><br /></b></p><p><b>Um pouco sobre o filme</b></p><p><b><br /></b></p>Estrelado por Ana de Armas e dirigido por Andrew Dominik, o longa da Netflix é um relato ficcional da conturbada vida de um dos maiores ícones da cultura pop mundial. Baseado no best-seller de mesmo nome da escritora Joyce Carol Oates publicado em 2000, a produção mistura fatos reais com situações romanceadas, com o objetivo de mostrar a mulher por trás do mito Marilyn Monroe. <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjAsLW7xpIxxHILsA5H8rCPESBNgmLxyUGUoVx0zNHVHB-yzdR9u-uG82XN8t2gTiXeOSvVypgduVaECGiSdKq2yuWzIY-AJGdkvpAHKDdAfziX3cGqRK0Zd1TxmpbIvojUe98c4Ht0Ycrknz5zLlmmugKZek0VfARHZdyHZhfSAk2LMw7mAtsYLS/s1338/0000blonde2022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="1338" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjAsLW7xpIxxHILsA5H8rCPESBNgmLxyUGUoVx0zNHVHB-yzdR9u-uG82XN8t2gTiXeOSvVypgduVaECGiSdKq2yuWzIY-AJGdkvpAHKDdAfziX3cGqRK0Zd1TxmpbIvojUe98c4Ht0Ycrknz5zLlmmugKZek0VfARHZdyHZhfSAk2LMw7mAtsYLS/w640-h470/0000blonde2022.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><b>Pontos positivos</b></div><div><b><br /></b></div>O principal ponto positivo do longa é, sem dúvida alguma, a atuação de Ana de Armas. A atriz, nascida em Cuba, não é nem de longe a escolha mais óbvia para interpretar Marilyn. Sua beleza morena e latina é quase oposta à figura loira tipicamente americana que tornou-se um símbolo da Hollywood dos anos 50. No entanto, o trabalho de caracterização, incluindo cabelo, maquiagem e figurinos, ficou impecável. Em muitas cenas, as duas mulheres, incrivelmente, ficam bastante parecidas. Mas é a total entrega de Ana à personagem que realmente faz com que o filme ganhe um pouco de respeito. Ela, inclusive, conseguiu escapar da temida indicação ao Framboesa de Ouro, das quais 'Blonde' foi o filme recordista. Ao contrário disso, seu desempenho foi reconhecido com uma indicação ao Oscar. <div><br /></div><div>Outro destaque da produção, é justamente a recriação dos figurinos icônicos de Monroe, desde sua época de modelo, passando por fotografias famosas, até as roupas utilizadas em seus próprios trabalhos nas telas. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5L8ZHKLNf79uXF1zbaUThcad8nLGILablN3CAQ6igDE_wPEPj2Yc02qW9XOf7xblWnVYbm9SrRMOrO5JXYGlUBruzR-Lq9ImjpdnEZK3cgm0bOOBfO_3m_36WVfjeO4x_E8HWhYol_-ZuWkzyEZKHSraQlUV9Vw2HsLlkZn_J2s5fmH7DRQbrVceA/s1196/0000blonde2022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1196" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5L8ZHKLNf79uXF1zbaUThcad8nLGILablN3CAQ6igDE_wPEPj2Yc02qW9XOf7xblWnVYbm9SrRMOrO5JXYGlUBruzR-Lq9ImjpdnEZK3cgm0bOOBfO_3m_36WVfjeO4x_E8HWhYol_-ZuWkzyEZKHSraQlUV9Vw2HsLlkZn_J2s5fmH7DRQbrVceA/w640-h482/0000blonde2022.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><b>Pontos negativos</b></div><div><b><br /></b></div><div>Na minha visão, a direção de Andrew Dominik é pretensiosa. O longa, que tem 2 horas e 46 minutos de maneira completamente desnecessária, torna-se cansativo não por sua duração, e sim pelas escolhas do diretor. Por ser um filme biográfico - ainda que cheio de elementos ficcionais - seria perfeitamente compreensível ter um tempo grande de tela, para que fossem abordados diversos temas de uma vida intensa e conturbada. Entretanto, o que assistimos são recortes avulsos, com passagens de tempo mal feitas, personagens que surgem sem muita explicação enquanto outros desaparecem sem esclarecimento algum. Dominik, que além de dirigir também foi o responsável pelo roteiro, tentou utilizar cenas fortes, como o polêmico encontro com Kennedy ou a pré-estréia em que Marilyn tem a sensação de ser devorada por homens que a observam, para chocar o espectador e tentar, de alguma forma, trazer o desconforto que a própria atriz sentia por sua exploração na indústria. Ainda assim, o filme tem cenas que beiram o ridículo, em especial as conversas imaginárias da protagonista com os fetos em sua barriga. </div><div><br /></div><div>Em resumo, o filme busca tanto o diferente que acaba saindo completamente dos trilhos. A preferência por estender cenas sem muita relevância e fazer apenas uma rápida passagem por pontos que talvez fossem ser bem mais interessantes foi o que mais me incomodou. Não vou entrar no mérito do excesso de nudez, que de fato ocorreu, mas que já seria uma outra discussão. Simplificando totalmente, é um filme ruim. Ainda que não fosse sobre a Marilyn, ainda que não tivesse elementos biográficos, o roteiro e a direção são simplesmente fracos. Você sequer consegue resumir o enredo, porque a sensação é que o roteiro ficou em segundo plano, se escorando nas polêmicas, na atuação da protagonista e na própria imagem da Marilyn, que por si só já vende e já atrai o público. </div><div><br /></div><div>Fica um sentimento de que seria muito mais digno ter pego todo o investimento da produção e o empenho de atuação da Ana de Armas para fazer um filme ou uma série realmente biográfica sobre a Marilyn, ao invés de pegar algo que de certa forma não acrescenta em muita coisa.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IPHHQIz7Km7TZIBL3CT1VVePPhC1x4l0fktd3toMAxnHeaI89RCSGV22y_jrsNF5STYKusGYjQZHaTWp-R-n2hN8JI9yF-aewMvnai_9OLZOkg85zCj9X86grOAAAVdBHfrvkPf1ATAFWXXmVDfKtpVfJ_jRMnakYZYUrzuHlymGHcT1KljjicHs/s2977/0000blonde2022-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2196" data-original-width="2977" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IPHHQIz7Km7TZIBL3CT1VVePPhC1x4l0fktd3toMAxnHeaI89RCSGV22y_jrsNF5STYKusGYjQZHaTWp-R-n2hN8JI9yF-aewMvnai_9OLZOkg85zCj9X86grOAAAVdBHfrvkPf1ATAFWXXmVDfKtpVfJ_jRMnakYZYUrzuHlymGHcT1KljjicHs/w640-h472/0000blonde2022-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><b>Vale a pena ver?</b></div><div><b><br /></b></div><div>É claro! Afinal, o que é ruim pra mim pode ser ótimo pra você e é sempre válido tirar suas próprias conclusões sobre tudo. Para os fãs da Marilyn, a experiência pode ser um pouco frustrante. Porém, para alguém que não sabe muito sobre ela, pode ser uma porta a ser aberta para pesquisas mais profundas sobre a atriz e sobre seus filmes. </div><div><br /></div><div>E se você é fã ou deseja saber mais sobre a Marilyn, vou deixar algumas matérias do blog que possam te interessar:</div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2016/01/10-filmes-com-marilyn-monroe.html" target="_blank">10 Filmes com Marilyn Monroe</a></b></div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2017/04/a-biblioteca-particular-de-marilyn.html" target="_blank">A Biblioteca Particular de Marilyn</a></b></div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2022/05/o-misterio-de-marilyn-monroe-gravacoes.html" target="_blank">Documentário 'O Mistério de Marilyn Monroe'</a></b></div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2015/10/marilyn-monroe-construcao-de-um-mito.html" target="_blank">Marilyn Monroe - A Contrução de um Mito</a></b></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-60940330457419872212023-01-25T13:48:00.004-08:002023-01-25T13:53:26.354-08:00A Cicatriz (Hollow Triumph, 1948), um filme noir subestimado <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGijRPKvQC9xkfschkEFcVezcJKBlu2s8mtt1uChVLZIzbYDu7jdL3DuFakZIH2qpcsT3kMKYbnD2seHxOFONpgPN1USEnzhjehDRcg5VWJZD7RWigAYFE9FQRqGmqSZcf7ZG0XkI8t3-iN_o2Jas8sxAaIN7IRlAJKWi8Dbr-2gdfFL3wDy3g_in/s1567/000acicatrizHollow%20Triumph1948%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1272" data-original-width="1567" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGijRPKvQC9xkfschkEFcVezcJKBlu2s8mtt1uChVLZIzbYDu7jdL3DuFakZIH2qpcsT3kMKYbnD2seHxOFONpgPN1USEnzhjehDRcg5VWJZD7RWigAYFE9FQRqGmqSZcf7ZG0XkI8t3-iN_o2Jas8sxAaIN7IRlAJKWi8Dbr-2gdfFL3wDy3g_in/w640-h520/000acicatrizHollow%20Triumph1948%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>Dirigido por Steve Sekely e com Paul Henreid e Joan Bennett nos papéis principais, 'A Cicatriz' (Hollow Triumph ou The Scar, 1948) é um filme noir baseado na obra de mesmo nome do escritor Murray Forbes. <div><br /></div><div><b><span style="color: red;">Assista o filme gratuitamente no Youtube: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yD60TuXiUKI" target="_blank">Clique aqui</a><br /></span></b><div><br /></div><div><b><u>O cinema noir<br /></u></b><div><br /></div><div>Com seu ápice na década de 40, o subgênero noir é um derivado do suspense policial, com forte influência do Expressionismo Alemão. Um dos destaques dos filmes desta categoria é o fato de muitas vezes nos depararmos com <b>protagonistas</b> de caráter duvidoso. </div><div><br /></div>É claro que não são raros os longas noir com os tradicionais <i>mocinhos</i> tendo um crime para solucionar ou um vilão para combater. Entretanto, definitivamente, alguns dos maiores clássicos do cinema noir são permeados de crimes, assassinatos e traições cometidos pelos próprios personagens principais da trama. Exemplos não faltam, como 'Pacto de Sangue' (Double Indemnity, 1944), 'O Destino Bate à Sua Porta' (The Postman Always Rings Twice, 1946) ou 'O Mensageiro do Diabo' (The Night of The Hunter, 1955).</div><div><br /></div><div><b>A história do protagonista vilão</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4z0hvxDKRi67w2_dd7H1dYHs5qSR_pCuY_kfCX7ysBh8KfS-pOFEnQPScBSigsV9U58ipafCYcJrZ9zXxo9l--qTElh_WJoPB_up7wRRMVHsvVVCxCs5xh1mkS2Ha1Ejyn8FXOENdai9N11q7IaZuTnMyWoqGeLfOKuTcGEDf6nwUNCQlOjUYoF2A/s1333/000acicatrizHollow%20Triumph1948%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1333" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4z0hvxDKRi67w2_dd7H1dYHs5qSR_pCuY_kfCX7ysBh8KfS-pOFEnQPScBSigsV9U58ipafCYcJrZ9zXxo9l--qTElh_WJoPB_up7wRRMVHsvVVCxCs5xh1mkS2Ha1Ejyn8FXOENdai9N11q7IaZuTnMyWoqGeLfOKuTcGEDf6nwUNCQlOjUYoF2A/w640-h514/000acicatrizHollow%20Triumph1948%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Enquanto em alguns filmes temos protagonistas dúbios ou mapipuláveis, aqui não resta dúvida alguma de que seguiremos os passos de um criminoso frio e calculista. Logo nas primeiras cenas, acompanhamos Johnny Müller (Paul Henreid) sendo libertado da cadeira e tendo a oportunidade de um trabalho honesto para recomeçar a vida. A oferta é prontamente recusada, já que ele tem em mente planos <i>melhores</i>, como assaltar o cassino de um gângster com seu grupo de comparsas. Mesmo avisado sobre os perigos de uma retaliação caso fossem pegos, Johnny insiste na perfeição de seu plano e convence os amigos a seguirem em frente. Obviamente, o assalto dá errado e, embora consiga fugir, Johnny sabe que não demorará muito para ser encontrado e morto.<b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div>Assim, ele precisa não só fugir da cidade como se manter invisível para sobreviver. Após aceitar o enfadonho emprego que haviam lhe oferecido ao ser solto da prisão, ele começa a viver dia após dia a rotina de um cidadão comum. Mas sua sorte muda quando ele descobre, totalmente ao acaso, que existe um homem aparentemente idêntico a ele, com apenas uma diferença: uma cicatriz no rosto. </div><div><br /></div>Curioso, ele vai atrás de seu suposto sósia, o psiquiatra Victor Bartok, se dando conta de que a semelhança entre ambos não era apenas uma coincidência, era também uma oportunidade. Disposto a tudo, inclusive a matar, Johnny começa a preparar seus planos e estudar os costumes do médico, com o propósito de assassina-lo e tomar o seu lugar. <div><br /></div><div><b>Pontos positivos e negativos</b> </div><div><br /></div><div>Aqui é a parte onde vou colocar um pouco sobre a minha visão pessoal sobre o filme. </div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisvFqQF3UkxjevnmSmduTi0b_0B7hnNxBxHUuNB9H5yUjRk2YPxTNXF7GpJsBEAQ5tUA9g5of69tOHI2r7fm9WYchrBXL605afwtzdVXc_v9fpS19e769WoghmZsh_ZBcohzFpI6S1E6gkAXCXStovNcnGPWC9sJVTHEhvtOFohmIRqfoRvfQVn7Qo/s2484/000acicatrizHollow%20Triumph1948-DESKTOP-ERH7OCE%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2018" data-original-width="2484" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisvFqQF3UkxjevnmSmduTi0b_0B7hnNxBxHUuNB9H5yUjRk2YPxTNXF7GpJsBEAQ5tUA9g5of69tOHI2r7fm9WYchrBXL605afwtzdVXc_v9fpS19e769WoghmZsh_ZBcohzFpI6S1E6gkAXCXStovNcnGPWC9sJVTHEhvtOFohmIRqfoRvfQVn7Qo/w640-h520/000acicatrizHollow%20Triumph1948-DESKTOP-ERH7OCE%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><br />O filme claramente não tem nenhuma pretensão de ser uma obra-prima. Sendo assim, visando o entretenimento, é um filme noir bem interessante. Com pouco tempo de duração, cerca de 83 minutos, o enredo prende a atenção no decorrer da trama e o final é bastante satisfatório. Apesar disso, não posso deixar de destacar o roteiro repleto de situações convenientes, como o própria sósia que surge do nada, bem na cidade onde o protagonista foi parar, assim como outros acontecimentos que poderiam ter sido melhor trabalhados. Existe uma certa quantidade de circunstâncias oportunas que facilitam as vilanias do personagem, que acabam soando como furos no roteiro. No desfecho, entretanto, há um equilíbrio instigante que acaba deixando a história mais 'redonda' e com uma conclusão bem adequada e até surpreendente. </div><div><br /></div><div><b>Um pouco sobre os atores principais</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQp_X4qxLRtN98eytGVwJcctDO2CvpdPpWyb79jodImcNZCUU0OuPzf2fBY7owt0xr2mff9M3_c7WXvdNUKjnzQwk1tCDdCXogYa9jtovbS5I79_PfdqSxOn3XivrOJx5T1_m5U4MhhBFwjB77alJ7T-RTib2AvpqPTaPeE8Z5yOLAT_M3dDoDhsW/s1222/000acicatrizHollow%20Triumph1948-DESKTOP-ERH7OCE%20copiar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="1222" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQp_X4qxLRtN98eytGVwJcctDO2CvpdPpWyb79jodImcNZCUU0OuPzf2fBY7owt0xr2mff9M3_c7WXvdNUKjnzQwk1tCDdCXogYa9jtovbS5I79_PfdqSxOn3XivrOJx5T1_m5U4MhhBFwjB77alJ7T-RTib2AvpqPTaPeE8Z5yOLAT_M3dDoDhsW/w640-h512/000acicatrizHollow%20Triumph1948-DESKTOP-ERH7OCE%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Embora os nomes de <b>Paul Henreid</b> e Joan Bennett venham lado a lado na abertura, o ator é o protagonista absoluto do filme, com muito mais tempo de tela do que os demais. Além de atuar, ele também foi produtor do longa, já que se sentiu atraído pela oportunidade de interpretar um vilão pela primeira vez. Seus trabalhos mais conhecidos são 'A Estranha Passageira' (Now, Voyager, 1942) e 'Casablanca' (1942).</div><div><br /></div><div> Já <b>Joan Bennett</b>, apesar de bastante versátil, é basicamente uma rainha dos filmes noir, sendo a femme fatale de dois dos maiores clássicos do gênero: 'Um Retrato de Mulher' (The Woman in the Window, 1944) e 'Almas Perversas' (Scarlet Street, 1945).<br /></div><div><br /></div><div><b>Leslie Brooks </b>não era uma atriz do primeiro escalão em Hollywood, atuando em papéis pequenos ou filmes de baixo orçamento. Ela pode ser vista em clássicos como 'Modelos' (Cover Girl, 1944), ao lado de Rita Hayworth, e em 'A Loira Tenebrosa' (Blonde Ice, 1948), onde teve o papel principal.</div><div><br /></div><div><b>Ficha técnica</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Direção: </b>Steve Sekely</div><div><b>Roteiro:</b> Daniel Fuchs, baseado na obra de Murray Forbes</div><div><b>Gênero:</b> Suspense, policial, Noir</div><div><b>Duração: </b>1 hora e 23 minutos</div><div><b>País: </b>EUA</div><div><b>Cor: </b>Preto e branco</div><div><br /></div><div><br /></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-63161004127924367532022-12-15T06:12:00.008-08:002022-12-16T06:59:33.078-08:00E se tivesse uma copa do mundo com atores, atrizes e diretores clássicos..<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNcUVOyQIK97be-zHXJxAGMvDbtYk1fvRXNrxM1iDS56dxPTDld-H5WBJPFMCFgigmB2_IF_GLgfr9ITW_rJ7YGqTbW8YQuJcsVKhXgioDKPOnD8iwW2mErT9IqHnbmPmhQKfgNm4LNZlxTLm7HRILt5dVlQCmiWNljSSTcXkKWHMV6wbIOadkm36/s1200/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="1200" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNcUVOyQIK97be-zHXJxAGMvDbtYk1fvRXNrxM1iDS56dxPTDld-H5WBJPFMCFgigmB2_IF_GLgfr9ITW_rJ7YGqTbW8YQuJcsVKhXgioDKPOnD8iwW2mErT9IqHnbmPmhQKfgNm4LNZlxTLm7HRILt5dVlQCmiWNljSSTcXkKWHMV6wbIOadkm36/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br /><p>Confesso que essa postagem é a mais pura brincadeira, apenas para aproveitar essa fase 'Copa do Mundo' que acabamos nos envolvendo e trazer para o universo do cinema clássico. Aqui, vou colocar um representante de cada país participante da copa deste ano. Claro que alguns países têm diversos astros, enquanto outros têm poucos, mas é apenas uma diversão.</p><p><b><u><span style="font-size: medium;"><br /></span></u></b></p><p><b><u><span style="font-size: medium;">Europa</span></u></b></p><p><b><br /></b></p><p><b>França</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCn5GeCaoPCC6w-l_DJ1zqQUI8uJ49bTNlUjxm3h4TGiIVFT3qgJeY3Jo1uGlt5neec8SeMeldg5dzbBzTLdI8TSoLdgLeA1ZxSy8lY9dcSdgxcaLBxGjvGg4yvm7gvhEVfbxME-MC2O2W9JVS5OBnTDI4IPsJiGfuHqkhb1VVyhUyflmgJR5uZgc2/s1077/00000000atorescpopadomundo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1077" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCn5GeCaoPCC6w-l_DJ1zqQUI8uJ49bTNlUjxm3h4TGiIVFT3qgJeY3Jo1uGlt5neec8SeMeldg5dzbBzTLdI8TSoLdgLeA1ZxSy8lY9dcSdgxcaLBxGjvGg4yvm7gvhEVfbxME-MC2O2W9JVS5OBnTDI4IPsJiGfuHqkhb1VVyhUyflmgJR5uZgc2/w640-h456/00000000atorescpopadomundo.jpg" width="640" /></a></div><br />Brigitte Bardot (28 de setembro de 1934) nasceu em Paris e dispensa apresentações. Um ícone do cinema francês, teve seu auge do final da década de 50 até os anos 70. Destacou-se em filmes como 'E Deus Criou a Mulher' (Et Dieu… créa la femme, 1956), 'A Verdade' (La Vérité, 1960) e 'O Desprezo' (Le Mépris, 1963).<div><br /></div><div><b>Inglaterra</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirdJPrPbc9bboprAh1aAOcOI4nlgjpu1Yz3KoR8Gsz0zjYnFWL3ninYOCmEqLn5jUClw8NoNE3RH2071jJdajOBJSOKt0Q9OyJOBFZEpod-XALtAwt-VQ3mr4IxuG3j2pYHc5DfWOn53d8PM0UhlT7kBbbai8HmdqauNeDFYjEw7-z0yQ8iti9lyl3/s1280/00000000atorescpopadomundo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="1280" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirdJPrPbc9bboprAh1aAOcOI4nlgjpu1Yz3KoR8Gsz0zjYnFWL3ninYOCmEqLn5jUClw8NoNE3RH2071jJdajOBJSOKt0Q9OyJOBFZEpod-XALtAwt-VQ3mr4IxuG3j2pYHc5DfWOn53d8PM0UhlT7kBbbai8HmdqauNeDFYjEw7-z0yQ8iti9lyl3/w640-h468/00000000atorescpopadomundo.jpg" width="640" /></a></div><br />Sir Laurence Olivier (22 de maio de 1907 - 11 de julho de 1989), nascido em Dorking, no Reino Unido, é um dos mais conceituados atores britânicos da história, sendo especialmente conhecido por suas atuações nas adaptações das obras de Shakespeare, como 'Hamlet' (1948), além de ter protagonizado diversos clássicos, como 'O Morro dos Ventos Uivantes' (Wuthering Heights, 1939) e 'Rebecca, a Mulher Inesquecível' (Rebecca, 1940).<br /></div><div><br /></div><div><b>Espanha</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb-5mcrzF7wbzl0DkLIYYLmhTbzxTApPgUOk5xNgb0ZoEuUOeaxJu1wvc3Dei0D5w8UbBc2hEGF-FCYZra_iYAYIRe0mWGcS1m_GrRraFt3KGKvzH-G80mi9tK4mx74Vwmoyj2sJL0VTk3g7QJmUqkcdNCwCqdliV0ltLAzqNmhLDCryerHKogd8G0/s832/00000000atorescpopadomundo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="832" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb-5mcrzF7wbzl0DkLIYYLmhTbzxTApPgUOk5xNgb0ZoEuUOeaxJu1wvc3Dei0D5w8UbBc2hEGF-FCYZra_iYAYIRe0mWGcS1m_GrRraFt3KGKvzH-G80mi9tK4mx74Vwmoyj2sJL0VTk3g7QJmUqkcdNCwCqdliV0ltLAzqNmhLDCryerHKogd8G0/w640-h468/00000000atorescpopadomundo.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Sara Montiel (10 de março de 1928 - 8 de abril de 2013) nasceu em Campo de Criptana, na Província de Ciudad Real, na Espanha. Trabalho no México e em Hollywood, mas foi em seu país natal que se tornou uma estrela de primeira grandeza, atuando em filmes como 'A Última Canção' (El Último Cuplé, 1957), 'La Violetera' (1958) e 'Carmen de Ronda' (Carmen la de Ronda, 1959).<br /></div><div><br /></div><div><b>Portugal</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl1LfokPqTpEN3CmaHojgLw2c2PXJWLsrkC74OmJKnOOr7OxSH0VgduWYsL59bO5brWMK66XPJbGKhi6IZi9d1rgJfNnRKuIl7QIJlftKDjBp0j8Wsri170QvL7fgaWSFHjow42pWPByURuF58QovRnGoInnsvWFWRGCzWba-WNqGAiXfto9DDQebi/s1176/00000000atorescpopadomundo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1176" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl1LfokPqTpEN3CmaHojgLw2c2PXJWLsrkC74OmJKnOOr7OxSH0VgduWYsL59bO5brWMK66XPJbGKhi6IZi9d1rgJfNnRKuIl7QIJlftKDjBp0j8Wsri170QvL7fgaWSFHjow42pWPByURuF58QovRnGoInnsvWFWRGCzWba-WNqGAiXfto9DDQebi/w640-h466/00000000atorescpopadomundo.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Aqui poderíamos muito bem ter nossa Carmen Miranda (9 de fevereiro de 1909 - 5 de agosto de 1955) como uma representante do Brasil, já que a própria se identificava como brasileira, mas como estamos considerando o país de nascimento, ela constará como portuguesa, já que veio ao mundo em Marco de Canaveses, no distrito do Porto. Dentre alguns dos trabalhos da atriz e cantora em Hollywood, destacam-se 'Serenata Tropical' (Down Argentine Way, 1940), 'Uma Noite no Rio' (That Night in Rio, 1941) e 'Entre a Loira e a Morena' (The Gang's All Here, 1943).</div><div><br /></div><div><b>Alemanha </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX2g7Z7wGKKKIoAtJI-_8RSS7X2IG1O_cOSM_dz9d8ztBzSfegRCPBV0uy6gk9UCOaELmDWl5A2P9oShYFFwwJM2PGw1wAv5zrkAg8_KX3B_K8eX0uPCQ8LuPblqhihSqfsH0KxQCgx6JP-gnVeIng3AzsPaDiBSrmF7pyz_Dfp8Ulb4sZz2Y1tGmQ/s1545/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1545" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX2g7Z7wGKKKIoAtJI-_8RSS7X2IG1O_cOSM_dz9d8ztBzSfegRCPBV0uy6gk9UCOaELmDWl5A2P9oShYFFwwJM2PGw1wAv5zrkAg8_KX3B_K8eX0uPCQ8LuPblqhihSqfsH0KxQCgx6JP-gnVeIng3AzsPaDiBSrmF7pyz_Dfp8Ulb4sZz2Y1tGmQ/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Marlene Dietrich (27 de dezembro de 1901 - 6 de maio de 1992), nasceu em Berlim e foi uma das maiores lendas do cinema, tornando-se também um ícone da moda, por sua ousadia ao ser uma das primeiras mulheres a adotar o uso calças em plena década de 30. Atriz e cantora, alguns de seus principais trabalhos incluem 'O Anjo Azul' (Der Blaue Engel, 1930), 'Marrocos' (Morocco, 1930) e 'Testemunha de Acusação' (Witness for the Prosecution, 1957).</div><div><br /></div><div><b>Polônia</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GKAOl35SL_h39iI5nLK7EbFD19XjJCu-fmtsJXenVEiZizwhewaG5FSe5QGI3i9wbrc44r4ktrJ7RodYVApw6CURh_AMxyIdBC7_D2XT-Em7xJCVG8B6vjX6TYSAZHmmTaNC_EL2qUbjcjXVk665dn0m9CUCtV_Ia0HTfOxZZmJQarXGc7WZQcA1/s1065/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1065" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GKAOl35SL_h39iI5nLK7EbFD19XjJCu-fmtsJXenVEiZizwhewaG5FSe5QGI3i9wbrc44r4ktrJ7RodYVApw6CURh_AMxyIdBC7_D2XT-Em7xJCVG8B6vjX6TYSAZHmmTaNC_EL2qUbjcjXVk665dn0m9CUCtV_Ia0HTfOxZZmJQarXGc7WZQcA1/w640-h468/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />E o que seria do cinema sem os diretores? Para homenagea-los, temos Billy Wilder (22 de Junho de 1906 - 27 de Março de 2002), nascido em Sucha Beskidzka, na Polônia. Além de cineasta, Wilder também foi um prolífico roteirista. Alguns dos maiores clássicos do cinema tiveram Wilder por trás das câmeras, como 'Pacto de Sangue' (Double Indemnity, 1944), 'Crepúsculo dos Deuses' (Sunset Boulevard, 1950) e 'Quanto Mais Quente Melhor' (Some Like It Hot, 1959).</div><div><br /></div><div><b>País de Gales</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVvq1mULDiFZF3sQv8p9VNw-nD1X71tCRTszVii-YaOMeVV1iu3DuAGywPZNCqhE5jiDBdile1ibo2eRQ_iBPNuhk47k_kLYlT6HlLlUUWFcfL16dqoNUYWbhXItwcyVASWO5neV_YLtMjPO2gG-InwcyGHnWnhD-0Q93Icm4T-VFabafAkWdOkLX/s2042/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="2042" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVvq1mULDiFZF3sQv8p9VNw-nD1X71tCRTszVii-YaOMeVV1iu3DuAGywPZNCqhE5jiDBdile1ibo2eRQ_iBPNuhk47k_kLYlT6HlLlUUWFcfL16dqoNUYWbhXItwcyVASWO5neV_YLtMjPO2gG-InwcyGHnWnhD-0Q93Icm4T-VFabafAkWdOkLX/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Richard Burton (10 de novembro de 1925 - 5 de agosto de 1984) nasceu na pequena vila de Pontrhydyfen, no município de Neath Port Talbot. Conhecido tanto por sua sólida carreira como ator quanto por sua turbulenta vida pessoal, Burton é frequentemente associado a Elizabeth Taylor, com quem casou-se duas vezes e estrelou diversos filmes, dentre eles o infame 'Cleópatra' (1963). Além de sua parceria com a Taylor, ele protagonizou clássicos como 'Becket, o Favorito do Rei' (Becket, 1964) e 'A Noite do Iguana' (The Night of the Iguana, 1964).</div><div><br /></div><div><b>Croácia</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Y52534bXGGn6i8UtoL7kd4yFuYN1lXYEAMHJCISUfY20-YdpJAiKYURipw3DZpAsNrUk3pY2FCPWjuFz84UZ5aEkzYE0N3k0mGRMSTn3uHbiL7XTyaEH6NYObAd1MJephkTcQnV4-ueMj84nnzwsr9pM1fzegzY275U6N5f_FeIj1yensGHZgvzr/s1099/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1099" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Y52534bXGGn6i8UtoL7kd4yFuYN1lXYEAMHJCISUfY20-YdpJAiKYURipw3DZpAsNrUk3pY2FCPWjuFz84UZ5aEkzYE0N3k0mGRMSTn3uHbiL7XTyaEH6NYObAd1MJephkTcQnV4-ueMj84nnzwsr9pM1fzegzY275U6N5f_FeIj1yensGHZgvzr/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Apesar de ser considerada uma das divas italianas, Alida Valli (31 de maio de 1921 - 22 de Abril 2006) nasceu na cidade de Pula, localizada na Península de Ístria, na Croácia. Com sua beleza e talento, fez filmes tanto em Hollywood quanto na Europa, destacando-se 'Agonia de Amor' (The Paradine Case, 1947), 'O Terceiro Homem' (The Third Man, 1949) e 'Os Olhos Sem Rosto' (Les Yeux sans visage, 1960).<br /></div><div><br /></div><div><b>Holanda</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil12fwqxngPbZbPIRmXdwNaykichcwZE4D-X4v1ZQToT_nhmvRpeeohECayc6l2rZKCCYQLteGVNqop-CSkEehWCaZjOacujtYhGhD_ONco9RX1uec7N1utR_3iUuVwZTXZgZ4Uvm8tv8AUixPrr52dIsfNT4kctO50MPGBKiBxBlrlC0VRBRRtBpx/s1400/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1400" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil12fwqxngPbZbPIRmXdwNaykichcwZE4D-X4v1ZQToT_nhmvRpeeohECayc6l2rZKCCYQLteGVNqop-CSkEehWCaZjOacujtYhGhD_ONco9RX1uec7N1utR_3iUuVwZTXZgZ4Uvm8tv8AUixPrr52dIsfNT4kctO50MPGBKiBxBlrlC0VRBRRtBpx/w640-h460/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Nina Foch ( 20 de abril de 1924 - 5 de dezembro de 2008) nasceu na charmosa provincia holandesa de Leiden. Embora muitas vezes atuasse como coadjuvante, a atriz esteve presente em clássicos aclamados de Hollywood, como 'Sinfonia de Paris' (An American in Paris, 1951), 'Scaramouche' (1952) e 'Spartacus' (1960).<br /></div><div><br /></div><div><b>Dinamarca</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4oczB0zCCRPj_lZxDbWYZAuEUn3oje3mIGboPFTuz0Itg5a91I0jq1DHj20UClR4UcSc3ZkHz6kSfnbZ1esaJ20y3FJFkkcACqNJSFAoaWL8MBGVIk-cj7bJbBdHTh5UT1ifPY6PY71PFYcO3CxuFOOF9rf0zwEdemuqkx1KDY68XWa2jQmFOsvI/s2373/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1702" data-original-width="2373" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4oczB0zCCRPj_lZxDbWYZAuEUn3oje3mIGboPFTuz0Itg5a91I0jq1DHj20UClR4UcSc3ZkHz6kSfnbZ1esaJ20y3FJFkkcACqNJSFAoaWL8MBGVIk-cj7bJbBdHTh5UT1ifPY6PY71PFYcO3CxuFOOF9rf0zwEdemuqkx1KDY68XWa2jQmFOsvI/w640-h460/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Musa absoluta da nouvelle vague francesa, Anna Karina (22 de setembro de 1940 - 14 de dezembro de 2019) nasceu, na realidade, em Frederiksberg, na Dinamarca. Apesar disso, sua carreira desenvolveu-se na França, tendo como alguns de seus principais trabalhos 'Uma Mulher é uma Mulher' (Une femme est une femme, 1961), 'Banda à Parte ' (Bande à part, 1964) e 'O Demônio das Onze Horas' (Pierrot le fou, 1965).</div><div><br /></div><div><b>Bélgica</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJbjtf7MrOzSnbdcPV3TF-YeiGB4vhQcTDkg1mOQYz1wqPmFJEun4LtRCig4NHrkr1Trf1MIPvyprCbTL7cIY6119ClogI0BW_k8gEW9eVglfcQm_0yHeVlamT3BZfRToLklooXqqpnP7KH8dvFzDpDIGHJpeag2qPTZ6B1jJKBecv7X2iPcz-WJyh/s1702/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1230" data-original-width="1702" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJbjtf7MrOzSnbdcPV3TF-YeiGB4vhQcTDkg1mOQYz1wqPmFJEun4LtRCig4NHrkr1Trf1MIPvyprCbTL7cIY6119ClogI0BW_k8gEW9eVglfcQm_0yHeVlamT3BZfRToLklooXqqpnP7KH8dvFzDpDIGHJpeag2qPTZ6B1jJKBecv7X2iPcz-WJyh/w640-h462/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Sinônimo de elegância e uma das atrizes mais queridas do cinema clássico, Audrey Hepburn (4 de maio de 1929 - 20 de janeiro de 1993) nasceu na comuna de Ixelles, na capital Bruxelas. Alguns de seus filmes mais famosos são 'A Princesa e o Plebeu' (Roman Holiday, 1953), 'Bonequinha de Luxo' (Breakfast At Tiffany's, 1961) e 'Minha Bela Dama' (My Fair Lady, 1964).<br /></div><div><br /></div><div><b>Suíça</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Gjxsy5gHVTJe_r3A25exOfIrfz_jdFlR81826TRXsofqFQaXHdsY57-RbHSgeGCLDNYHtL4rn02gzAlcXzzHZG5RLu1p1jSUk8RFRmtNj5LSsD2YWFYkyjrUMhc9YbISUNS1SdxiIFnaQV-yd2-McOkpTzQybAZmzMiLW8VNE-p6pJVMSI22FPZz/s1344/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="1344" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Gjxsy5gHVTJe_r3A25exOfIrfz_jdFlR81826TRXsofqFQaXHdsY57-RbHSgeGCLDNYHtL4rn02gzAlcXzzHZG5RLu1p1jSUk8RFRmtNj5LSsD2YWFYkyjrUMhc9YbISUNS1SdxiIFnaQV-yd2-McOkpTzQybAZmzMiLW8VNE-p6pJVMSI22FPZz/w640-h462/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Um dos maiores símbolos sexuais da década de 60, Ursula Andress (19 de março de 1936) nasceu em Ostermundigen, no distrito de Berna-Mittelland. Alguns dos longas mais conhecidos estrelados por ela são '007 contra o Satânico Dr. No' (Dr. No, 1962), 'O Seresteiro de Acapulco' (Fun in Acapulco, 1963) e 'Casino Royale' (1967).</div><div><br /></div><div><b>Sérvia</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhXFhBJ0G3lqad4ROnS2gFqAbO-xfwwSkzurzWpDB1F7xlV6mKt-qht58pyGvU-sC6D2tAKJyN9_jWoDIvPkpGNzs40cEXimyL9Q6kB8rIqaNiw4NmjUADKoHM8iz3LgwCu9f_vH9TCrvKJ48tzxCQ9AuX3r7gbW07i9dgSGpv3TEfHe3bY0FAuyR/s1152/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1152" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhXFhBJ0G3lqad4ROnS2gFqAbO-xfwwSkzurzWpDB1F7xlV6mKt-qht58pyGvU-sC6D2tAKJyN9_jWoDIvPkpGNzs40cEXimyL9Q6kB8rIqaNiw4NmjUADKoHM8iz3LgwCu9f_vH9TCrvKJ48tzxCQ9AuX3r7gbW07i9dgSGpv3TEfHe3bY0FAuyR/w640-h468/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />A atriz Beba Lončar (28 de abril de 1943) nasceu em Belgrado, nasceu em Belgrado, na antiga Iugoslávia, atualmente Sérvia. Apesar de não ser muito conhecida, fez sua carreira na Europa, aparecendo em mais de 50 filmes, como 'Os Legendários Vikings' (The Long Ships, 1964), 'Confusões à la Italiana' (Signore & signori, 1966) e 'Some Girls Do' (1969).</div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><u><span style="font-size: medium;">América do Sul</span></u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b>Brasil</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5cfjMjw_il4W6TR1HRPrZsqnGugOwtLuKGOEKUv6050qpIzDN4z8OhfNvuhgVnTKCelth4ctxixEOxFh0ch3uuhs-vpeGMUCXL68mjBiJGVVv2-_u8615j4LnXhcvyaq85Kwxb5KqsThuhkx1vAwjJ2kLpMCaO_-T40EH63a6CagId9mT0wxdoy0/s1056/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1056" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5cfjMjw_il4W6TR1HRPrZsqnGugOwtLuKGOEKUv6050qpIzDN4z8OhfNvuhgVnTKCelth4ctxixEOxFh0ch3uuhs-vpeGMUCXL68mjBiJGVVv2-_u8615j4LnXhcvyaq85Kwxb5KqsThuhkx1vAwjJ2kLpMCaO_-T40EH63a6CagId9mT0wxdoy0/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Carioca da gema, Tônia Carrero (23 de agosto de 1922 - 3 de março de 2018) nasceu no Rio de Janeiro. Uma das grandes damas do teatro, da televisão e do cinema no Brasil, ela destacou-se nas telonas em filmes como 'Quando a Noite Acaba' (1950), 'Tico-tico no Fubá' (1952) e 'É Proibido Beijar' (1954).</div><div><br /></div><div><b>Argentina</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjssNI7rTqxlm4IHCp6IC-WKOyHBirWklnOOPF9HU8ZSBoSkLMnRmKySUuVXyHk_z6nC4bM-8GhUrpHlGaQbTMpE75yRahxd1plYP6uFMceGJOeCKPqk6C7p1dJxuB_Cn5tatBKePTmrpjfwzc3aKNxX_FI66fVP34T1wjEpPTg1VDN45IW0LUf7PDa/s948/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="948" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjssNI7rTqxlm4IHCp6IC-WKOyHBirWklnOOPF9HU8ZSBoSkLMnRmKySUuVXyHk_z6nC4bM-8GhUrpHlGaQbTMpE75yRahxd1plYP6uFMceGJOeCKPqk6C7p1dJxuB_Cn5tatBKePTmrpjfwzc3aKNxX_FI66fVP34T1wjEpPTg1VDN45IW0LUf7PDa/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Fernando Lamas (9 de Janeiro de 1915 - 8 de Outubro de 1982) nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina. O ator fez carreira em Hollywood, além de ter sido casado com duas grandes divas do cinema: Arlene Dahl e Esther Williams, com quem foi casado até sua morte. Dentre seus filmes mais conhecidos estão 'A Viúva Alegre' (The Merry Widow, 1952), 'Salve a Campeã' (Dangerous When Wet, 1953) e 'A Jovem que Tinha Tudo' (The Girl Who Had Everything, 1953).<br /></div><div><br /></div><div><b>Uruguai</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIHv0ZIqX9fJwnAVd31YLe_vCIazTQbRhwiu-ki8aBZ2Qb-M_5tOuIZcDdEjTZzz-OEeut2-LnSwZNEKVEX7dOstMP1E_QxoO5Al7zD6t2dEMUJbAUO0zZOI3KAPCL2JXxRfFmzEmi6DR54fsFm9QrOVNm3jyEwDsRQ5p_v27OY1o5irJjqYVsQOo/s882/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="882" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIHv0ZIqX9fJwnAVd31YLe_vCIazTQbRhwiu-ki8aBZ2Qb-M_5tOuIZcDdEjTZzz-OEeut2-LnSwZNEKVEX7dOstMP1E_QxoO5Al7zD6t2dEMUJbAUO0zZOI3KAPCL2JXxRfFmzEmi6DR54fsFm9QrOVNm3jyEwDsRQ5p_v27OY1o5irJjqYVsQOo/w640-h462/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>George Hilton (16 de julho de 1934 - 28 de julho de 2019) nasceu na capital Montevidéu e teve o auge de sua carreira na Itália, onde atuou, principalmente, nos chamados spaghetti westerns. Alguns de seus trabalhos mais notáveis são 'Tempo de Massacre' (Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro, 1966), 'Vou, Mato e Volto' (Vado... l'ammazzo e torno, 1967) e 'O Estranho Vício da Senhora Wardh' (Lo strano vizio della signora Wardh, 1971).<br /></div><div><br /></div><div><b>Equador</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6gdqu9YSJTwvuSTIwtg7Um306yOIl33q-zviu4Xw5M7QulzFVt4I8oneOYcWz6bpnTbzMQDsh-dLlMjII1ukFMrxCzJ51J43jTmuOEe9znf8Egddm_t-aVSPkeCPF7WTLNSevU0sv3zOnpShLCsHCXoUHGW27O_h7YOAbDBjcLmD73Iudy2RtcsC/s1424/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="1424" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6gdqu9YSJTwvuSTIwtg7Um306yOIl33q-zviu4Xw5M7QulzFVt4I8oneOYcWz6bpnTbzMQDsh-dLlMjII1ukFMrxCzJ51J43jTmuOEe9znf8Egddm_t-aVSPkeCPF7WTLNSevU0sv3zOnpShLCsHCXoUHGW27O_h7YOAbDBjcLmD73Iudy2RtcsC/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Albert Paulsen (13 de dezembro de 1925 - 25 de abril de 2004) nasceu na cidade de Guayaquil, no Equador. Como ator, destacou-se mais na televisão, onde fez inúmeras participações. No cinema, geralmente atuava como coadjuvante, aparecendo em clássicos como 'Sob o Domínio do Mal' (The Manchurian Candidate, 1962), 'Peter Gunn em Ação' (Gunn, 1967) e 'Como Roubar o Mundo' (How to Steal the World, 1969).</div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: medium;">América do Norte e América Central</span></u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b>Estados Unidos</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKV4Ngrb7HXrEufKCGVxskFfpolHBINUXgpfnaa4pYu-WEXN_tK2lw_mj71vkv7BvVL_4YtVL_gGeZJkrZUpwjWcWlHPDip_N80ivcm3iK-8sW30DaX5I_O3tofrxACkqXjk7myidenm-BC7xgr6iu-nXY-8VCipRnSA388Y-6Q3R6Z6SupSWuovNz/s990/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="990" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKV4Ngrb7HXrEufKCGVxskFfpolHBINUXgpfnaa4pYu-WEXN_tK2lw_mj71vkv7BvVL_4YtVL_gGeZJkrZUpwjWcWlHPDip_N80ivcm3iK-8sW30DaX5I_O3tofrxACkqXjk7myidenm-BC7xgr6iu-nXY-8VCipRnSA388Y-6Q3R6Z6SupSWuovNz/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Um dos maiores astros da história do cinema americano, John Wayne ( 26 de maio de 1907 - 11 de junho de 1979) nasceu em Winterset, no estado de Iowa. Com uma carreira lotada de clássicos, onde geralmente era o protagonista, destacam-se longas como 'Depois do Vendaval' (The Quiet Man, 1952), 'Rastros de Ódio' (The Searchers, 1956) e 'Bravura Indômita' (True Grit, 1969).</div><div><br /></div><div><b>Canadá</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpg-6kwSlGIvSDBb1zKkHaIi3spWsvdfYFX9-vxef28XhiBhMAAskIs2-a92aVo2g7jswsZMUeFFYTt7GUvOPcO1H2Mm2dVQsvvK6pb4OnBtEN6ZpNTLiTk7Wy30uZYE3C0hrNqu9jyc3lAru6nESiKouZZUy0ZWjb6X4o6TUdnt_yqYzymfhJqvNl/s2719/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1966" data-original-width="2719" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpg-6kwSlGIvSDBb1zKkHaIi3spWsvdfYFX9-vxef28XhiBhMAAskIs2-a92aVo2g7jswsZMUeFFYTt7GUvOPcO1H2Mm2dVQsvvK6pb4OnBtEN6ZpNTLiTk7Wy30uZYE3C0hrNqu9jyc3lAru6nESiKouZZUy0ZWjb6X4o6TUdnt_yqYzymfhJqvNl/w640-h462/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Mary Pickford ( 8 de abril de 1892 - 29 de maio de 1979) nasceu em Toronto, na província de Ontário, no Canadá. O maior nome feminino do cinema mudo, a atriz foi uma das pioneiras do cinema, fazendo parte da realeza de Hollywood da década de 20. Dentre seus principais trabalhos estão 'The Poor Little Rich Girl' (1917), 'Aves Sem Ninho' (Sparrows, 1926) e 'Coquete' (1929).</div><div><br /></div><div><b>México</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQVe46BcrPN9YSVi8Yq8D7sMR17WK4pJdR9qC-Gw31gf3aHGdT22Qf8Bl-Pu97QRe8CmppeSrbCInYlOjcSzSA_lpDnGBWY00js-66Mb1zzpQD5JwLoloHatIZdXTfg17NxxJLHOsW3rN-n0YWJfZUaBP0d7rSUYD7-QTYVCsMgyWH2uPjaWWsOKIQ/s2972/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2184" data-original-width="2972" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQVe46BcrPN9YSVi8Yq8D7sMR17WK4pJdR9qC-Gw31gf3aHGdT22Qf8Bl-Pu97QRe8CmppeSrbCInYlOjcSzSA_lpDnGBWY00js-66Mb1zzpQD5JwLoloHatIZdXTfg17NxxJLHOsW3rN-n0YWJfZUaBP0d7rSUYD7-QTYVCsMgyWH2uPjaWWsOKIQ/w640-h470/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Uma das primeiras estrelas latinas em Hollywood, Dolores del Río (3 de agosto de 1904 - 11 de abril de 1983) nasceu em Victoria de Durango, no estado de Durango, no México. Com a carreira iniciada ainda na era do cinema mudo, a atriz fez sucesso em filmes como 'Ave do Paraíso' (Bird of Paradise, 1932), 'Voando Para o Rio' (Flying Down to Rio, 1933) e 'Jornada do Pavor' (Journey Into Fear, 1943).</div><div><br /></div><div><b>Costa Rica</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJPu34SCgXwstHvjEABQpplLEzIy3Em4J1uw7fsbBS3D6vgMvjIDQFMzjGyFum9yjcJR1juszSQyK9LYTgLeSef3M3EJaxCb1qVdmbyf-DCRSTzyxkgkmKy3CQkrIj94XeocI2wZ7fzt9Xgrj9BchYhkIiK3KjtkenaFjtdpmNo1zXUxGCUDfpav8/s1280/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="931" data-original-width="1280" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJPu34SCgXwstHvjEABQpplLEzIy3Em4J1uw7fsbBS3D6vgMvjIDQFMzjGyFum9yjcJR1juszSQyK9LYTgLeSef3M3EJaxCb1qVdmbyf-DCRSTzyxkgkmKy3CQkrIj94XeocI2wZ7fzt9Xgrj9BchYhkIiK3KjtkenaFjtdpmNo1zXUxGCUDfpav8/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Crox Alvarado (3 de maio de 1910 - 30 de janeiro de 1984) nasceu em San José, capital da Costa Rica, e foi considerado um astro popular durante a Era de Ouro do Cinema Mexicano. Atuou em filmes como 'Doña Diabla' (1950), 'A Rede' (La Red, 1953) e 'A Múmia Asteca' (La Momia Azteca, 1957).</div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: medium;">Ásia</span></u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b><span style="color: red;">*A Austrália fica na Oceania, mas participa das eliminatórias da Ásia. Isso acontece por não haver uma vaga direta para países da Oceania e pela superioridade técnica da Austrália diante das demais seleções de seu continente. </span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Austrália </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdg6fIXFiRawUkHHjto6xmjfiiUSoPrWwYjoIGN_dTvzntHulcAZRHb4Y83xvIDbzZRM9pNpgrHEwjsUlzVeiov44ZGpNERS6ocaswyuYHOoCP0mOs_9UopLpXjOd7PLTx0OwKKyL3IYlGi4BjP7KZeDPyHFdrnBjSuKsXOlZbeBk8U6gOHNYIC8B/s1464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1464" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdg6fIXFiRawUkHHjto6xmjfiiUSoPrWwYjoIGN_dTvzntHulcAZRHb4Y83xvIDbzZRM9pNpgrHEwjsUlzVeiov44ZGpNERS6ocaswyuYHOoCP0mOs_9UopLpXjOd7PLTx0OwKKyL3IYlGi4BjP7KZeDPyHFdrnBjSuKsXOlZbeBk8U6gOHNYIC8B/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Um dos maiores astros da década de 30, Errol Flynn (20 de junho de 1909 - 14 de outubro de 1959) nasceu em Hobart, no estado da Tasmânia, na Austrália. Dentre os inúmeros clássicos estrelados por ele, podemos destacar 'Capitão Blood' (Captain Blood, 1935), 'As Aventuras de Robin Hood' (The Adventures of Robin Hood, 1938) e 'O Gavião do Mar' (The Sea Hawk, 1940).<br /></div><div><br /></div><div><b>Japão</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkD_67RGF5DPi3TXAnekLFZ9gzPHg8SKLBRT1uQMaFJYhY6wdoL1HHGNA5yman3eyxGpGqClucHVsvAsziQFve4AtRAi1u3Mnauuc2pgOUTTeoIFyg_DGqnqT9VHI_4ud1iLnmdWYHtva8pcluqoFN0XrblWH3po8mrbTx4nC1ZWXqeyZwiABaVwJ/s1068/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1068" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkD_67RGF5DPi3TXAnekLFZ9gzPHg8SKLBRT1uQMaFJYhY6wdoL1HHGNA5yman3eyxGpGqClucHVsvAsziQFve4AtRAi1u3Mnauuc2pgOUTTeoIFyg_DGqnqT9VHI_4ud1iLnmdWYHtva8pcluqoFN0XrblWH3po8mrbTx4nC1ZWXqeyZwiABaVwJ/w640-h468/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Mais um diretor para nossa lista! Seria impossível não citar Akira Kurosawa (23 de março de 1910 - 6 de setembro de 1998) como representante japonês. Nascido na capital, Tóquio, o cineasta é uma referência não só no cinema asiático, como em âmbito mundial. Alguns de seus trabalhos mais importantes incluem 'Os Sete Samurais' (Shichinin no Samurai, 1954), 'Trono Manchado de Sangue' (Kumonosu-jô, 1957) e 'Yojimbo - O Guarda-Costas' (Yojimbo, 1961).<br /></div><div><br /></div><div><b>Irã</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTx3sLTbUBe4YWRM01msXLlyTJDtX8s0SWHDAnU0o-wqQ2sXidOIbwfGkJAeKUtOpy7RvmKufXbZ2Hc4fFBaKHevSIaTtM1-cocMLvlwnxsg8NGAj7bCOaeo6D3S5f2UEggJ3WwAtkw9HbFU10q3n5cJb7uC6EerhChmD3mLWCXEDEKdhl3ObuV0CD/s1746/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1746" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTx3sLTbUBe4YWRM01msXLlyTJDtX8s0SWHDAnU0o-wqQ2sXidOIbwfGkJAeKUtOpy7RvmKufXbZ2Hc4fFBaKHevSIaTtM1-cocMLvlwnxsg8NGAj7bCOaeo6D3S5f2UEggJ3WwAtkw9HbFU10q3n5cJb7uC6EerhChmD3mLWCXEDEKdhl3ObuV0CD/w640-h470/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Outro cineasta que levou o nome de seu país a um patamar de reconhecimento mundial, foi o iraniano Abbas Kiarostami (22 de junho de 1940 - 4 de julho de 2016), que também era poeta, roteirista, produtor e fotógrafo. Nascido em Teerã, alguns dos seus trabalhos que receberam maior aclamação foram 'Onde Fica a Casa do Meu Amigo?' (Khane-ye Doust Kodjast?, 1987), 'Close-up' (1990) e 'Gosto de Cereja' (Ta'm e guilass, 1997). <br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">*Alerta de apelação a seguir hahahahaha*</span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-small;">Alguns países eu precisei dar uma apeladinha básica porque tive dificuldades em achar atores (as) e diretores.</span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><b>Coréia do Sul</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyfHn4HXz8ePKOx2R-MSxv9cLVhxszYTILY3rhBGtEEMR7LJI5zJnfTIyhUtx4iEI4qIvYj_10eoUyB8lG5QzD6sTxQorPGz3w7byBDrLJlXO4ZDcmnXONN7FYgve_YVGqjxBrj_g4zv_fUNB7FARAmSNr9q9zpzdz7P1pelDCndjefD5ycwuQCLVs/s999/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="999" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyfHn4HXz8ePKOx2R-MSxv9cLVhxszYTILY3rhBGtEEMR7LJI5zJnfTIyhUtx4iEI4qIvYj_10eoUyB8lG5QzD6sTxQorPGz3w7byBDrLJlXO4ZDcmnXONN7FYgve_YVGqjxBrj_g4zv_fUNB7FARAmSNr9q9zpzdz7P1pelDCndjefD5ycwuQCLVs/w640-h460/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Aqui nós temos um grau leve de apelação, com Philip Ahn (29 de março de 1905 - 28 de fevereiro de 1978). Embora tenha nascido em Los Angeles, nos EUA, ele era filho de dois ativistas coreanos que imigraram para a América, além de ser considerado o primeiro ator coreano a fazer sucesso em Hollywood. Ele também continuou o legado do pai na luta pela independência da Coréia e era um grande defensor das causas da comunidade coreana. Participou de filmes como 'Tráfico Humano' (Daughter of Shanghai, 1937), 'O Rei do Bairro Chinês' (King of Chinatown, 1939) e 'Irmãos em Alma' (China, 1943).<br /></div><div><br /></div><div><b>Arábia Saudita</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3-unuIeXtTLkrPWENnGu-SAfflqONWF65lYprWmcFv1k_qPds_CwJaxVRLoimqm8M-enPVmtoMFYDjWwSnT_WoyW6-r0bbEtTkWWA1QqvI0w7gp7Jv0EFzM4mY9ssHDHFjwTO8gUpHliFlWdxWvYxLJmanqg8SF_RA63qxueTGGi8Ha5KwN-XW3F/s901/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="901" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3-unuIeXtTLkrPWENnGu-SAfflqONWF65lYprWmcFv1k_qPds_CwJaxVRLoimqm8M-enPVmtoMFYDjWwSnT_WoyW6-r0bbEtTkWWA1QqvI0w7gp7Jv0EFzM4mY9ssHDHFjwTO8gUpHliFlWdxWvYxLJmanqg8SF_RA63qxueTGGi8Ha5KwN-XW3F/w640-h460/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Embora tenha ascendência americana, Lisa Eilbacher ( 05 de maio de 1956) nasceu em Dhahran, na Arábia Saudita. Ela se destacou em longas como 'Dez Minutos Para Morrer' (10 to Midnight, 1983), 'Um Tira da Pesada' (Beverly Hills Cop, 1984) e 'O Detonador de Alta Voltagem' (Live Wire, 1992).<br /></div><div><br /></div><div><b>*Alerta de forçação de barra em nível máximo!!*</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><strike>Catar</strike> Oriente Médio</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxKoXC0NrCoJ_So8FJiEir-xaogqpoCH3BhBWnDZWP2jwuloMSqlgMQSUjeD8iawol5B6LW05OvttV84InkX5j9RBK1qKZehBLeQhCOvLbW2SwTBGRWzCYGYHuO5bSFkwyLwPgrI9qm80Mi-XXKHGCACg3GcUC30Gn3QOLIitZClngk7ytVSfjLCz/s1164/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="847" data-original-width="1164" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxKoXC0NrCoJ_So8FJiEir-xaogqpoCH3BhBWnDZWP2jwuloMSqlgMQSUjeD8iawol5B6LW05OvttV84InkX5j9RBK1qKZehBLeQhCOvLbW2SwTBGRWzCYGYHuO5bSFkwyLwPgrI9qm80Mi-XXKHGCACg3GcUC30Gn3QOLIitZClngk7ytVSfjLCz/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Sim, eu sei, essa foi uma apelação fortíssima! hahahaha Simplesmente não achei nenhum representante para o Catar, então optei por colocar o grande Omar Sharif (10 de abril de 1932 - 10 de julho de 2015). Embora o ator seja Egípcio, nascido em Alexandria, o país liga o continente africano ao Oriente Médio. Então, como tanto Catar quanto Egito são do <b>Oriente Médio</b>, na minha mente fez sentido rs, afinal o ator é um dos mais proeminentes astros de origem árabe com fama mundial. Dentre seus principais filmes, estão 'Lawrence da Arábia' (Lawrence of Arabia, 1962), 'Doutor Jivago' (Doctor Zhivago, 1965) e 'Funny Girl - Uma Garota Genial' (Funny Girl, 1968).</div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: medium;">África</span></u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b>Tunísia</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjURFdO-OVFFo5PnN85w_l9NsnceJsMzog2iG-uZaDBzQ8hB378O-G7leV22khePQL_9BGq4DUZ0DfBuD9qxx842LbuwrCbddsdjIULY-jG1BAgG7ypTLbjmJ-Rq7t5QoEZ_OmAyxvIPKBFdRAfzFN9ZCKsZGuEWeyRoKlXE78fFlaiUnM2LMSRVVOT/s1014/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1014" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjURFdO-OVFFo5PnN85w_l9NsnceJsMzog2iG-uZaDBzQ8hB378O-G7leV22khePQL_9BGq4DUZ0DfBuD9qxx842LbuwrCbddsdjIULY-jG1BAgG7ypTLbjmJ-Rq7t5QoEZ_OmAyxvIPKBFdRAfzFN9ZCKsZGuEWeyRoKlXE78fFlaiUnM2LMSRVVOT/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br /></div>Outra diva italiana que nasceu em um país diferente foi Claudia Cardinale (15 de abril de 1938), cuja cidade natal é Tunes, na Tunísia. Com diversos clássicos no currículo, a atriz esteve em filmes como 'O Leopardo' (Il Gattopardo, 1963), 'Os Profissionais' (The Professionals, 1966) e 'Era uma Vez no Oeste' (C'era una volta il West, 1968).<div class="sc-80d4314-2 iJtmbR" style="align-items: flex-start; background-color: #1f1f1f; border: 0px; box-sizing: border-box; color: var(--ipt-on-baseAlt-textSecondary-color,rgba(255,255,255,0.7)); display: flex; flex-direction: column; font-family: Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: var(--ipt-type-bodySmall-size,0.875rem); font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; letter-spacing: var(--ipt-type-bodySmall-letterSpacing,0.01786em); line-height: var(--ipt-type-bodySmall-lineHeight,1.25rem); margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></div><div><br /></div><div><b>Marrocos</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjplK01o_avoeEKY44cZveWDXZrhM3FlDnvb6PNvXDkl2zGT09l0zZS-llVvWGWd1XmHwOQ6kfjEWPP2jMhGrErPnUtduwHLfQFl5klqnDSlHI3MXi-H3z8mXyQ5wWrtDs66rXpeS_3n9JGcdtqpWD03a_P0ubFKouuc4E9aQcspRFIk9zNJfnKMMyS/s995/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="995" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjplK01o_avoeEKY44cZveWDXZrhM3FlDnvb6PNvXDkl2zGT09l0zZS-llVvWGWd1XmHwOQ6kfjEWPP2jMhGrErPnUtduwHLfQFl5klqnDSlHI3MXi-H3z8mXyQ5wWrtDs66rXpeS_3n9JGcdtqpWD03a_P0ubFKouuc4E9aQcspRFIk9zNJfnKMMyS/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Jean Reno (30 de julho de 1948) nasceu na icônica cidade de Casablanca, no Marrocos, que na época era um protetorado francês. O ator é filho de espanhóis que fugiram de sua terra natal para escapar do regime do ditador Franco. Dentre seus principais trabalhos estão 'Nikita - Criada Para Matar' (Nikita, 1990), 'O Profissional' (Léon, 1994) e 'Ronin' (1998).</div><div><br /></div><div><b>Senegal</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXv8asfubP3hmSXyJjcg_plyHvqeABSSGEQp3Nfl5E1TqztwZxhkz7vvvyxpu7kCl4QXcme1K2WRjYmCjW2MYYG-diw4IfjI5UoQL030k6ki-eyk0ZxVxbGYkorxw_7UAUJ8zc0-Rk_5TDgXYaivESEvay9ZjnDadb0Ks5ByDiav-zNhi_2XpdIuR/s931/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="931" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXv8asfubP3hmSXyJjcg_plyHvqeABSSGEQp3Nfl5E1TqztwZxhkz7vvvyxpu7kCl4QXcme1K2WRjYmCjW2MYYG-diw4IfjI5UoQL030k6ki-eyk0ZxVxbGYkorxw_7UAUJ8zc0-Rk_5TDgXYaivESEvay9ZjnDadb0Ks5ByDiav-zNhi_2XpdIuR/w640-h472/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><br />Johnny Sekka (21 de julho de 1934 - 14 de setembro de 2006) foi um ator senegalês nascido na capital Dakar. Embora geralmente atuasse como coadjuvante, contracenou com alguns dos grandes astros de Hollywood, aparecendo em filmes como 'Lá Fora Ruge o Ódio' (Flame in the Streets, 1961), 'Estrela do Sul' (The Southern Star, 1969) e 'Maomé - O Mensageiro de Alá' (The Message, 1976).</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">*Alerta para novas apelações rsrs </span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-small;">Os dois países seguintes têm sim atores e atrizes nativos, porém conhecidos localmente, atuando mais em produções nacionais, segundo as minhas pesquisas. Optei por colocar dois atores conhecidos globalmente, com descendência direta, e que provavelmente muitas pessoas desconhecem que tem estas origens. </span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><br /></div><div><b>Camarões</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi40ZW3XOHBxLFSxJiHshEVpg7sAZyvntwjn0GCs2KXK3cGdymnBH3pjhIgpnJ5yTkLuI1En9X1S4URFAR4x9nngmVvM86X_JRwJcT4kjfXDH7nrerY8ZtJd9ofTG7UM8ml3M6Iyl6CUOW2hFi1MpDX7mfF_zDaizlLugPMY3QxloIvG8BFXL9juNuG/s1200/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="1200" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi40ZW3XOHBxLFSxJiHshEVpg7sAZyvntwjn0GCs2KXK3cGdymnBH3pjhIgpnJ5yTkLuI1En9X1S4URFAR4x9nngmVvM86X_JRwJcT4kjfXDH7nrerY8ZtJd9ofTG7UM8ml3M6Iyl6CUOW2hFi1MpDX7mfF_zDaizlLugPMY3QxloIvG8BFXL9juNuG/w640-h466/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Yaphet Kotto (15 de novembro de 1939 - 15 de março de 2021) nasceu em Nova York, nos EUA, sendo descendente de caribenhos por parte de mãe e filho de um empresário camaronês, que foi para a América na década de 20. Alguns dos trabalhos mais conhecidos do ator são 'A Máfia Nunca Perdoa' (Across 110th Street, 1972), o vilão de 'Com 007 Viva e Deixe Morrer' (Live and Let Die, 1973) e a série 'Homicídio' (Homicide: Life on the Street, 1993 - 1999).<br /></div><div><br /></div><div><b>Gana</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMOHO6kGXBEoDK5CeEzfx1QDQayG_eObLKJG__1_bZ35h4FHF28CFVqqYMjm_3JDrScTFGIpHOe02OcGtlOpBWzRaI6zHE7ptRkOszDGPChKgjLTSLQbVnlrQDZjx5Tq7H7fV2AjJzdupZkDNoVwOZ1aZhw3nNA-T7vBQWBH3C4Quo_RhA6bM3W-8A/s2350/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1701" data-original-width="2350" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMOHO6kGXBEoDK5CeEzfx1QDQayG_eObLKJG__1_bZ35h4FHF28CFVqqYMjm_3JDrScTFGIpHOe02OcGtlOpBWzRaI6zHE7ptRkOszDGPChKgjLTSLQbVnlrQDZjx5Tq7H7fV2AjJzdupZkDNoVwOZ1aZhw3nNA-T7vBQWBH3C4Quo_RhA6bM3W-8A/w640-h464/00000000atorescpopadomundo-DESKTOP-ERH7OCE-DESKTOP-ERH7OCE.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Idris Elba ( 6 de setembro de 1972) nasceu em Londres, na Inglaterra. Sua mãe nasceu em Gana e seu pai em Serra Leoa. Após o casamento, em Serra Leoa, o casal decidiu se mudar para Londres. Apesar de não ser um ator do cinema clássico, é um artista negro de grande renome na atualidade, tendo trabalhado em filmes como 'Mandela: Longo Caminho para a Liberdade' (Mandela: Long Walk to Freedom, 2013) e 'Depois Daquela Montanha' (The Mountain Between Us, 2017), além da série 'Luther' (2010 - 2019).</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Como disse no início na postagem, essa é apenas uma brincadeira. Infelizmente, não consegui encontrar um representante para todos os países, precisei dar uma forçada de barra em alguns hahahaha. Se você gostou da postagem, compartilha com seus amigos para ajudar da divulgação. E podem comentar aqui em baixo os representantes de vocês de cada país.</div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-14790420855855139462022-11-29T18:15:00.003-08:002022-11-29T18:15:41.801-08:00Filmes noir para ver de graça e online no Youtube<p> Os filmes noir são considerados um subgênero das histórias policiais e de suspense, caracterizando-se por sua inspiração em elementos do Expressionismo Alemão. Embora até os dias de hoje possamos ver produções com ares 'noir' (palavra que significa preto em francês), sua era de ouro ocorreu nas décadas de 1940 e 1950. Dentre suas principais características, estão o estilo de iluminação, geralmente fazendo uso de sombras, cenas noturnas, protagonistas ambíguos ou com a moral duvidosa, enredos envolvendo crimes e corrupção, além, é claro, da glamourosa presença das femme fatales. </p><p><br /></p><p>Abaixo, você confere alguns dos grandes clássicos deste subgênero que são encontrados gratuitamente no Youtube:</p><p><br /></p><b>1- 'Almas Perversas' (Scarlet Street, 1945)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuvaMNvTs5Nf0D6gqEIfJR3TA_yMqS-2qjKTki8gweokQhmJp0zxUnDb7shQ5iCfpWw1-mGfSV5sFUXq6ogcz9qdlp-suTzL4jwykaZ-Z7vQDtEyS6NB5d5bb3ytb8Lx-QpYntq2aPAFEYD0SdTe2wSztgJjYM-VT32Kq5wrhcxtgNhr6WuID3VJG_/s843/0000filmesnoirassistir.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="843" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuvaMNvTs5Nf0D6gqEIfJR3TA_yMqS-2qjKTki8gweokQhmJp0zxUnDb7shQ5iCfpWw1-mGfSV5sFUXq6ogcz9qdlp-suTzL4jwykaZ-Z7vQDtEyS6NB5d5bb3ytb8Lx-QpYntq2aPAFEYD0SdTe2wSztgJjYM-VT32Kq5wrhcxtgNhr6WuID3VJG_/w640-h496/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Fritz Lang</div><div><br /></div>Com Edward G. Robinson, Joan Bennett e Dan Duryea.<div><br /><div>Sinopse: Um homem na crise da meia idade se aproxima de uma mulher mais nova, e o noivo dela a convence a enganá-lo de forma que ambos consigam um pouco da suposta fortuna dele. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qGDOms6agMo" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><br /></div><div><b>2- 'Um Retrato de Mulher' (The Woman in the Window, 1944)<br /></b><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3qd1He3rRTsszwVNMGBQWrME6X_JztnZYWXtDWz551LzuWI7gx6Z4fjykAHrWvqikoWkPATt8ktMFjMuhLY56nRFRpv48pQ38i5KmKJZaPTpJ08c1THNYD8Q2YvYnwTnGc3I4YPFZP7h7OnSOxAN1q51nhqyzpbmHk5hgrCoqWYndPME5s-Y7_th/s1558/0000filmesnoirassistir.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1558" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3qd1He3rRTsszwVNMGBQWrME6X_JztnZYWXtDWz551LzuWI7gx6Z4fjykAHrWvqikoWkPATt8ktMFjMuhLY56nRFRpv48pQ38i5KmKJZaPTpJ08c1THNYD8Q2YvYnwTnGc3I4YPFZP7h7OnSOxAN1q51nhqyzpbmHk5hgrCoqWYndPME5s-Y7_th/w640-h492/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div></div><div><br /></div><div>Diretor: Fritz Lang<br /><br /></div><div>Com Edward G. Robinson, Joan Bennett e Dan Duryea.<br /><br /></div><div>Sinopse: Richard Wanley (Edward G. Robinson) é um professor assistente da Faculdade Gotham, localizada em Nova York. Seus amigos ficam obcecados com a pintura de uma mulher que está exposta em uma galeria de arte, perto de um clube para cavalheiros que eles frequentam. Uma noite, após sair do clube, Richard admirava o quadro quando repara que a modelo ali retratatada, Alice Reed (Joan Bennett), estava olhando para ele. Eles iniciam uma conversa, que começa em um bar e continua na casa dela, onde ela lhe mostra o esboço de outros desenhos. O "clima" está agradável, mas tudo muda quando Frank Howard (Arthur Loft) entra no apartamento, interpreta mal a presença de Richard e tenta matá-lo. Richard consegue revidar e o mata com uma tesoura. Para proteger sua reputação, Richard concorda em deixar o corpo em um lugar distante, para ajudar a encobrir o assassinato. Entretanto a polícia descobre pequenas pistas, que podem torná-lo suspeito do crime. Paralelamente um chantagista exige US$ 5 mil de Alice para não dizer para a polícia o que sabe. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0PhONRF8U70&t=15s" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><br /></span></div><div><b>3- 'A Dama de Shanghai' (The Lady from Shanghai, 1947)</b></div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0PhONRF8U70&t=15s"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0PhONRF8U70&t=15s"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJwiADoCi2Om8B_CWl9qJdv-6pcbhOX6SvNu2JaPS-Qzb7VzrrvCiqFAkWzYXZUSdORR30nPAOY1-WMnmzqNgEtEGVroAIfblrUyoC7oHlDIlvRgo1zKRZVOxrOlRyz_zBaraTfO4JHnAqDgH9jOdV0n38hTpEdBSWkTvqGmSvYC0lXWXZMI4_tJt/s1013/0000filmesnoirassistir.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1013" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJwiADoCi2Om8B_CWl9qJdv-6pcbhOX6SvNu2JaPS-Qzb7VzrrvCiqFAkWzYXZUSdORR30nPAOY1-WMnmzqNgEtEGVroAIfblrUyoC7oHlDIlvRgo1zKRZVOxrOlRyz_zBaraTfO4JHnAqDgH9jOdV0n38hTpEdBSWkTvqGmSvYC0lXWXZMI4_tJt/w640-h500/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br /></b>Diretor: Orson Welles</div><div><br />Com Orson Welles, Rita Hayworth e Everett Sloane.</div><div><br />Sinopse: Michael O'Hara (Orson Welles) é um marinheiro que vê a bela Elsa Bannister (Rita Hayworth) passeando de charrete no parque. Ele a ajuda quando ela é assaltada por três homens, levando-a até seu carro. No dia seguinte Michael recebe a visita de Arthur Bannister (Everet Sloane), marido de Elsa e um advogado criminalista consagrado, que deseja que ele trabalhe em seu iate durante uma viagem que o casal fará. Inicialmente relutante, Michael aceita o trabalho devido à atração que sente por Elsa. Na viagem também está George Grisby (Glenn Anders), sócio de Arthur, que oferece a Michael US$ 5 mil caso ele o mate. <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i1seSHl-oFE" target="_blank">Assista legendado</a> </span>|<span style="color: red;"> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=C7J3_NmooGU" target="_blank">Assista dublado</a></span></b></div><div><br /></div><div><b>4- 'O Tempo Não Apaga' (The Strange Love of Martha Ivers, 1946)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifTElnzybyZvhDgpMXGaKQZSYCSeYbgremHDGX8dJP4Hq5AwvGWp6StMNYFjdtCKoImmrc3KF_OKYaunLINwP5HRrVzx2N63G3fdvFtzqrRtK_CBJQa2lTLoICH76kMfqjsIoPDxLK0oWF3S_mgWhf-DJRmoJ7c0_eTGwAHThKe3VpMWaMlfoORQ9v/s1280/0000filmesnoirassistir.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1280" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifTElnzybyZvhDgpMXGaKQZSYCSeYbgremHDGX8dJP4Hq5AwvGWp6StMNYFjdtCKoImmrc3KF_OKYaunLINwP5HRrVzx2N63G3fdvFtzqrRtK_CBJQa2lTLoICH76kMfqjsIoPDxLK0oWF3S_mgWhf-DJRmoJ7c0_eTGwAHThKe3VpMWaMlfoORQ9v/w640-h502/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Lewis Milestone</div><div><br />Com Barbara Stanwyck, Van Heflin, Kirk Douglas, Lizabeth Scott e Judith Anderson.<br /><br /></div><div>Sinopse: Martha Ivers (Barbara Stanwyck) e Sam Masterson (Van Heflin) foram namorados quando eram jovens. No entanto, um grave acidente acabou separando os dois amantes. Anos depois, quando Martha já está casada com Walter O'Neil (Kirk Douglas), um proeminente, porém alcóolatra advogado, Sam retorna à sua vida munido de planos maléficos. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Go8F-0tpceE" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><b>5- 'Anjo do Mal' (Pickup on South Street, 1953)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpQy0TcUj_a9rhJeBCa0sB2OxBlI1kfITD5OAQLjppjWhKRVq-3SFf-Lzz_4OSlkwfRGKIGhJ9TCIRCk26rYqA_9A4NICzG6j8jQvdgzS2pbnHwpwDQ123VFNkBshgFYGutR68n-N91vd7dF0TYdZvs1g2XzOQAvR3aCMbHasRxmGfq2euMR9F3a4/s1280/00000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="1280" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpQy0TcUj_a9rhJeBCa0sB2OxBlI1kfITD5OAQLjppjWhKRVq-3SFf-Lzz_4OSlkwfRGKIGhJ9TCIRCk26rYqA_9A4NICzG6j8jQvdgzS2pbnHwpwDQ123VFNkBshgFYGutR68n-N91vd7dF0TYdZvs1g2XzOQAvR3aCMbHasRxmGfq2euMR9F3a4/w640-h496/00000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Samuel Fuller<br /></div><div><br /></div><div>Com Richard Widmark, Jean Peters e Thelma Ritter.<br /><br /></div><div>Sinopse: O batedor de carteiras Skip McCoy (Richard Widmark) rouba Candy (Jean Peters) no metrô. Ele ainda não sabe, mas dentro da bolsa que acabou de pegar está um pedaço de microfilme com importantes segredos do governo. Candy tenta seduzir Skip para recuperar o material, mas acaba se apaixonando pelo bandido, que agora está na mira da polícia e dos comunistas – verdadeiros donos do filme. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jdu7K0eV45Q&t=7s" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><b>6- 'Envolto nas Sombras' (The Dark Corner, 1946)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3wRYvSw0PtOy9PdxIkVZe_zGuHVmSncLt9Y8swrJi7GjBrcSQ6SQvFhqtLjMQs5sa2FqBk0IcvG6WyjD9xBYHyTqS7ZeaPABjT9uTTZWx2GTN5z7fbRHRfGu6C8rwWl2y47r-30wf6rCPVKmnEWoZ8uCK7p1xVJ8v0mGCrknSH-0ohhPv17XpHiva/s1244/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1244" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3wRYvSw0PtOy9PdxIkVZe_zGuHVmSncLt9Y8swrJi7GjBrcSQ6SQvFhqtLjMQs5sa2FqBk0IcvG6WyjD9xBYHyTqS7ZeaPABjT9uTTZWx2GTN5z7fbRHRfGu6C8rwWl2y47r-30wf6rCPVKmnEWoZ8uCK7p1xVJ8v0mGCrknSH-0ohhPv17XpHiva/w640-h494/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Henry Hathaway</div><div><br />Com Lucille Ball, Mark Stevens e Clifton Webb.</div><div><br />Sinopse: Bradford Galt (Mark Stevens) é um ex-detetive acusado injustamente de homícidio, ao ter sido incriminado por seu antigo sócio. Após sair da prisão, ele tenta recomeçar a vida, mas se vê novamente em uma armação. Porém, se for condenado dessa vez, ele sofrerá pena de morte. Correndo contra o tempo, ele precisa descobrir quem está por trás de tudo isso, contando com a ajuda de sua fiel secretária, Kathleen Stewart (Lucille Ball). <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9RCsvR44TAw" target="_blank">Assista aqui</a></span></b></div><div><br /></div><div><b>7 - 'O Beco das Almas Perdidas' (Nightmare Alley, 1947)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyN81ovnlG5IpGWIwiFfSijVGK6orPPZuRUHT99wUq3KUL5ofX0YS525Nbr5lYK7Z_GHiqIoXZd82py4-rPrwJ7K_W6gmH0azUSEBmEJDQuh0KWxA-wxz6YB4kGupnbnNvy5g9b-D-cWjKXOwaW28k_qxHuS9oehDC43EDAGwHTziK28u5uZYaswW-/s969/0000%20copiar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="969" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyN81ovnlG5IpGWIwiFfSijVGK6orPPZuRUHT99wUq3KUL5ofX0YS525Nbr5lYK7Z_GHiqIoXZd82py4-rPrwJ7K_W6gmH0azUSEBmEJDQuh0KWxA-wxz6YB4kGupnbnNvy5g9b-D-cWjKXOwaW28k_qxHuS9oehDC43EDAGwHTziK28u5uZYaswW-/w640-h500/0000%20copiar.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Diretor: Edmund Goulding <br /><br />Com Tyrone Power, Joan Blondell e Coleen Gray. <br /></div><div><b><br /></b></div>Sinopse: O ambicioso Stanton "Stan" Carlisle trabalha em um espetáculo como assistente da mentalista Zeena Krumbein, cujas habilidades advêm de golpes desenvolvidos com o marido alcoólatra Pete. Stan tem um caso com Zeena, que ensina-lhe seu número secreto, até que o protagonista começa a se envolver em incidentes trágicos e amorosos, além de suas pretensões serem maiores do que se manter preso àquele lugar. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QEXZJeYiirc" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><b>8 - 'Os Assassinos' (The Killers, 1946)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC-FllhytTq9xYn4mF9pvWj56Yur_XQB83CXsDg0R8GsEbnMsvlxdZFf6ThoVzdLvAjY_RHMpcqrDTjFmixyVlSwqi7AhyWQMI5IolGTkhOtZANbvSkolJ8FKXB0U0FDTtGWAaHMfO7yrQWm9ehsLxJPvva6aKpYHvXNPsFX9AqrnscFrwzVPz4byX/s1078/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1078" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC-FllhytTq9xYn4mF9pvWj56Yur_XQB83CXsDg0R8GsEbnMsvlxdZFf6ThoVzdLvAjY_RHMpcqrDTjFmixyVlSwqi7AhyWQMI5IolGTkhOtZANbvSkolJ8FKXB0U0FDTtGWAaHMfO7yrQWm9ehsLxJPvva6aKpYHvXNPsFX9AqrnscFrwzVPz4byX/w640-h496/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Robert Siodmak</div><div><br /><span>Com</span> Burt Lancaster, Ava Gardner e Edmond O'Brien.</div><div><br />Sinopse: Brentwood, Nova Jersey. Al (Charles McGraw) e Max (William Conrad) entram numa lanchonete procurando pelo "Sueco" (Burt Lancaster), pois têm de cumprir um contrato de assassinato. O dono da lanchonete diz que o Sueco, que é conhecido como Peter Lund, não irá lá naquela noite, pois são seis horas. Ele afirma que quando o Sueco vai lá jantar sempre chega antes deste horário. Al e Max partem, sendo que Nick Adams (Phil Brown), que trabalha com Peter, estava na lanchonete. Quando Al e Max chegam vão ao encontro de Peter para avisá-lo, que ouve a advertência sem dar importância e se limita em ficar deitado na cama, pois está cansado de viver fugindo. Quando é achado morto, é intrigante o fato dele ter esperado desprotegido em um pequeno quarto por dois assassinos profissionais para eliminá-lo. As razões desta situação são traçadas por Jim Reardon (Edmond O'Brien), um investigador de seguros, pois Peter tinha um seguro no valor de US$ 2.500 cuja beneficiária era Mary Ellen Daugherty (Queenie Smith), a camareira de um hotel em Atlantic City que conhecia Sueco por outro nome e tinha presenciado seu benfeitor tendo um descontrole emocional, que quase o levou ao suicídio. <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iuuqgcUCZW8" target="_blank">Assista aqui</a></span></b></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><div><b>9 - 'Passos na Noite' (Where the Sidewalk Ends, 1950)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNrODcAfoiePh_4rFO5JC1AaHnvFj8NOhMkC0w2N6kntcaGy1b4Um8f0qdUz8rU26e7jBSP9EChjXkJEwP_YG5-_2hp-xQJ3QlFublZnY8C9vKS9czdQe3ipm4mqpsgeOQwVY6falVkudyGf6kTkxx6-uXwbH90yH4ZjZgnPIvPuU7-5hN7hZTwfEd/s986/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="986" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNrODcAfoiePh_4rFO5JC1AaHnvFj8NOhMkC0w2N6kntcaGy1b4Um8f0qdUz8rU26e7jBSP9EChjXkJEwP_YG5-_2hp-xQJ3QlFublZnY8C9vKS9czdQe3ipm4mqpsgeOQwVY6falVkudyGf6kTkxx6-uXwbH90yH4ZjZgnPIvPuU7-5hN7hZTwfEd/w640-h498/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Otto Preminger</div><div><br /></div><div>Com Dana Andrews, Gene Tierney e Gary Merrill.</div><div><br /></div><div>Sinopse: O policial Mark Dixon (Dana Andrews) está realmente envolvido em um grande problema com seus superiores. Por causa de suas táticas brutais, Mark acidentalmente mata um suspeito. Para se proteger, ele decide encriminar Tommy Scalise (Gary Merrill), um homem que ele odeia e sabe que já cometeu vários crimes desse tipo no passado. <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lr1EIUfe51I" target="_blank">Assista aqui</a></span></b> </div><div><br /></div><div><b>10 - 'Quem Matou Vicki?' (I Wake Up Screaming, 1941)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJLBbnlkPnb2ExW_a5eXirgZQA3dFZaBDiDVGTHWV_fMFVzI6dabwpvh6WJttG50PMN-vanSXfGznnp1GQkkD5QEd94eI58R_IrNprsk-mhV079sSEfFoXefcKXL9qm5CbTIHVIlOXOq6RxGPpaiGD1NAlXzsyEJuW1Sn-neZaKiVGOORiZuRAYvd/s973/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="973" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJLBbnlkPnb2ExW_a5eXirgZQA3dFZaBDiDVGTHWV_fMFVzI6dabwpvh6WJttG50PMN-vanSXfGznnp1GQkkD5QEd94eI58R_IrNprsk-mhV079sSEfFoXefcKXL9qm5CbTIHVIlOXOq6RxGPpaiGD1NAlXzsyEJuW1Sn-neZaKiVGOORiZuRAYvd/w640-h490/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Diretor: H. Bruce Humberstone<br /></div><div><br /></div><div>Com Victor Mature, Betty Grable e Carole Landis.</div><div><br /></div><div>Sinopse: Quando a modelo Vicky Lynn (Carole Landis) é achada morta, a polícia leva o empresário Frankie Christopher (Victor Mature) para ser interrogado, pois foi ele quem a descobriu quando era uma simples garçonete. Frankie a projetou e fez com que fosse apresentada às pessoas certas, organizando sua carreira. Apesar disto Vicky fez um teste sem Frankie saber e assinou um contrato, que a faria viajar para Hollywood. Assim, a polícia o considera o principal suspeito. Frankie vê que o inspetor Ed Cornell (Laird Cregar) está determinado a levá-lo para a cadeira elétrica. A única pessoa que pode ajudá-lo é Jill (Betty Grable), a irmã da vítima, que inicialmente foi dura com ele mas agora acredita na sua inocência. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oAgP4i2JS-A" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><br /></span></div><b>11- 'Lágrimas Tardias' (Too Late For Tears, 1949)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3V1u5ue9qcD55oIvl6GFUlaNDZ0UgX_KSGTEmO_SxhNO0ZD2nZ-eV2UDhmuIXRY1TMGR5hQj3R12XXsd2wT72kQ1ATSPrO8vZKlFdUTpAt0uHm7F5GLpOGY3eZJG4iqd3UK9EMgzQe_0xfhWGIXQC2UT59SI9t6N_DXZDryU57s2v2PKCoxDxVovB/s1600/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="1600" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3V1u5ue9qcD55oIvl6GFUlaNDZ0UgX_KSGTEmO_SxhNO0ZD2nZ-eV2UDhmuIXRY1TMGR5hQj3R12XXsd2wT72kQ1ATSPrO8vZKlFdUTpAt0uHm7F5GLpOGY3eZJG4iqd3UK9EMgzQe_0xfhWGIXQC2UT59SI9t6N_DXZDryU57s2v2PKCoxDxVovB/w640-h490/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Diretor: Byron Haskin</div><div><br /></div><div>Com Lizabeth Scott, Arthur Kennedy e Dan Duryea.</div><div><br /></div><div>Sinopse: Através de uma casualidade, uma mulher cruel se depara com uma mala com US$ 60.000, e ela está determinada a ficar com essa mala mesmo que isso signifique ter que matar. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Sv_Q9vC-G0c&list=PLT5PUupgfihQBpYzd5syt3m6RRqSbjtcK&index=2" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><b>12 - 'A Gardênia Azul' (The Blue Gardenia, 1953)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhlAz6P5Cx3w_yPe_ilX86uNHfMuiOQMOevOtcF4osmrVMzK6vFdmRzQjkP7b678mXsncDez2Htw726hmGBnhB38_7o2bb0GdbXRHpDqmzbRLLiZqwFe12Q31VLXwZeNsss1vzycR1H6f889SCaTo29bEy0a7irAZeGdMlYCEcb7BXeo76cX7SWyeu/s996/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="996" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhlAz6P5Cx3w_yPe_ilX86uNHfMuiOQMOevOtcF4osmrVMzK6vFdmRzQjkP7b678mXsncDez2Htw726hmGBnhB38_7o2bb0GdbXRHpDqmzbRLLiZqwFe12Q31VLXwZeNsss1vzycR1H6f889SCaTo29bEy0a7irAZeGdMlYCEcb7BXeo76cX7SWyeu/w640-h488/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Fritz Lang</div><div><br /></div><div>Com Anne Baxter, Raymond Burr e Richard Conte.</div><div><br /></div><div>Sinopse: Norah Larkin (Anne Baxter) é uma bela telefonista que está apaixonada por um recruta que está em ação na Coréia. Ao saber que ele ficou apaixonado por uma japonesa, ela impulsivamente concorda em se encontrar com um desenhista, Harry Prebble (Raymond Burr), um conhecido mulherengo. Os dois jantam no Gardênia Azul, onde ela acaba ganhando uma gardênia azul. Norah se deixa embebedar e aceita o convite de Prebble para ir ao apartamento dele. Ela chega a beijá-lo, pensando que está com seu namorado, mas pára ao tomar consciência da situação. Harry tenta "forçar a barra" e os dois brigam. Ela acaba saindo correndo do apartamento, deixando a gardênia que tinha ganho e seus sapatos. Acontece que Prebble é encontrado morto na manhã seguinte e Norah não consegue se lembrar de nada do que houve, admitindo a possibilidade que tenha assassinado Harry. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LPq1Bc3R9LM&list=PL_DKldPPlWyzieYdYgqHodp9_knfJODO6&index=7" target="_blank">Assista aqui</a></b></span><br /></div><br /><b>13 - 'Anjo ou Demônio?' (Fallen Angel, 1945)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEQgezmvJFPkyUyHwasCEoiOOp1bSTrRjylrVu7gFP49Pb8Kc-1L3O4PiTZM952e1RdCTAWm3TwdLoqkzL2ejpQbeqAJbFmaFH8djTkb4ObHFBs9mk4y2R8wu4tW7pHUctotESSqpS19zd4Z4NYA8kQEXlCi--TXA09kxxcPGiRdkJqg_pRsMSvny/s1246/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="1246" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEQgezmvJFPkyUyHwasCEoiOOp1bSTrRjylrVu7gFP49Pb8Kc-1L3O4PiTZM952e1RdCTAWm3TwdLoqkzL2ejpQbeqAJbFmaFH8djTkb4ObHFBs9mk4y2R8wu4tW7pHUctotESSqpS19zd4Z4NYA8kQEXlCi--TXA09kxxcPGiRdkJqg_pRsMSvny/w640-h492/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Otto Preminger</div><div><br /></div><div>Com Dana Andrews, Alice Faye e Linda Darnell.</div><div><br /></div><div>Sinopse: Após ser jogado para fora de um ônibus por não ter dinheiro para a passagem, Eric começa a freqüentar um restaurante famoso por ter uma bela garçonete chamada Stella, que acaba misteriosamente assassinada. Eric se casa com June por causa do seu dinheiro e decide investigar sozinho a morte de Stella. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2w7S97TqZpQ&list=PL_DKldPPlWyzieYdYgqHodp9_knfJODO6&index=15" target="_blank">Assista aqui</a></b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><b>14 - 'Desejo Humano' (Human Desire, 1954)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgf_hwxm6j4WeuFjAatAbYJUmcBpJcOIfRHnN9F2kNx2mvdqlHpuNleTUBYMthRfdcIT8udLOIfgtIok_9HaAgx6-CHcnmBdgoeiwPbgBWi7wNi_xMqAch0LjvmKgs3Ya87JOqAS-hDhpWsqv1iDRlBUf0d9VepuyoPCC4hO9HG7Yv6HMSyJZD1wCT/s938/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="938" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgf_hwxm6j4WeuFjAatAbYJUmcBpJcOIfRHnN9F2kNx2mvdqlHpuNleTUBYMthRfdcIT8udLOIfgtIok_9HaAgx6-CHcnmBdgoeiwPbgBWi7wNi_xMqAch0LjvmKgs3Ya87JOqAS-hDhpWsqv1iDRlBUf0d9VepuyoPCC4hO9HG7Yv6HMSyJZD1wCT/w640-h492/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><br />Diretor: Fritz Lang</div><div><br /></div><div>Com Glenn Ford, Gloria Grahame e Broderick Crawford.</div><div><br /></div><div>Sinopse: O engenheiro de ferrovias Jeff Warren (Glenn Ford), um veterano voltando da Guerra da Coréia, apaixona-se por Vicky Buckley (Gloria Grahame), esposa de Carl (Broderick Crawford), seu colega de trabalho. Carl percebe o que está acontecendo, mas não faz nada, já que Jeff sabe que ele e Vicky cometeram um assassinato e pode denunciá-los. Adaptação de "A Besta Humana", de Émile Zola. <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_AJktb7qxFs&list=PL_DKldPPlWyzieYdYgqHodp9_knfJODO6&index=36" target="_blank">Assista aqui</a></span></b></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><b>15 - 'Na Teia do Destino' (The Reckless Moment, 1949)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWj0Z5QsJgZfrPFe7TDsBOqAcYqVeQ5oZ5k-kcPJkeBAaGBDFVslEbXd5sVoc8I1QmuQGdMpcx0VdAx5lR4lnJHitdOISYCV_Lz3G01_Zmq07k6BNsVbD96ggScY3fNlOWPnNz5RJvJPEgfKRb4mg1wyOjiwLLzfz9Bw7AQyaE5PbgoOqtJINDadoe/s1200/0000filmesnoirassistir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="1200" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWj0Z5QsJgZfrPFe7TDsBOqAcYqVeQ5oZ5k-kcPJkeBAaGBDFVslEbXd5sVoc8I1QmuQGdMpcx0VdAx5lR4lnJHitdOISYCV_Lz3G01_Zmq07k6BNsVbD96ggScY3fNlOWPnNz5RJvJPEgfKRb4mg1wyOjiwLLzfz9Bw7AQyaE5PbgoOqtJINDadoe/w640-h490/0000filmesnoirassistir.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Diretor: Max Ophüls <br /></div><div><br /></div><div>Com Joan Bennett, James Mason e Geraldine Brooks.</div><div><br /></div>Sinopse: Quando o aproveitador namorado de sua filha aparece morto em circunstâncias suspeitas, a dona de casa Lucia Harper (Joan Bennett) decide se livrar do corpo, com medo da repercussão do caso. A situação se complica quando Martin Donnelly (James Mason), parceiro do falecido, surge com cartas incriminatórias e começa a chantagear Lucia. <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UZlbSTyoqV8" target="_blank">Assista aqui</a></span></b><br /><br /><div><b><br /></b><p><br /></p><p>Se você gostou desta postagem, não deixe de comentar e ajudar na divulgação, mandando para seus amigos que gostam de filmes do gênero. =) </p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-41291632635582937992022-06-25T13:47:00.004-07:002022-06-25T17:26:38.482-07:00Coleção Barbara Stanwyck - Digipak com 2 DVDS e 4 filmes<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiPZQCthxVp6B0fM0nuGw46vxj0dI8z3-9QNVL3T5_MFzQyNbgbsuvzXL4JMbbT-y1PRxrbsneAM2AfBkxKuAp0Z7sNainJ9uv0yVn1XOdbAxNpnnS-hZ4bx35AoHIOPvnBOkMOqYSoIBpf7rjKWerlvY1QxkfHdbKid_4gK9hBxRplavvH0WQnG0/s1250/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1250" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiPZQCthxVp6B0fM0nuGw46vxj0dI8z3-9QNVL3T5_MFzQyNbgbsuvzXL4JMbbT-y1PRxrbsneAM2AfBkxKuAp0Z7sNainJ9uv0yVn1XOdbAxNpnnS-hZ4bx35AoHIOPvnBOkMOqYSoIBpf7rjKWerlvY1QxkfHdbKid_4gK9hBxRplavvH0WQnG0/w640-h384/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Pessoalmente, não poderia ter ficado mais feliz quando soube que a <b><a href="https://www.obrasprimasdocinema.com.br/tu24212up-highlander-o-guerreiro-imortal-edicao-especial-de-colecionador-blu-ray-dvd" target="_blank">Obras-Primas do Cinema</a> </b>lançaria uma coleção de uma das minhas atrizes favoritas!! Barbara Stanwyck foi uma das <b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2019/12/10-atores-e-10-atrizes-incriveis-que.html" target="_blank">maiores injustiçadas pela Academia</a></b> mas quem acompanha um pouco sua carreira sabe que ela foi uma das maiores atrizes da história do cinema e basicamente uma unanimidade entre seus colegas de elenco. </p><p><br /></p><p>Contendo 4 filmes divididos em 2 dvds, a coleção vem ainda com 4 cards e tem como extras entrevistas com Henry Bumstead e Constance Moore (duração de 5 minutos) e um especial sobre a atriz (também com duração de 5 minutos). Abaixo, você confere os títulos contidos na edição:</p><p><br /></p><p><b><u>Disco 1</u></b></p><p><b><u><br /></u></b></p><b>Stella Dallas, Mãe Redentora (Stella Dallas, 1937)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtLl0ddIIbA8XbwWiQb8L7kENIlfKQVacilIm40XsYYT4IIXY0JhAk58djMGZ0aH_XilheFBO3fECaJ4TxC7Cs_v2McsqpgW5vp5mdfPm9AMtHf6UqVfF2iqzQ0kU3EwExlYFU6xtkvdbCt12irIdP8bUzmz3JKhW0W0p9vdJth8tQ8j3cSlVWLca/s1389/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1389" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtLl0ddIIbA8XbwWiQb8L7kENIlfKQVacilIm40XsYYT4IIXY0JhAk58djMGZ0aH_XilheFBO3fECaJ4TxC7Cs_v2McsqpgW5vp5mdfPm9AMtHf6UqVfF2iqzQ0kU3EwExlYFU6xtkvdbCt12irIdP8bUzmz3JKhW0W0p9vdJth8tQ8j3cSlVWLca/w640-h384/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>King Vidor. <br /><b>Elenco Principal:</b> Barbara Stanwyck, John Boles, Anne Shirley.</div><div><br /></div><div>Considerada pela própria Barbara Stanwyck como uma de suas melhores atuaçôes, o desempenho da atriz também lhe valeu uma indicação ao Oscar (a primeira das quatro que recebeu). Conta a história de uma mulher, Stella Dallas, considerada vulgar e cujo comportamento extravagante incomoda o marido Stephen, a ponto dele querer divorciar-se dela. O casal tem uma filha, Laurel, que passa a ser a razão da vida de Stella. Ao perceber que a jovem secretamente gostaria de poder desfrutar da vida luxuosa que poderia ser proporcionada pelo pai, Stella decide abdicar de sua criação para faze-la feliz, ainda que isso signifique sua própria infelicidade. </div><div><br /></div><div><b>Lembra-se Daquela Noite? (Remember the Night, 1940)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DiZ1xL9a5K9kTFzeRw1MoQUytfo0oJQweRIoNWL4KjTn3pn-TWlAqQmBK_IKveIbYjza_KeQ_qUES4gYXeiwYmTwLbDJJWPLl0gFIl10-TaywXSXXWf3Uvary4_xbnsWNMI1uN7fKJz4jwVakFBmbzJYEAC9ClK6sKL9tb5hVbOTBYUePe2twpXl/s3500/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2120" data-original-width="3500" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DiZ1xL9a5K9kTFzeRw1MoQUytfo0oJQweRIoNWL4KjTn3pn-TWlAqQmBK_IKveIbYjza_KeQ_qUES4gYXeiwYmTwLbDJJWPLl0gFIl10-TaywXSXXWf3Uvary4_xbnsWNMI1uN7fKJz4jwVakFBmbzJYEAC9ClK6sKL9tb5hVbOTBYUePe2twpXl/w640-h388/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b>Direção:</b> Mitchell Leisen. </div><div><b>Elenco Principal:</b> Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Beulah Bondi.<b><br /></b></div><div><br /></div>Bem diferente do tom dramático do filme mencionado anteriormente, aqui temos uma comédia romântica natalina, com a <i>parceria de milhões</i> de Barbara e Fred MacMurray, que acabou sendo eternizada alguns anos depois no noir 'Pacto de Sangue' (Double Indemnity, 1944). No divertido longa, temos a atriz dando vida à Lee Lander, que é presa por ter roubado um bracelete na véspera de Natal. O tribunal decide que o julgamento da jovem terá que esperar até o término das festas de final de ano. Com pena da moça, o promotor do caso opta por tomar conta dela e leva-la para sua própria casa para passar o Natal. Não precisa ser um gênio para perceber que o promotor bonitão e a pseudo-ladra vão se sentir atraídos um pelo outro e o clima de romance vai ser o tempero para a ceia. <div><br /></div><div><b><u>Disco 2</u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><div><b>Minha Reputação (My Reputation, 1946)</b></div><div><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfRr8gBhWx3Eqa95djFsZU7-OufIr8Z4QbeMxw0vEKrLSKnBvfXMiNlRsK88T0eZgSpQ-W2EG0fVuASPnU0duqkXfPxgGFbLd5h_b2URmmf_sR041igNlNmzVPoxyM4ialSrq3L1Xt-lDYQGXhgnzHsbvp2ZcfTUaii5DV_-5GALxlmTPoFl5aPxxw/s3419/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="3419" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfRr8gBhWx3Eqa95djFsZU7-OufIr8Z4QbeMxw0vEKrLSKnBvfXMiNlRsK88T0eZgSpQ-W2EG0fVuASPnU0duqkXfPxgGFbLd5h_b2URmmf_sR041igNlNmzVPoxyM4ialSrq3L1Xt-lDYQGXhgnzHsbvp2ZcfTUaii5DV_-5GALxlmTPoFl5aPxxw/w640-h382/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><b>Direção:</b> Curtis Bernhardt. </div><div><b>Elenco Principal:</b> Barbara Stanwyck, George Brent, Warner Anderson.</div><div><br /></div>Se tem uma coisa que até os dias de hoje evoluímos pouco desde os primórdios da civilização, é em relação à hipocrisia da sociedade. Especialmente quando se trata da vida amorosa de uma mulher. No longa, Jessica Drummond ficou viúva recentemente e já precisa lidar com as investidas de alguns conhecidos, inclusive amigos de seu falecido marido. Mas é só ao conhecer o Major Scott Landis que ela se sente realmente balançada, embora prefira refrear qualquer tipo de romance. Mesmo mantendo Scott apenas como um amigo, as más linguas espalham a fofoca entre a roda de amigos de Jessica, com todos querendo se meter em seu suposto relacionamento. Indignada, ela decide retribuir as atenções de Scott e os dois acabam se apaixonando. <div><br /></div><div><b>Só a Mulher Peca (Clash by Night, 1952)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_xLcQNPyGX__H8Dl6jY-E9yuYblaBIbk-Gx3BwsyHxRDHMgN1DyNbnYxBBBv0WVXLZePdZPFYp1Z8gtjcN6ij1T725MQM1y2z-1TiO4Im_B39wbJQoUN2nPyrJ2E6q1fxJK_DMVbjpuF_zBA6tfuML4uSGMUbYnAkt7tX-j_yfExQplIlMMaqaEyL/s1223/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1223" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_xLcQNPyGX__H8Dl6jY-E9yuYblaBIbk-Gx3BwsyHxRDHMgN1DyNbnYxBBBv0WVXLZePdZPFYp1Z8gtjcN6ij1T725MQM1y2z-1TiO4Im_B39wbJQoUN2nPyrJ2E6q1fxJK_DMVbjpuF_zBA6tfuML4uSGMUbYnAkt7tX-j_yfExQplIlMMaqaEyL/w640-h376/cole%C3%A7%C3%A3obarbarastanwyck.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Direção: </b>Fritz Lang. </div><div><b>Elenco Principal: </b>Barbara Stanwyck, Robert Ryan, Marilyn Monroe.</div><div><br /></div>Mae Doyle é uma mulher com um passado turbulendo que decide retornar ao pequeno lugarejo que morava dez anos antes. Agora mais refinada e cínica, ela conhece um humilde pescador, chamado Jerry, que se apaixona por ela e a propõe casamento. Ela também é apresentada a Earl Pfeiffer, um homem que despreza o sexo oposto, embora seja casado com uma artista, que vive em turnê. Apesar de adverti-lo sobre o provável fracasso da união, Mae acaba aceitando a proposta de Jerry e se casa com ele. O casal tem um bebê e vive em harmonia por um tempo, até que ela começa a se sentir entediada com sua vida de dona de casa. Quando o desagradável Earl ressurge em sua vida, a tensão sexual entre eles acaba resultando em um romance extraconjugal; O longa possui a presença da futura estrela Marilyn Monroe.<div><br /></div><div><br /></div><div>Você encontra a luxuosíssima edição para vender em diversas lojas do ramo, incluindo a loja própria da dispribuidora, a <b><a href="https://www.colecioneclassicos.com.br/564564564321321" target="_blank">Colecione Clássicos</a></b>.</div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-37218279711334070752022-05-28T11:58:00.005-07:002022-05-28T17:22:33.147-07:00'O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas', o novo documentário da Netflix<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT7kslbMKkQCvVVUTMgZadjj9caV6-BON3Plh9ZSopANDwpko8p67si-Ie5xbBf0T2YkrAdQhmSktWCZcgDgZvD1m6y98c8DJXBqd3mTYAB24SDivnbMK1Pbzr9clNn2Ai1y6_G93B-Dno2ILTRH5GCEJHgwaatGrAZ4PepnLep9YyVRevtxbxNo4Y/s1163/marilyndocument%C3%A1rionetflix.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1163" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT7kslbMKkQCvVVUTMgZadjj9caV6-BON3Plh9ZSopANDwpko8p67si-Ie5xbBf0T2YkrAdQhmSktWCZcgDgZvD1m6y98c8DJXBqd3mTYAB24SDivnbMK1Pbzr9clNn2Ai1y6_G93B-Dno2ILTRH5GCEJHgwaatGrAZ4PepnLep9YyVRevtxbxNo4Y/w640-h396/marilyndocument%C3%A1rionetflix.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>É sempre um grande desafio para qualquer um que se proponha a fazer um novo documentário sobre Marilyn Monroe, encontrar algo difenciado para falar sobre a já tão conhecida e explorada história da diva de Hollywood. Desde sua infância sofrida e os problemas psicológicos decorrentes, passando por seu sucesso no cinema e seus casos amorosos, até culminar em seu trágico final, a vida da atriz já foi esmiuçada por diversas vezes em filmes, séries, livros e outros documentários, sendo bastante conhecida pelo grande público. </p><p><b><br /></b></p><p><b>O que a Netflix informa em seu site:</b></p><p></p><p></p><p> </p><blockquote><i>Mergulhe no mistério que envolve a morte de Marilyn Monroe ouvindo entrevistas inéditas com seus amigos mais íntimos neste documentário.</i><div><i><br /></i></div><div><i>Conversas inéditas com John Huston e a elite de Hollywood ajudam a entender a vida e o trágico fim de Marilyn Monroe.</i></div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ117sMVGYhNEOHjM36ABFGoWyU0tFMXe-qhesTK4IG1qoFhSMAQiw-I-eyyMHV7iIylvBrhbFF5bmjSXtdV00shxuN1a23PVTt7-Ri_lQF3-E1AGXFgLNxMdvCZWZYAtXQuGeBAGaDfz6TaQwSB6j5J-HypofwchMtujoQadQ_wANtYvC6mVPv2XU/s1210/mm-doc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1210" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ117sMVGYhNEOHjM36ABFGoWyU0tFMXe-qhesTK4IG1qoFhSMAQiw-I-eyyMHV7iIylvBrhbFF5bmjSXtdV00shxuN1a23PVTt7-Ri_lQF3-E1AGXFgLNxMdvCZWZYAtXQuGeBAGaDfz6TaQwSB6j5J-HypofwchMtujoQadQ_wANtYvC6mVPv2XU/w640-h396/mm-doc.jpg" width="640" /></a></div><br />Com a pretenciosa promessa de desvendar o mistério que envolve a morte da atriz, o documentário dirigido por Emma Cooper, tem como base os arquivos do jornalista investigativo Anthony Summers (foto acima), autor do livro de não-ficção 'A Deusa - as Vidas Secretas de Marilyn Monroe', publicado em 1985. Ao longo de uma hora e quarenta e um minutos, temos acesso às inúmeras gravações de voz feitas por Summers, incluindo figuras conhecidas como John Huston e Jane Russell, além de pessoas anônimas que tiveram convívio com a loira, como por exemplo os familiares de seu psiquiatra. <div></div><div><br /></div><div>Tendo o sensacionalismo como prato principal, o documentário se estende desnecessariamente, usando firulas como imagens do autor na Irlanda (onde mora) com seu material de pesquisa, além de usar figurantes dublando as gravações das fitas para tentar acrescentar um clima de investigação à produção. Como ponto positivo, temos diversas imagens e depoimentos sobre Marilyn, o que acaba sendo interessante para os fãs de cinema clássico. No entanto, para qualquer um que já viu algum documentário ou sabe um pouco de sua trajetória, a reportagem se torna maçante por ter uma longa duração e apresentar poucas novidades em comparação aos demais. Ao final, após sua acurada análise de todos os fatos e gravações, o autor chega a conclusão de que não chegou a conclusão alguma. Em suma, apesar de todas as polêmicas teorias existentes, Summers percebe, com o resultado de sua pesquisa, que concorda com o laudo médico já existente.</div><div><br /></div>Como minha conclusão, posso dizer que como um documentário sobre a Marilyn, para quem deseja saber mais sobre sua vida, até se sai bem, embora existam melhores (em termos de abordagem sobre sua filmografia). Possui arquivos da atriz, como entrevistas, cenas de seu casamento e alguns depoimentos interessantes sobre ela. Porém, o que realmente estraga a experiência é a óbvia maneira tendenciosa com a qual o documentário é vendido ao público para, no final, ser apenas mais do mesmo. Provavelmente foi lançado como uma prévia do novo filme do streaming, intitulado 'Blonde', que deve estrear ainda este ano, com Ana de Armas no papel principal. O longa é uma adaptação do romance histórico de mesmo nome escrito por Joyce Carol Oates, publicado em 1999, que, apesar de ser baseado na vida de Marilyn, é uma obra de ficção. <div><br /></div><div><b><u>Ficha técnica:</u></b></div><div><b><br /></b></div><b>Título original:</b> The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes<br /><b>Ano de lançamento:</b> 2022<br /><b>Gênero:</b> Documentário<br /><b>Diração:</b> Emma Cooper<br /><b>Duração:</b> 1h e 41 min.<br /><b>País: </b>EUA<br /><b>Idioma:</b> Inglês<div><br /></div><div>Link para Netflix: <a href="https://www.netflix.com/br/title/81216491" target="_blank">aqui</a></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-73166389495289180322022-03-15T18:08:00.004-07:002022-03-15T18:08:59.279-07:00Clássicos com 'retratos' no enredo principal<p> Assistindo a um dos filmes desta lista, me dei conta da quantidade de produções que contém retratos, em sua maioria de mulheres, como um ponto chave do enredo, e achei que seria interessante listá-los aqui no blog. Repare que a grande maioria dos longas é década de 1940, e que este era um recurso bastante usado em longas do subgênero noir. </p><p><br /></p><p><b>Laura (1944)</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgL_gVvEplOvfteS3qDvGhwKU2R6OkkA7Zs7s3-sIGX8aXPrQsO9_52xBT05dgvAFZRUG3giUiNGXJaw9HOQPW-5n-_A6Wg0I9BYHZt8RLEtbV1KiTWTm5J9FCHA8dqhrr1YYn0_WtVpOlH96l-ZA0qzVSPQW9UMAJjXcAcRrJBajYFzLhs4ggXDiap=s2286" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1601" data-original-width="2286" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgL_gVvEplOvfteS3qDvGhwKU2R6OkkA7Zs7s3-sIGX8aXPrQsO9_52xBT05dgvAFZRUG3giUiNGXJaw9HOQPW-5n-_A6Wg0I9BYHZt8RLEtbV1KiTWTm5J9FCHA8dqhrr1YYn0_WtVpOlH96l-ZA0qzVSPQW9UMAJjXcAcRrJBajYFzLhs4ggXDiap=w640-h448" width="640" /></a></div><br />Dirigido pelo lendário Otto Preminger, este noir é com certeza um dos mais famosos exemplos dentro do tema proposto nesta lista. Dana Andrews interpreta o detetive encarregado de investigar o assassinato da bela executiva Laura, vivida por Gene Tierney. Enquanto apura os depoimentos do melhor amigo e do noivo da vítima, o policial adquire verdadeira obsessão pelo caso. Intrigado e fascinado pelo enorme retrato exposto na sala da mulher morta, descobre-se apaixonado por ela. <p></p><b><br /></b><div><b>O Retrato de Jennie (Portrait of Jennie, 1948)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgS1UJZybJot-Qure8-imxDZQuc_vyoqNQt8BtyXxXk66rW5pl9TuYg2zdQK9fyau2wVWif6igCLwYc9HaSYpjMq-P4UrO2kwca5CwtxeaGbYOfGhYMrCiBLjQLbkrlN2T0cZ91YdmhCcYc_4QjUVaIVLDmoioVvVDS1sg6Eb1If5CoA_TaX8saM7CM=s1010" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1010" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgS1UJZybJot-Qure8-imxDZQuc_vyoqNQt8BtyXxXk66rW5pl9TuYg2zdQK9fyau2wVWif6igCLwYc9HaSYpjMq-P4UrO2kwca5CwtxeaGbYOfGhYMrCiBLjQLbkrlN2T0cZ91YdmhCcYc_4QjUVaIVLDmoioVvVDS1sg6Eb1If5CoA_TaX8saM7CM=w640-h456" width="640" /></a></div><br />Este foi o filme que me inspirou a fazer esta postagem! Aqui, o próprio título já nos mostra a importância do retrato na história. Com direção de William Dieterle, o longa traz Joseph Cotten na pele de um pintor idealista e fracassado. Embora possua certo talento, suas telas não evocam nenhum tipo de emoção especial. Acostumado a reproduzir paisagens e flores, tudo muda quando conhece sua musa inspiradora, Jennie, vivida por Jennifer Jones. De maneira etérea, a personagem surge e desaparece com a mesma rapidez, despertando a curiosidade do artista sobre sua origem. Impressionado com seu rosto melancólico e sua presença quase magtética, ele começa a desenha-la, tentando passar para o quadro todo sentimento que ela lhe desperta; Uma curiosidade interessante é que o quadro não foi importante apenas na ficção. O produtor David O. Selznick, que no ano seguinte a estreia da produção, casou-se com Jennifer Jones, fez questão de levar a pintura para a casa onde viveu com a atriz. Os dois foram casados até a morte dele, em 1965.</div><div><br /></div><div><b>O Retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, 1945)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHygkkMQ4pNGkY9la6yZqE7j-DO7Tak8Es8mimO-AzS1TCnLM0x6VDw3FR6y1u5xVF9k5lusDDS7B6pZ58S7j95U5CajYOnFG8eSmxVbLLq9UC1p7YaPOP5Wv2GZ0lztMDrY2jRC8ikGWO4QjqxAXlXYEM5N1Ps9tsvu8UeuV5T3FWGWG2Ehvk3L_t=s1218" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1218" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHygkkMQ4pNGkY9la6yZqE7j-DO7Tak8Es8mimO-AzS1TCnLM0x6VDw3FR6y1u5xVF9k5lusDDS7B6pZ58S7j95U5CajYOnFG8eSmxVbLLq9UC1p7YaPOP5Wv2GZ0lztMDrY2jRC8ikGWO4QjqxAXlXYEM5N1Ps9tsvu8UeuV5T3FWGWG2Ehvk3L_t=w640-h448" width="640" /></a></div><br />Baseado no romance homônimo de Oscar Wilde, o longa de 1945 é apenas uma das muitas adaptações para o cinema deste clássico da literatura. Narra a história do aristocrata Dorian Gray, um jovem de rara beleza, que acaba sendo corrompido por Lord Henry, um homem mais velho que lhe mostra os prazeres da vida boêmia. Tal qual Narciso, ele se encanta por sua própria imagem, imortalizada em um quadro pelo pintor Basil Hallward. Em uma espécie de pacto, no qual o pavor de envelhecer o domina, ele deseja secretamente que o quadro possa sofrer com as ações do tempo em seu lugar, permanescendo assim jovem e belo pela eternidade. Sob a direção de Albert Lewin, a versão foi protagonizada por Hurd Hatfield e George Sanders.</div><div><br /></div><b>Um Retrato de Mulher (The Woman in the Window, 1944)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIx0ZBlCrmQvXlbyxfm_IT1gs8YHjg9VpUCOeXUCodiAewbWT0Fo5vXVl-K9oFRxNRJlK7u6pWK0cGMtZEjHjw6UtmhawT8ktZ8fo-ZLtTvWfyfFvbD8_gb-XzJQ5YFFlPkT08O0hHQtbiNNV_T8KNuvlCRMNj1l0m3ugmHXs97z-nQGBzrK_qBsXD=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1200" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIx0ZBlCrmQvXlbyxfm_IT1gs8YHjg9VpUCOeXUCodiAewbWT0Fo5vXVl-K9oFRxNRJlK7u6pWK0cGMtZEjHjw6UtmhawT8ktZ8fo-ZLtTvWfyfFvbD8_gb-XzJQ5YFFlPkT08O0hHQtbiNNV_T8KNuvlCRMNj1l0m3ugmHXs97z-nQGBzrK_qBsXD=w640-h446" width="640" /></a></div><br />Do mestre Fritz Lang, o longa se inicia com um renomado professor universitário, interpretado por Edward G. Robinson, admirando o retrato de uma linda mulher exposto em uma vitrine. O homem de meia-idade, casado e com filhos, está imerso em seu deslumbramento, quando surge ao seu lado a própria modelo que posou para a pintura. A jovem, vivida por Joan Bennett, lhe explica que vez ou outra vai até o local para observar a reação das pessoas ao se depararem com o quadro. Percebendo a admiração do desconhecido pela obra, ela o convida até seu apartamento para apreciar outros exemplares. Entretanto, os dois são surpreendidos pelo amante ciumento da moça, desencadeando uma tragédia que os une em uma teia de mentiras. </div><div><br /></div><div><b>Almas Perversas (Scarlet Street, 1945)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgd-rlZ46pGc32IMeCBS4BFdgDAL3zl4uI9BUK_9l5JV2w1klbCBfoBMIpSALvoLSrevtS42t3zbiHu-_ES_0zPlDgIwJXkRBEVrTbB0Qpdyu6W7hLwTpJNnx5G3YaaRHuhuquDMM4EcOEEyCZDebHlSibYUf0jIRTvdarO8N-1ce_P3_593dpDbXQ=s1242" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="1242" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgd-rlZ46pGc32IMeCBS4BFdgDAL3zl4uI9BUK_9l5JV2w1klbCBfoBMIpSALvoLSrevtS42t3zbiHu-_ES_0zPlDgIwJXkRBEVrTbB0Qpdyu6W7hLwTpJNnx5G3YaaRHuhuquDMM4EcOEEyCZDebHlSibYUf0jIRTvdarO8N-1ce_P3_593dpDbXQ=w640-h450" width="640" /></a></div><br />Eis um exemplo claro da arte do cinema e da atuação. Do mesmo Fritz Lang, repentindo os protagonistas Edward G. Robinson e Joan Bennett, assim como o ótimo Dan Duryea como coadjuvante (também presente no filme anterior), aqui novamente temos um retrato em destaque, no entanto, em uma abordagem completamente distinta. Robinson interpreta um típico homem do proletariado, empurrando com a barriga um casamento infeliz, tendo como única distração suas pinturas amadoras. Ao conhecer a femme fatale vivida por Bennett, apaixona-se perdidamente e tenta aparentar uma posição superior a que tem na realidade. Pensando estar seduzindo um pintor famoso e, consequentemente rico, a bela jovem passa a manipula-lo para conseguir artigos de luxo e um apartamento dispendioso. O retrato entra em cena na metade final da trama, por isso não escreverei mais detalhes para não dar nenhum spoiler, já que sua 'participação' é de fundamental importância na história. O longa é refilmagem de 'A Cadela' (La Chienne, 1931), de Jean Renoir.</div><div><br /></div><b>Inspiração Trágica (The Two Mrs. Carrolls, 1947)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoZl-clwXolNI_65FP7woIquP4fGtPpSvDciltmdLN8B-UOa6HFUtQJJRFM-SeCn9z10vLXBnZZVqqV0erXcZpLPzGrUbUzfjnlN85vhE0yX7VvyAKISYi-YBu6DaS0EGfe8Linpzy4YpT_C2syNeDi7RVXPclLpOyml2nvuT4sblSw3XQEgGcqtYC=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="1200" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoZl-clwXolNI_65FP7woIquP4fGtPpSvDciltmdLN8B-UOa6HFUtQJJRFM-SeCn9z10vLXBnZZVqqV0erXcZpLPzGrUbUzfjnlN85vhE0yX7VvyAKISYi-YBu6DaS0EGfe8Linpzy4YpT_C2syNeDi7RVXPclLpOyml2nvuT4sblSw3XQEgGcqtYC=w640-h450" width="640" /></a></div><div><br /></div>Dirigido por Peter Godfrey, o filme tem como estrelas ninguém menos que Humphrey Bogart e Barbara Stanwyck. O personagem central é Geoffrey Carroll, um pintor americano que mora na Inglaterra. Durante uma viagem, ele conhece uma atraente mulher, Sally Morton, com quem inicia um apaixonado relacionamento. Ao perceber que está fazendo o papel de amante de um homem casado e com uma filha, Sally decide terminar o romance, ignorando as desculpas do amado. Apenas quando Geoffrey torna-se viúvo, os dois voltam à antiga paixão e acabam se casando. Passado algum tempo, ela começa a desconfiar que está sendo traída, ao mesmo tempo em que adoece repentinamente. É quando ela começa a investigar a morte da primeira Sra. Carroll e descobre que está tendo seu retrato pintado pelo marido, assim como aconteceu com sua antecessora. <br /></div><div><br /></div><div><b>Um Corpo Que Cai (Vertigo, 1958)</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiMCnX2LBQzdQkqv0BH9PtqI1cr3no7Y1z0-s-WKD7zcb6C3GHLWg4N8oIdmknQUL51fSG8MwcHJCSA24WgD-5WFP1nXJmyQPO2GHBi-Xn34z-iPV1V3WkBAfc-Rqgp9stovRUhqoOCFeg6REams--2VAoeFCdNnN6AM2zFPE0Rkbf2XSZnoStOjzGM=s1940" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="1940" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiMCnX2LBQzdQkqv0BH9PtqI1cr3no7Y1z0-s-WKD7zcb6C3GHLWg4N8oIdmknQUL51fSG8MwcHJCSA24WgD-5WFP1nXJmyQPO2GHBi-Xn34z-iPV1V3WkBAfc-Rqgp9stovRUhqoOCFeg6REams--2VAoeFCdNnN6AM2zFPE0Rkbf2XSZnoStOjzGM=w640-h450" width="640" /></a></div><br /><div>Um dos grandes clássicos de Alfred Hitchcock, o longa é protagonizado por James Stewart, como um detetive aposentado com pânico de altura. Sua volta a ativa ocorre após o pedido de um amigo, que se diz preocupado com o comportamento estranho de sua esposa. O investigador passa, então, a seguir a intrigante mulher, vivida por Kim Novak. A jovem costuma passar diversas horas observando o retrato de uma de suas antepassadas, além de aderir a alguns de seus pertences e costumes, incluindo seu penteado. Acreditando ser uma espécie de reencarnação, ela apresenta tendências suicidas e parece se sentir atraída especialmente por lugares altos, para desespero de seu protetor.</div><div><br /></div><b>Envolto em Sombras (The Dark Corner, 1946)<br /></b><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJmlhY0DXNFe9C966N-9oDRgnv0vpKpwXtzvI8fnQ1rvRBIw02UDY5F6-aLH8vw6Nv_ezUCyxhOBSL6rbLZh179aBuim4BcK3j1LC6coEF3bEM5se-muMnJ-Bm3bu0ptRd5NroTe1U7-rxm-9GA12mAhZwdzE5AGGgE6MwtbD0bKdgdAM9qOdVDp6t=s1033" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1033" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJmlhY0DXNFe9C966N-9oDRgnv0vpKpwXtzvI8fnQ1rvRBIw02UDY5F6-aLH8vw6Nv_ezUCyxhOBSL6rbLZh179aBuim4BcK3j1LC6coEF3bEM5se-muMnJ-Bm3bu0ptRd5NroTe1U7-rxm-9GA12mAhZwdzE5AGGgE6MwtbD0bKdgdAM9qOdVDp6t=w640-h446" width="640" /></a></div><br />Antes de ser Lucy, Lucille Ball já foi atriz de filme noir. Ela interpreta a mocinha da trama, vivendo a secretária do detetive Bradford Galt (Mark Stevens), que o ajuda a escapar de uma armação que pretende incrimina-lo por um assassinato que ele não cometeu. Clifton Webb aparece como o rico Hardy Cathcart, dono de uma galeria de arte. Uma espécie de colecionador, ele se apaixonou pelo retrato de uma mulher anos atrás, não descansando até ter em sua posse a personificação de seu objeto desejo, tendo assim uma obsessão doentia por sua esposa. O longa foi dirigido por Henry Hathaway.<br /><div><div><br /></div><b>Obsessão Trágica (The Madonna's Secret, 1946)<br /></b><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilpd9BQgcFiBnNwziAWe87YPLGiXwn38QjHEm4efKq3tSaU5LIEcp_E7bSDZsv6KJcqmncbDfKKOcNlKvah4ESAcjqWbAW66lkhCOhKfpblgRYPrw9LT0DMv0vd2x1eGBPIXwILyblyVzLS1zCTdW8V8i3FMlZvNlS-jF9-UYsnCFWHsP_HryDbSrf=s987" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="987" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilpd9BQgcFiBnNwziAWe87YPLGiXwn38QjHEm4efKq3tSaU5LIEcp_E7bSDZsv6KJcqmncbDfKKOcNlKvah4ESAcjqWbAW66lkhCOhKfpblgRYPrw9LT0DMv0vd2x1eGBPIXwILyblyVzLS1zCTdW8V8i3FMlZvNlS-jF9-UYsnCFWHsP_HryDbSrf=w640-h448" width="640" /></a></div><div><br /></div>Um pintor vive nos EUA fugindo de seu passado na Europa, onde foi julgado pelo assassinato de uma de suas modelos e teve sua carreira arruinada. Ele agora trabalha no quadro de um novo rosto feminino mas a mulher que posava para ele é encontrada morta, repetindo o ocorrido anos atrás. Preso pelo homicídio, ele é libertado em seguida pela polícia após apresentar um álibi. A irmã da vítima é convencida pela polícia a se oferecer como modelo para ser pintada pelo acusado e investiga-lo, como um possível assassino em série. Entretanto, sua inspeção tem uma reviravolta quando a moça se apaixona pelo suspeito. Com direção de Wilhelm Thiele, tem o elenco principal formado por Francis Lederer, Gail Patrick, Ann Rutherford e Edward Ashley. Foi inspirado no longa 'Barba Azul' (Bluebeard, 1944).<br /></div><div><br /></div><b>Em Algum Lugar do Passado (Somewhere in Time, 1980)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZnEjJaf0erdgbAEyuLRaUlfXkXhs3Ob8BHsq1nMOCH8jCx15rRg5Vlt226qGgfjDmrukgSeCAaA-60iv8IUal1IEF_B5HPM1YV_qWb2lcAM-N6th55ycSrjL4W83-dVCGd_seR8aMUuiaxnW0uqKfKHoejNV0wxpxFPF7aMdtAKsqPEWeyaGjXPHr=s1155" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1155" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZnEjJaf0erdgbAEyuLRaUlfXkXhs3Ob8BHsq1nMOCH8jCx15rRg5Vlt226qGgfjDmrukgSeCAaA-60iv8IUal1IEF_B5HPM1YV_qWb2lcAM-N6th55ycSrjL4W83-dVCGd_seR8aMUuiaxnW0uqKfKHoejNV0wxpxFPF7aMdtAKsqPEWeyaGjXPHr=w640-h446" width="640" /></a></div><div><br /></div>Neste caso, não temos bem uma pintura, como nos outros, mas acho que se enquadra no objetivo da lista, mesmo sendo mais uma fotografia. A história protagonizada por Christopher Reeve e Jane Seymour foi dirigida por Jeannot Szwarc e baseada no romance homônimo de <a href="http://www.ladyhollywood.com.br/2016/07/a-verdadeira-elise-mckenna.html" target="_blank">Richard Matheson, que o idealizou após uma experiência de fascínio semelhante, ao ver uma imagem da atriz Maude Adams</a>; O protagonista é um escritor que na noite de estréia de sua peça é abordado por uma senhora, já bem idosa, que pede que ele 'volte para ela'. Após alguns anos, durante uma viagem, ele se depara com a fotografia de uma bela mulher. Depois pesquisar, ele descobre se tratar de Elise McKenna, uma renomada atriz de teatro do início do século, que vinha a ser a mesma senhora que havia conhecido anos antes. Obcecado, ele passa a estudar e se concentrar em voltar ao passado para encontrar a misteriosa mulher por quem se apaixonou. <br /></div><div><br /></div><div><b>Rebecca, a Mulher Inesquecível (Rebecca, 1940)</b></div><div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6zjqV0rY8uMPnuE353yxBBWFg5BlRnMytGGOlili2YrQzE-AeUnzLfNpgiw6NgL89hfGF-IWTuf2rtG6bNsd57RCoEWlcErL3akoD7Myy4BSkcq8GjQqPeKawY-QN-SUmm5tVyVM3dvJyw8L1xidFL_71U77hqgkNLGFKocR1SPTB1ClmEAkoR3c5=s1553" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1553" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6zjqV0rY8uMPnuE353yxBBWFg5BlRnMytGGOlili2YrQzE-AeUnzLfNpgiw6NgL89hfGF-IWTuf2rtG6bNsd57RCoEWlcErL3akoD7Myy4BSkcq8GjQqPeKawY-QN-SUmm5tVyVM3dvJyw8L1xidFL_71U77hqgkNLGFKocR1SPTB1ClmEAkoR3c5=w640-h448" width="640" /></a></div><div><br /></div>Em outro dos grandes clássicos de Hitchcock e único dirigido por ele a ganhar o Oscar de melhor filme, temos uma jovem simples e sem muitos atrativos, que se apaixona por um rico viúvo. Após o casamento, o casal vai morar na enorme mansão do rapaz, e o que parecia ser o início de um conto de fadas se torna uma verdadeira história de fantasma. Em cada canto da casa, em cada pessoa que encontra, parece predominar presença de Rebecca, a falecida primeira esposa de seu marido. A ausência de sua figura física parece ameaçar ainda mais a protagonista, que passa a temer uma rival invisível. A governanta da casa, que tinha adoração por sua predecessora, é a que pessoa que mais a atormenta com comparações e em uma das cenas usa um dos enormes retratos de família pendurados na parede para causar humilhação e sabotar sua nova patroa. Protagonizado por Joan Fontaine, Laurence Olivier e Judith Anderson, foi baseado na obra de Daphne du Maurier,.<br /></div><div><b><br /></b></div><b>O Fantasma Apaixonado (The Ghost and Mrs. Muir, 1947)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPqcHanits1GANxGlUMo7sv70jqBIk2exqIzjOYvCt1KpMKX3-0vQOd5PV7s5COSjGzY5DndUG4CyFAKfvoeZy9zpqwGR6_M3peXSWU7bmXKeEBQqDOlIeOTEkJiwNYv0iDmBABroIjb-A4GK-b7HNa4Do2_LSSIlqFS6-ReF2yX90mpQd-EB4bfOn=s1188" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="1188" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPqcHanits1GANxGlUMo7sv70jqBIk2exqIzjOYvCt1KpMKX3-0vQOd5PV7s5COSjGzY5DndUG4CyFAKfvoeZy9zpqwGR6_M3peXSWU7bmXKeEBQqDOlIeOTEkJiwNYv0iDmBABroIjb-A4GK-b7HNa4Do2_LSSIlqFS6-ReF2yX90mpQd-EB4bfOn=w640-h444" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Por coincidência, Gene Tierney voltou para encerrar a lista que se abriu com um de seus filmes, só que desta vez o retrato não é dela e sim de Rex Harrison, que interpreta o fantasma do título. So a direção de Joseph L. Mankiewicz, a atriz vive uma mulher viúva e com uma filha, a procura de uma casa. Ela encontra a moradia perfeita em um encantador chalé, que é oferecido a um ótimo preço por ter a fama de ser assombrado pelo antigo proprietário, um capitão da marinha. Excêntrica e destemida, ela não se amedronta com a lenda e passa a morar no local, que possui uma imagem de seu antigo dono na parede. Não demora para que o espírito apareça e tente intimidá-la. Entretanto, ao contrário dos antigos residentes, que iam embora correndo, a bela jovem não se sente nada amedrontada e passa a desafiar o morto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Filmes citados que você encontra no YouTube:</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>O Retrato de Jennie (Portrait of Jennie, 1948) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0AVG8xUnmH0" target="_blank">Clique aqui</a></b></div><div><b>O Retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, versão de 2009) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=T5Ad8iFCGDw" target="_blank">Clique aqui</a></b></div><div><b>Um Retrato de Mulher (The Woman in the Window, 1944) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0PhONRF8U70" target="_blank">Clique aqui</a></b></div><div><div><b>Almas Perversas (Scarlet Street, 1945) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JmW8zlrpVec" target="_blank">Clique aqui</a></b></div></div><div><b>A Cadela (La Chienne, 1931) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eti7kNHijKU" target="_blank">Clique aqui</a></b></div></div><div><b>Envolto em Sombras (The Dark Corner, 1946) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9RCsvR44TAw" target="_blank">Clique aqui</a></b></div><div><div><b>Rebecca, a Mulher Inesquecível (Rebecca, 1940) - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4-IWkRJyr8Q" target="_blank">Clique aqui</a></b></div><div></div></div></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-16599503208779880502022-03-13T16:38:00.005-07:002022-03-14T08:32:23.410-07:00Bagdad Café (Out of Rosenheim, 1987)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzG88NHgf2ee7-W8C5zawDVZsN-dsR0lLj39xmMQYhG5XwmjLbT-VKyKzGSzBArC5uzNmlK914Vfwyt1WCn2uT51uTsOX9qvQA-Rzu9cytOcXDyphtlIGC_wgxICbcqK5pjk_NMz4c2oDW-ix4BXjuP2HZi55zM4w_7Jn0TcOSwMqF8xz5q-7TA2Vh=s1416" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="1416" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzG88NHgf2ee7-W8C5zawDVZsN-dsR0lLj39xmMQYhG5XwmjLbT-VKyKzGSzBArC5uzNmlK914Vfwyt1WCn2uT51uTsOX9qvQA-Rzu9cytOcXDyphtlIGC_wgxICbcqK5pjk_NMz4c2oDW-ix4BXjuP2HZi55zM4w_7Jn0TcOSwMqF8xz5q-7TA2Vh=w640-h444" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Um lugar imundo no meio do nada. Uma proprietária negra e rabugenta. Uma mulher alemã de meia-idade acima do peso. Estes certamente não são protagonistas que costumamos ver na grande maioria dos filmes. E é justamente esta fuga total dos padrões que faz com que a história se torne única e encantadora. Dirigido por Percy Adlon e protagonizado por Marianne Sägebrecht e CCH Pounder, 'Bagdad Café' é uma produção da Alemanha Ocidental falada em inglês. Com participação do consagrado Jack Palance e da atriz Christine Kaufmann, foi um sucesso de bilheteria e chegou a ser indicado a vários prêmios internacionais.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>*Pode conter spoiler*</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisFco7M4HqpOpp-63lKX_LeW395_fv0_dyferc11_b7hT0_CgtCznUBobGtgtIbmfpRX1SH2Prau6vj2UrkbQltOLsKg7iwYD3-iZQWlJXf1xU_nHSS_ic40ZuGuAFq832CDWEqiiI51bU-c3tTLmy2OXlVqyOqmPQYGNr_4QPq0xcJsUQYQPHr_Qp=s1018" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1018" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisFco7M4HqpOpp-63lKX_LeW395_fv0_dyferc11_b7hT0_CgtCznUBobGtgtIbmfpRX1SH2Prau6vj2UrkbQltOLsKg7iwYD3-iZQWlJXf1xU_nHSS_ic40ZuGuAFq832CDWEqiiI51bU-c3tTLmy2OXlVqyOqmPQYGNr_4QPq0xcJsUQYQPHr_Qp=w640-h440" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>Logo nos primeiros minutos do filme, presenciamos a briga de um casal em meio a uma viagem de carro no deserto. A mulher decide ir embora sozinha, levando apenas sua mala, enquanto caminha longos quilômetros pelo chão arenoso com sua roupa completamente inadequada ao clima do local. Não demora muito para descobrirmos que seu nome é Jasmin Münchgstettner. A turista alemã de seus quarenta e poucos anos encontra abrigo em um motel com ares de espelunca, onde também funciona um restaurante e uma parada de caminhões. <br /><p></p><p><br /></p><p>Chamado 'Bagdad Cafe', o estabelecimento é o sustento de Brenda, seu marido, os dois filhos do casal e um neto. A personagem, mandona e mal-humorada, também é apresentada ao espectador através de uma briga com seu parceiro, que acaba indo embora de casa. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDe8c-Qh2GzZ2xL9R7mmtX-VDGDmPSRGFoHrsraIg7X-tWKgJ0hMG8IULzczYlPc8mhZRYqgAox9HX88A504ZKa4PQF2FCfKt6D9xi2gEalwWL_Zo0w4eJbdpyi8Y5WBOj1fnM-QPzwdKW5uMDlAKPA1DorEHRF6B9ZI1d2SSqeZ7vnY9W3LJMGze5=s957" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="957" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDe8c-Qh2GzZ2xL9R7mmtX-VDGDmPSRGFoHrsraIg7X-tWKgJ0hMG8IULzczYlPc8mhZRYqgAox9HX88A504ZKa4PQF2FCfKt6D9xi2gEalwWL_Zo0w4eJbdpyi8Y5WBOj1fnM-QPzwdKW5uMDlAKPA1DorEHRF6B9ZI1d2SSqeZ7vnY9W3LJMGze5=w640-h452" width="640" /></a></div><div><br /></div>As duas mulheres iniciam seu relacionamento com certa antipatia mútua e suas diferenças culturais ficam bem evidenciadas. A primeira, se mostra uma pessoa extremamente asseada, polida e até mesmo pudica; A outra é seu extremo oposto: Vive em um ambiente sujo e desarrumado, fala alto e não tem zelo algum com sua aparência; Entretanto, elas secretamente também tem suas semelhanças, afinal acabaram de se separar de seus maridos e se mostram sem perspectiva de como escapar do marasmo de suas vidas.<br /><br />Com o passar dos dias, Jasmin começa a se acostumar com a rotina de seu novo e provisório lar. Timidamente, inicia uma amizade cheia de flertes com o pintor Rudi Cox, que a ajuda a se libertar de seu ar austero e recatado. Ela também conquista a confiança dos dois filhos de Brenda, incentivando o talento musical de Salomo e se divertindo com a jovem e extrovertida Phyllis. <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQPYYjaDD5IRl3w_a1x-kX9ICbTPHcihLEFl1NsXZA9mTesw1FZsm-L1tzTmbQaIk8xQhNsI88NkTpqNJXUwS_twbEwrJteE6BXQ4m16egl79gyRS95Zt57S6f94eOD4qw4ZpfB7sfOyhQ6ceCZq4zfxIrh1ngToTHAtbaE5mQMLQvef3VrRrhDRqy=s1416" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="1416" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQPYYjaDD5IRl3w_a1x-kX9ICbTPHcihLEFl1NsXZA9mTesw1FZsm-L1tzTmbQaIk8xQhNsI88NkTpqNJXUwS_twbEwrJteE6BXQ4m16egl79gyRS95Zt57S6f94eOD4qw4ZpfB7sfOyhQ6ceCZq4zfxIrh1ngToTHAtbaE5mQMLQvef3VrRrhDRqy=w640-h444" width="640" /></a></div><br /><div><div>O Bagdad Cafe também não escapa de seu olhar. Como quem não quer nada, a alemã vai limpando e arrumando um pouquinho aqui, um pouquinho ali, fazendo pequenas melhorias e dando seu toque em diversos detalhes. Com truques de mágica que ensaia sozinha em seu quarto, Jasmin começa a arrebatar a todos e atrair cada vez mais clientes ao restaurante, deixando até mesmo Brenda deslumbrada. As duas então desenvolvem uma forte amizade, onde se completam. Jasmin, antes tímida e solitária, desabrocha e se torna uma estrela aos olhos dos que a conhecem; Já Brenda, que aparentemente era uma verdadeira megera, mostra que era apenas uma mulher desmotivada e cansada de lutar sozinha, sempre cuidando dos filhos e do trabalho sem ajuda. </div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJhY7hGtR619JS6-xuPgRq1sE8_SGeVB5n5sD_QRiwIFglGmug10P1i4ggK-hw5h-sfhTjIOIfxL2pt93btSIiFwfbVr2OZZWg-IUN3ExyYlEfZ1CPfmx2bcawA7_Ekz7NYP4-M3SsV_67-V_veWiZwYYApjrfJjaWcl0LZFe61WG6EBCBcGYrAqXR=s843" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="843" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJhY7hGtR619JS6-xuPgRq1sE8_SGeVB5n5sD_QRiwIFglGmug10P1i4ggK-hw5h-sfhTjIOIfxL2pt93btSIiFwfbVr2OZZWg-IUN3ExyYlEfZ1CPfmx2bcawA7_Ekz7NYP4-M3SsV_67-V_veWiZwYYApjrfJjaWcl0LZFe61WG6EBCBcGYrAqXR=w640-h450" width="640" /></a></div><br />Um dos grandes méritos do longa é trazer para as telas duas mulheres completamente fora do padrão que Hollywood estipulou para protagonistas de suas produções. Marianne Sägebrecht interpreta uma mulher quarentona e acima do peso, enquanto CCH Pounder apenas pela cor de sua pele já teria obstáculos suficientes para conseguir um papel principal, como a história do cinema nos mostra até os dias de hoje. De origem alemã, Sägebrecht destacou-se também em filmes como 'Estação Douçura' (Sugarbaby, 1985) e 'Martha et moi' (1990), pelo qual venceu o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza; Pounder apareceu em produções de sucesso, como 'Avatar' (2009) e 'A Outra Face' (Face/Off, 1997), além de diversas participações na televisão, em especial 'NCIS: New Orleans, no papel da perita e médica forense Loretta Wade.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzx8if-2O69m8hPQwTgGaZW3rWCr7oEqq_eKYzVZYrmFN9TaiIgNlXVY3T4NkgeUlOmYh-dRGJ8VDXTBfKkc64YJijioIVQ8XN-3pwbYdnjtFp2gsKyS47avCWZpT2NbYoY31BqKhP10t5oDQATlSmViFVobUg2FzUmRl-MD_Rubwu6mPNpdXzaO1B=s2640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1843" data-original-width="2640" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzx8if-2O69m8hPQwTgGaZW3rWCr7oEqq_eKYzVZYrmFN9TaiIgNlXVY3T4NkgeUlOmYh-dRGJ8VDXTBfKkc64YJijioIVQ8XN-3pwbYdnjtFp2gsKyS47avCWZpT2NbYoY31BqKhP10t5oDQATlSmViFVobUg2FzUmRl-MD_Rubwu6mPNpdXzaO1B=w640-h446" width="640" /></a></div><br /><div>O elenco também conta com o veterano Jack Palance, com uma sólida carreira em Hollywood, incluindo em seu currículo clássicos como 'Precipícios D'Alma' (Sudden Fear, 1952) e 'Os Brutos Também Amam' (Shane, 1953). <b>Supostamente</b>, o ator teria se recusado a gravar uma cena romântica com Marianne Sägebrecht, fazendo a sequência separadamente, por considera-la pouco atraente. </div><div><br /></div><div>Christine Kaufmann (foto acima), que também era de origem alemã, faz uma participação como a glamourosa tatuadora que vive no motel. A atriz, que foi casada com Tony Curtis, é conhecida por filmes como 'Cidade Seam Compaixão' (Town Without Pity, 1961) e 'Monsieur Cognac' (1964).</div><div><br /></div><div>A música tema 'Calling You', de Jevetta Steele, chegou a ser indicada ao Oscar de melhor canção original. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQrZyQMGh00fVpPOJHOBZevo2BF48kYWV9J-gIhKpUrfqAyATJGVlJrkfmpZ6SSVN2mAM1MEdZ7PgMKHi_udxTcfvZgRqs2SPLHqR4Bir35ydnV8ARkP7tVltWZKeLAGbzhPs-sA-5pHqmF5KwczSCBFmElPOwjsW2Gr6oOkh5MVxchjBfwNYhHVIV=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1200" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQrZyQMGh00fVpPOJHOBZevo2BF48kYWV9J-gIhKpUrfqAyATJGVlJrkfmpZ6SSVN2mAM1MEdZ7PgMKHi_udxTcfvZgRqs2SPLHqR4Bir35ydnV8ARkP7tVltWZKeLAGbzhPs-sA-5pHqmF5KwczSCBFmElPOwjsW2Gr6oOkh5MVxchjBfwNYhHVIV=w640-h444" width="640" /></a></div><br />Embora seja ambientado em Nevada, nos EUA, o longa foi gravado na Califórnia, em Newberry Springs, tendo como cenário o então Sidewinder Cafe. Posteriormente, foi renomeado para 'Bagdad Cafe' para atrair turistas, possuindo um pequeno quadro de avisos na parede, que mostra fotos do elenco e da equipe do filme.<br /><div><br /></div><div>Em 1990, foi realizada uma série homônima estrelada por Whoopi Goldberg e Jean Stapleton, porém não atingiu o sucesso desejado.</div><div><br /></div><div>O filme está disponível no <b><a href="https://amzn.to/3MLhOeQ" target="_blank">Prime Vídeos</a></b>, da Amazon.</div><div><br /></div><div><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><u style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Ficha técnica:</u></b></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><u style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /></u></b></div><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Direção: </b>Percy Adlon;<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Roteiro: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;">Eleonore Adlon, Percy Adlon e Christopher Doherty;</span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Duração: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">1 h e 35 min.</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Elenco principal: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;">Marianne Sagebrecht, CCH Pounder, Jack Palance e Christine Kaufmann;</span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Gênero: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">Comédia dramática;</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">País de origem: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">Alemanha Ocidental;</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Data de lançamento: </b><span style="color: #201e1e; font-family: Roboto;"><span style="background-color: white;">12 de novembro de 1987;</span></span><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #201e1e; font-family: Roboto; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Idioma: </b>Inglês</div></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-59818426902182540772022-02-07T17:55:00.005-08:002022-02-07T18:02:45.660-08:00Por que Greta Garbo acabou no Irajá?<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqSyoHn73QeHkytdcNrtDSugmlJSuG5El2eupW3vL1L2T7hCLWnMPfb6hTmgxgXucccn3AIcRBNx_9Oc5DSD9FKS3De1W2B1lQndKAFHC7yfGBbwptjUJ83GBq-ZqtnRj7qUhyARlUIJ6Yd4ZGkofw3fZfk9SMCT4FhFQgqJmgHD38EZzQ8lXi1b4t=s720" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="720" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqSyoHn73QeHkytdcNrtDSugmlJSuG5El2eupW3vL1L2T7hCLWnMPfb6hTmgxgXucccn3AIcRBNx_9Oc5DSD9FKS3De1W2B1lQndKAFHC7yfGBbwptjUJ83GBq-ZqtnRj7qUhyARlUIJ6Yd4ZGkofw3fZfk9SMCT4FhFQgqJmgHD38EZzQ8lXi1b4t=w640-h382" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Se você é brasileiro, provavelmente já deve ter escudado a famosa frase 'Greta Garbo, quem diria, acabou no Irajá!'. Mas de onde vem esse termo?</p><p><br /></p><p>Antes de mais nada - <i>o básico -</i> caso você tenha caído no blog através de pesquisa na internet e não saiba nada sobre cinema clássico. Greta Garbo (Estocolmo, 18 de setembro de 1905 - Nova Iorque, 15 de abril de 1990), foi uma atriz sueca que fez um enorme sucesso em Hollywood nas décadas de 1920 e 1930; Já Irajá é um bairro da Zona Norte do Rio de Janeiro.</p><p><b><br /></b></p><p><b>Mas o que ela foi fazer em Irajá?</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI275slFWG9xrCzYWxBJE4ay8o0E1hRbMlYIztNNVEk2B4L-064bV-bDNyl5LOVd-ULojqGJBCtwh6iO-w-KO0-nsUVXBsoavZORvP9LSMOE2DRe0nBhnTqflXkRRQJrEa2L5E5o5ueKQ4FdMgjXkmt9gtJ23_1PrOODEBL4QIdZkGcciLjEl4yNSJ=s1116" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1116" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI275slFWG9xrCzYWxBJE4ay8o0E1hRbMlYIztNNVEk2B4L-064bV-bDNyl5LOVd-ULojqGJBCtwh6iO-w-KO0-nsUVXBsoavZORvP9LSMOE2DRe0nBhnTqflXkRRQJrEa2L5E5o5ueKQ4FdMgjXkmt9gtJ23_1PrOODEBL4QIdZkGcciLjEl4yNSJ=w640-h396" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Versão de 2005, com Hilton Have, Dalton Vigh e Bárbara Paz</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">A frase em questão é o título da peça teatral de autoria do dramaturgo Fernando Mello, cuja primeira montagem aconteceu em 1973, com Nestor Montemar, Mário Gomes e Arlete Sales no elenco original. Em plena ditadura militar, a obra levou para os palcos temas tabus para a época, como relações homoafetivas, prostituição e uso de drogas em uma comédia dramática. Em 1974, Raul Cortez assumiu o papel principal, sendo provavelmente o ator mais associado à peça. O espetáculo fez um enorme sucesso e ficou em cartaz durante anos, com mudanças no elenco ao longo do tempo. </div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKnZqJRNnozVUwJ9whDpgBVb8dfAhecczyOPpVAbDdofu_2JGrJ-Zj1d8T8fXgt9udwx6FXTLXOvxal7rdwk60nfOe0i3aqbpZSNdd7_PuNJnIBC-ChA6mPalU8JC3hDor53XVIyauyeHFg8KMXW3gGDMs4HHxDgHNLt8DME04ez51HrET7dbcOYAl=s650" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="650" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKnZqJRNnozVUwJ9whDpgBVb8dfAhecczyOPpVAbDdofu_2JGrJ-Zj1d8T8fXgt9udwx6FXTLXOvxal7rdwk60nfOe0i3aqbpZSNdd7_PuNJnIBC-ChA6mPalU8JC3hDor53XVIyauyeHFg8KMXW3gGDMs4HHxDgHNLt8DME04ez51HrET7dbcOYAl=w640-h384" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Raul Cortez com Nuno Leal Maia e Pepita Rodríguez, e ao lado, com Eduardo Moscovis, em diferentes ocasiões</span></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">A história acompanha o protagonista Pedro, um enfermeiro de 70 anos, morador de Irajá, que tem fascínio pela atriz Greta Garbo e almeja ser como ela. Ao conhecer Renato, um jovem recém-chegado ao Rio, decide acolhe-lo em sua casa e os dois iniciam um relacionamento. Cada vez mais envolvido com o amante, Pedro passa a roubar medicamentos do hospital em que trabalha para sustentar o vício de Renato. Paralelamente, frequentando a boemia carioca, o rapaz começa um caso com uma prostituta cleptomaníaca chamada Mary, formando um triângulo amoroso com direito a drogas, furtos e uma diva de Hollywood.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_Qq0E5orR3njoytvUjVDSxFlh7L5GXfPWmKDPNMcqFGAV8V4-ieO8XTFujCl8pm1H9EhdJxlwqDHISvVevisaVI_pT4NAOjSUJaRx4QuiY2SENEL4SfFWjADMu5IViRcnEiUsrhQsOG4iLX4JbAzvvltOBln2d3cr8MlNUH8DQCN9m7UW-BPVd0j3=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1600" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_Qq0E5orR3njoytvUjVDSxFlh7L5GXfPWmKDPNMcqFGAV8V4-ieO8XTFujCl8pm1H9EhdJxlwqDHISvVevisaVI_pT4NAOjSUJaRx4QuiY2SENEL4SfFWjADMu5IViRcnEiUsrhQsOG4iLX4JbAzvvltOBln2d3cr8MlNUH8DQCN9m7UW-BPVd0j3=w640-h390" width="640" /></a></div><p style="text-align: left;">A peça teve diversas montagens no decorrer dos anos, incluindo uma versão recente com Mario Gomes (presente na primeira montagem como Renato) interpretando agora Pedro. Em 2019, foi lançado o filme 'Greta', estrelado por Marco Nanini (foto acima), baseado na obra original de Fernando Mello, porém com algumas mudanças na história.</p>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-8865133622886893282022-02-07T06:27:00.006-08:002022-02-07T07:45:55.142-08:00Narciso Negro (Black Narcissus, 1947)<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwVlGb72ZDghvpKX4hEjjUoJnFGFm5VC4oXlAFlJEWUqwlF3fwt6kzkUqC3OqZp0R52wvyJ4Gi6L7v8aays1MUO50r8fxfMUv1CEfJBJL1PbNCxC2qQ4FQAVmdex6YZJ0CA4OeDeTvpHqwfO4Jj72N2iP5maTUdhEs3VWUdBAQMCcNxtuE6PBkasRg=s1220" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1220" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwVlGb72ZDghvpKX4hEjjUoJnFGFm5VC4oXlAFlJEWUqwlF3fwt6kzkUqC3OqZp0R52wvyJ4Gi6L7v8aays1MUO50r8fxfMUv1CEfJBJL1PbNCxC2qQ4FQAVmdex6YZJ0CA4OeDeTvpHqwfO4Jj72N2iP5maTUdhEs3VWUdBAQMCcNxtuE6PBkasRg=w640-h436" width="640" /></a></div><p></p><p>A julgar pela foto acima, você poderia pensar que se trata de um filme de terror. No entanto, os únicos aterrorizados foram os membros da Legião da Descência dos EUA, que exigiram que algumas cenas fossem cortadas da versão final que seria exibida no país. O longa britânico, com freiras como protagonistas, é um drama que trata principalmente sobre repressão sexual, solidão e histeria, se é que se pode chamar assim.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2doITG75zXQHznq8dKyMDxKTC-zb8F5BWFLSk1YbtTgs4vt5fkNxjJKTNcFbdHvy0tO2A7OXr_SGXoLMs1yQxHODajB4ZMAOJ84toZadifLUTLlAPiZd2FSP7t_suaoVr699lnuwDtHQ8wnBSpMjPKZAU9c7U_3A-eoc4Wq38qAGQ0GoIA84sBH2t=s1578" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1578" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2doITG75zXQHznq8dKyMDxKTC-zb8F5BWFLSk1YbtTgs4vt5fkNxjJKTNcFbdHvy0tO2A7OXr_SGXoLMs1yQxHODajB4ZMAOJ84toZadifLUTLlAPiZd2FSP7t_suaoVr699lnuwDtHQ8wnBSpMjPKZAU9c7U_3A-eoc4Wq38qAGQ0GoIA84sBH2t=w640-h434" width="640" /></a></div></div><div><br /></div>Com um ritmo lento, que permeia todo o filme, somos apresentados à jovem Irmã Clodagh (Deborah Kerr), que recebe o encargo de chefiar um pequeno grupo de freiras em uma missão no Himalaia. Isoladas em uma enorme mansão, que anteriormente havia sido usada pelas amantes do soberano local, as religiosas precisam se adaptar ao novo estilo de vida e conquistar a confiança dos nativos, que possuem suas próprias supertições. Para auxiliá-las com o idioma e pequenas tarefas cotidianas, entra em cena o cínico Sr. Dean (David Farrar).<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhq2RxpOV6TgVfp-k7aSmtpqy81dC5z-qqOBlLtP6TtJ34vhsr1N33hmwBCevfEkak8y0aE_Rsk6LlxWBUx5wJgA4zeA6FuKb0TvOyjMjlYeN5n9rki62MGhnvfLiHp1iseiLnOKo0Rmv3IeHsOrB2_PMae19cnLIOWUd-zMKSJd2Z5Id0DbPRxLJM0=s981" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="981" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhq2RxpOV6TgVfp-k7aSmtpqy81dC5z-qqOBlLtP6TtJ34vhsr1N33hmwBCevfEkak8y0aE_Rsk6LlxWBUx5wJgA4zeA6FuKb0TvOyjMjlYeN5n9rki62MGhnvfLiHp1iseiLnOKo0Rmv3IeHsOrB2_PMae19cnLIOWUd-zMKSJd2Z5Id0DbPRxLJM0=w640-h432" width="640" /></a></div><br /><div><div>A presença de um homem jovem e atraente, aliada à solidão e ao clima inóspito que parece rodeá-las, traz a tona sentimentos e dúvidas em algumas das freiras, que começam a lembrar que também são mulheres. A irmã Ruth (Kathleen Byron), que já apresentava comportamentos considerados inadequados ainda no convento, passa a se rebelar e se comportar histericamente por causa de seu amor platônico por Dean, o que aumenta ainda mais a tensão e o medo da inexperiente Irmã Clodagh, que teme perder o controle de sua liderança perante os moradores e as demais freiras. </div><div><br /></div><div><i>Bom, vou ficando por aqui com o resumo para não dar spoiler, mas vamos falar um pouco sobre o elenco e algumas curiosidades sobre o longa.</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgulaCR5P8Gt-zuM5m7Ph6DDTRpPfGV2CU-OqqjZrexej5m6GCeOl-c-czqbJ8cLaEWCPrbJloXWG65E4RzlKDm5YgctHbODcjdb5DMlzHJ2AvigCBXwGd9OhybIs5Wgy-Dnz3mF7bRGldGQ6WuEmL9aS4KGpJcedXQHL9WNG3UkYIVvA81QhCHId5_=s1462" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1462" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgulaCR5P8Gt-zuM5m7Ph6DDTRpPfGV2CU-OqqjZrexej5m6GCeOl-c-czqbJ8cLaEWCPrbJloXWG65E4RzlKDm5YgctHbODcjdb5DMlzHJ2AvigCBXwGd9OhybIs5Wgy-Dnz3mF7bRGldGQ6WuEmL9aS4KGpJcedXQHL9WNG3UkYIVvA81QhCHId5_=w640-h436" width="640" /></a></div><br /></div>Baseado na obra de Rumer Godden, o filme foi dirigido pela dupla Michael Powell e Emeric Pressburger, responsáveis por diversos clássicos, como 'Sapatinhos Vermelhos' (The Red Shoes, 1948). Para a surpresa de muitos, inclusive alguns membros da própria equipe, o cenário mostrando o Himalaia foi todo criado em estúdio, utilizando imagens ampliadas e miniaturas. Já a fotografia do longa, cujo responsável foi Jack Cardiff, foi inspirada nas obras e nas paletas de cores utilizadas pelo pintor holandês Johannes Vermeer, célebre por trabalhos como 'A Moça do Brinco de Pérola', criado em 1665. <div><br /></div><div>As lembranças da vida pregressa da protagonista e cenas como a da irmã Ruth passando batom vermelho, foram consideradas ofensivas para os sensores estadunidenses e foram retiradas das exibições no país, embora não haja nada exatamente imoral nelas, apenas atitudes vistas como provocativas.<br /><div class="mw-indicators" style="background-color: white; color: #202122; float: right; font-family: sans-serif; font-size: 0.875em; line-height: 1.6; position: relative; z-index: 1;"></div><div class="noprint" id="siteSub" style="background-color: white; color: #202122; display: inline; font-family: sans-serif; font-size: 14.72px;"></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjd8g_VHtIL9lNLfBk4njYD-LuR1LAmh0DfRRVtYu5ItrBiMem7igGL2cP2dRyNs7T7GFpjX13S2S2uerZ-eNRlCEIlvQwgcFtxBa7O5-vc957xvDVtvqgEBwN5Oy0qhaESGw83S3awRN9y1b_Lp6l0GAGTIEDK-JoOjImPErdfoQUwYh_reJeTzkVj=s1210" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1210" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjd8g_VHtIL9lNLfBk4njYD-LuR1LAmh0DfRRVtYu5ItrBiMem7igGL2cP2dRyNs7T7GFpjX13S2S2uerZ-eNRlCEIlvQwgcFtxBa7O5-vc957xvDVtvqgEBwN5Oy0qhaESGw83S3awRN9y1b_Lp6l0GAGTIEDK-JoOjImPErdfoQUwYh_reJeTzkVj=w640-h440" width="640" /></a></div><br /><div><div style="text-align: left;">Deborah Kerr protagoniza a história, apesar de ainda estar em seus 20 e poucos anos, e ter sido considerada muito jovem para a personagem. Com seu desempenho, ela acabou chamando a atenção de Hollywood, onde se tornou uma das grandes estrelas, dispensando maiores apresentações da minha parte. Outra atriz muito famosa em início de carreira é Jean Simmons, bem novinha, interpretando uma nativa (e fazendo uma ligeira *<b>blackface</b>*, muito comum em produções da época). Ela chegou a fazer testes, vencendo mais de 1600 candidatas que disputavam o papel.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">As duas atrizes ficaram amigas, atuando juntas novamente em outras produções como 'A Rainha Virgem' (Young Bess, 1953) e 'Do Outro Lado, o Pecado' (The Grass Is Greener, 1960).</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i>*<b>Blackface</b> é quando atores brancos se pintam de preto para interpretar personagens negros. No caso, a atriz teve sua pele escurecida para interpretar uma indiana.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI1_yffQ5mdcDxThPJJl4us-uka5vfjv663oTruNLBPIT13d1plKjJNyHKZgDeCv3GxPt0It54-Y967LjSsJbI6hu46F2iHl_WNgNi8S3LL5sZzNzEL2oTpWexislqiBDmH0RNi1Ru8vS6yddQk9HuT1u6zRhhAPKTOv9lroHtNRe3Y8ZOW7ZPPV4I=s1448" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="1448" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI1_yffQ5mdcDxThPJJl4us-uka5vfjv663oTruNLBPIT13d1plKjJNyHKZgDeCv3GxPt0It54-Y967LjSsJbI6hu46F2iHl_WNgNi8S3LL5sZzNzEL2oTpWexislqiBDmH0RNi1Ru8vS6yddQk9HuT1u6zRhhAPKTOv9lroHtNRe3Y8ZOW7ZPPV4I=w640-h434" width="640" /></a></div><br />Ainda no elenco, Kathleen Byron é daquelas coadjuvantes que roubam a cena, como a freira à beira da loucura, irmã Ruth. Ao lado de David Farrar, repetiu a parceria com a dupla de diretores no longa 'De Volta ao Pequeno Apartamento' (The Small Back Room, 1949). Falecida em 2009, aos 88 anos, ela chegou a participar de filmes como 'Emma' (1996) e 'O Resgate do Soldado Ryan' (Saving Private Ryan, 1998), se mantendo ativa até 2001. Já o ator, protagonizou longas como 'Coração Indômito' (Gone to Earth, 1950), ao lado de Jennifer Jones.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNo-3EDveoFiNyy5L4-UPvSQr3FtXI3yQPr-pocGFzBn1O097GNIDHr0pVoV-scpjNS8aRR-MtGk5V5Ki8E56oWi8nTTFHFaqTGT2i-Dcblh2Jp--VLRWWWYQVKf5F68O8EQpvoqsj-24nIpMSoHsofE1T5neMy8J9RszsysyFpmd2XYsGzo9yr0sS=s1065" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1065" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNo-3EDveoFiNyy5L4-UPvSQr3FtXI3yQPr-pocGFzBn1O097GNIDHr0pVoV-scpjNS8aRR-MtGk5V5Ki8E56oWi8nTTFHFaqTGT2i-Dcblh2Jp--VLRWWWYQVKf5F68O8EQpvoqsj-24nIpMSoHsofE1T5neMy8J9RszsysyFpmd2XYsGzo9yr0sS=w640-h432" width="640" /></a></div><br /><div>Fechando o elenco principal, temos a veterana Flora Robson, que atuou em clássicos como 'Fogo Sobre a Inglaterra' (Fire Over England, 1937), e o ator indiano Sabu, conhecido por 'O Ladrão de Bagdá' (The Thief of Bagdad, 1940) e 'Mogli, o Menino Lobo' (Jungle Book 1942).</div><div><br /></div><div>Você encontra o filme completo no Youtube, tanto <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=94tDrP5VanE" target="_blank">legendado</a></b> quanto <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YYrAVcejX5k" target="_blank">dublado</a></b>.</div><div><br /></div><div><b><u>Ficha técnica:</u></b></div><div><b><u><br /></u></b></div><b>Direção: </b>Michael Powell e Emeric Pressburger;<br /><b>Roteiro: </b>Michael Powell e Emeric Pressburger, baseado na obra original de Rumer Godden;<br /><b>Duração: </b>1 h e 41 min.<br /><b>Elenco principal: </b>Deborah Kerr, Kathleen Byron, David Farrar, Jean Simmons, Sabu e Flora Robson;<br /><b>Fotografia em Technicolor: </b>Jack Cardiff;<br /><b>Gênero: </b>Drama<br /><b>País de origem: </b>Reino Unido<br /><b>Data de lançamento: </b>26 de maio de 1947<br /></div><div><b>Idioma: </b>Inglês</div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-81595957591610876342021-08-24T10:59:00.003-07:002021-08-24T11:09:31.631-07:00Cinema Pre-Code - Lançamento da Obras-Primas do Cinema<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ_u3xFlrjWtfGYktRnguv65a_scyZy1ACfkjUD85gBTomCWrEmfoMXbA47cy6F9yL7BKuji8YWwzokx2H8iLjvWOR7A1jf70sVViX5PrHb9fDvzlYGIFvVnfP3DxeqFurE-rIU6zlXk0/s1084/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1084" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ_u3xFlrjWtfGYktRnguv65a_scyZy1ACfkjUD85gBTomCWrEmfoMXbA47cy6F9yL7BKuji8YWwzokx2H8iLjvWOR7A1jf70sVViX5PrHb9fDvzlYGIFvVnfP3DxeqFurE-rIU6zlXk0/w640-h426/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: medium;"><b>Mas, afinal, o que é 'Pre-Code'?</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p>Em 1927, era inaugurada a era falada de Hollywood, com a estreia de 'O Cantor de Jazz' (The Jazz Singer). Com a chegada do som, aumentando ainda mais o fascínio e a atração que o cinema exercia no público, algumas autoridades católicas, como o editor Martin Quigley e o padre Daniel A. Lord, começaram a se preocupar com o decoro dos jovens norte-americanos. Segundo eles, a juventude era facilmente corrompida com os despudores mostrados nas telas e, sendo assim, decidiram estipular uma espécie de manual da moral e dos bons costumes, que foi entregue ao político Will H. Hays, que presidia a Associação de Produtores e Distribuidores de Filmes da América. Embora oficialmente o <b>Código de Produção de Filmes</b> tenha sido implantado em 1929, seu início não foi muito promissor. Com baixa vigilância, os filmes continuavam sendo produzidos normalmente, explorando diversos temas polêmicos, como aborto, homossexualidade, uso de drogas, prostituição, infidelidade, e até mesmo uma certa glamourização dos gângsters. Vendo que suas normas de nada adiantaram, houve uma forte campanha para uma efetivação da moralidade nas telas de cinema e, a partir de 1934, o <b>Código Hays</b>, como ficou conhecido, começou a ser levado a sério, obrigando todas as produções a passar por uma forte censura para conseguirem a aprovação para serem lançadas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjnDQA3biSXXJ0TqoMwtuUyfId9D7OBXpMyA7SS9u9a_LdLUUQ3H1j9I_tRZuVF2VZi64yMgT9HcBRjdO0hbim5re3uxPh57hfP6Trv4_FSBCM-6DIAsPDp4XHZorPdjPu6uGOf8f4Zzw/s998/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="998" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjnDQA3biSXXJ0TqoMwtuUyfId9D7OBXpMyA7SS9u9a_LdLUUQ3H1j9I_tRZuVF2VZi64yMgT9HcBRjdO0hbim5re3uxPh57hfP6Trv4_FSBCM-6DIAsPDp4XHZorPdjPu6uGOf8f4Zzw/w640-h426/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><div style="font-size: small; text-align: center;">Homossexualidade, nudez, sexo e gângsters como protagonistas</div><div style="font-size: small; text-align: center;"><br /></div>Em resumo, Pre-Code é todo o período compreendido entre 1929 e 1934 no cinema norte-americano. Com a maior rigidez da vigilância, houve a proibição de uma série de elementos que, na visão de seus censores, seriam prejudiciais à sociedade estadunidense e deveriam ser abolidos das telas de cinema. Foram proibidas cenas contendo nudez, insinuações sexuais, homossexualidade, uso de drogas, miscigenação (relacionamentos entre brancos e outras raças), higiene pessoal, doenças venéreas, parto, ridicularização do clero e simpatia por criminosos, dentre outros. Até mesmo beijos demorados e casais, ainda que casados, deitados na mesma cama eram mal vistos pelo código. <div><br /></div>Mas para nossa alegria, a produção da era Pre-Code foi bem profícua e nos deu alguns dos grandes clássicos, tais como 'Inimigo Público' (The Public Enemy, 1931), 'Scarface - A Vergonha de uma Nação' (Scarface, 1932), 'A Vênus Loira' (Blonde Venus, 1932) 'Serpentes de Luxo' (Baby Face, 1933) e 'Sócios no Amor' (Design for Living, 1933). Agora, a <b>Obras-Primas do Cinema </b>traz uma coleção com quatro dos maiores clássicos desta época, estrelado por alguns dos mais proeminetes nomes da história do cinema. Confira abaixo o que vem na coleção:<div><br /></div><b><u>Disco 01:</u></b><div><b><u><br /></u>O Cântico dos Cânticos (The Song of Songs, 1933)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_PIiioLN5kPD0i3pFYNirfWpuauONxkMisR8WSViSzF3DMYWiQ8i0XQFI53DUz_hrkfdTli9Oib55b5DRbulDBrjra5BA_w2cAMMPn9pt88mbmyksFGsURdWiYhJ4hTBFVqbb9wlRDI/s1000/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_PIiioLN5kPD0i3pFYNirfWpuauONxkMisR8WSViSzF3DMYWiQ8i0XQFI53DUz_hrkfdTli9Oib55b5DRbulDBrjra5BA_w2cAMMPn9pt88mbmyksFGsURdWiYhJ4hTBFVqbb9wlRDI/w640-h428/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><br />Estrelado por Marlene Dietrich, conta a história da jovem Lily, que se muda para Berlim após a perda de seu pai. Morando com a tia, ela logo conhece e se apaixona por um escultor, que insiste para que ela seja sua modelo. Seus atributos físicos acabam chamando a atenção de um barão, que além de cobiçar a estátua faz de tudo para ter para si a própria Lily. Uma ousada estátua da atriz, foi duplicada e exibida em saguões dos cinemas para promover o filme, fato que causou protestos de mulheres e religiosos. </div><div><br /></div><b>Santa Não Sou (I'm No Angel, 1933)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK9ZTRzp1-8n3XJDUyTq-kIFVjDvbj7KuPigZh-5lcvsXhEj3_e371S_1W-VPw6mtus9tp359dzrvSQM7r5e9JDOmi5nYrFE9pllV-cf7AHvm83TCHaEbz0mm01U0pgHEc_fU01ahWDGY/s1281/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1281" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK9ZTRzp1-8n3XJDUyTq-kIFVjDvbj7KuPigZh-5lcvsXhEj3_e371S_1W-VPw6mtus9tp359dzrvSQM7r5e9JDOmi5nYrFE9pllV-cf7AHvm83TCHaEbz0mm01U0pgHEc_fU01ahWDGY/w640-h428/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><br />Mae West é creditada por muitos como a responsável por lançar Cary Grant ao estrelato, ao protagonizarem 'Uma Loira Para Três' (She Done Him Wrong, 1933). Os dois repetiram a parceria em Santa Não Sou (I'm No Angel) ainda no mesmo ano. O que o que ninguém pode negar, no entanto, é a ousadia e o humor lascivo da atriz, que escreveu e protagonizou o longa. Uma das personalidades mais polêmicas e transgressoras de sua época, Mae West era o terror da censura e dos puritanos, com textos cheios de piadas picantes e frases que se tornariam icônicas. Aqui, ela interpreta a artista de circo Tira, que enquanto desafia leões no picadeiro, se diverte flertando com milionários e dando pequenos golpes, enquanto não arruma um marido rico.</div><div><br /></div><b><u>Disco 02:</u></b><div><b><u><br /></u>Levada à Força (The Story of Temple Drake, 1933)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJmh2enFhsgWzg5oz08vy3N4jX6tuhtxu1ZfnJsIQfW5XAJQUZ-TKk7qYFycpkX72YTuqKyZ4hdpAAl659aeOhlGVAH5unfbz-RwTaErk55SmFlNyc0fxAAwEXUAO1fPmFKZvUBsvTNI/s1200/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJmh2enFhsgWzg5oz08vy3N4jX6tuhtxu1ZfnJsIQfW5XAJQUZ-TKk7qYFycpkX72YTuqKyZ4hdpAAl659aeOhlGVAH5unfbz-RwTaErk55SmFlNyc0fxAAwEXUAO1fPmFKZvUBsvTNI/w640-h428/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><br />Miriam Hopkins era acostumada a polêmicas tanto nas telas quanto fora delas. Principal rival de Bette Davis, a atriz interpretou ladras, prostitutas e até teve relacionamentos com dois homens ao mesmo tempo, mas ao viver Temple Drake ela teve em mãos um dos grandes desafios de sua carreira. Baseado em uma das obras mais controversas do escritor William Faulkner, intitulada 'Santuário', o longa aborda temas como sequestro, estupro e assassinato, ao contar a saga da jovem que é capturada por um contrabandista de bebidas e mantida em cárcere, como sua escrava sexual.</div><div><br /></div><b>Serpente de Luxo (Baby Face, 1933)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtfWw3nonvEDbSb-dwdkOa1z9ADRO1o80RleWsC-DcqVs89zXCxC0AN8KHwatyZzmFlfF74sMJG7JBnYhDHiV05Eex4iKgmHl5ZWSztejJzqdVCSjSlhKb_oETwEZ2Sf67v8DHT6RJ88o/s2048/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1553" data-original-width="2048" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtfWw3nonvEDbSb-dwdkOa1z9ADRO1o80RleWsC-DcqVs89zXCxC0AN8KHwatyZzmFlfF74sMJG7JBnYhDHiV05Eex4iKgmHl5ZWSztejJzqdVCSjSlhKb_oETwEZ2Sf67v8DHT6RJ88o/w640-h486/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><br />Protagonizado por Barbara Stanwyck e com a pequena participação de um jovem John Wayne, o filme é um dos grandes representantes dos clássicos desta era, com o sexo como principal tema. A jovem Lily Powers é explorada desde a adolescência e passa seus dias sem muitas perspectivas. Após receber o conselho de um amigo, ela percebe que precisa usar seu poder de atração contra os homens e decide explora-los ela mesma ao invés de continuar sendo usada. Assim, ela vai para a cidade grande e começa a trabalhar num banco, usando o corpo como sua principal qualificação rumo ao andar mais alto do prédio, onde se encontra o presidente da empresa.</div><div><br /></div><br /><b>A edição ainda contém alguns extras, além de 4 cards e luva:<br /></b><br />Pre-Code vs. Código Hays (5 minutos)<br />Discutindo Levada à Força (15 minutos)<br />"Levada à Força" e Miriam Hopkins (20 minutos)<br />Making of de Levada à Força (18 minutos)<div><br /></div><div>Você pode encontrar nas melhores lojas do ramo, incluindo a <b><a href="https://amzn.to/2UGFACy" target="_blank">Amazon</a></b> e a <b><a href="https://www.colecioneclassicos.com.br/21320000231320" target="_blank">Colecione Clássicos</a></b>. <br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7lW8_G3MVfJbeoXi4xgkkxAuPAiYtVpv9QFYEBhib25cM3SaBeml-nqSFUTd9uqJIodZteFTeczUmlxi-ruhtGM9wVZaSP6kbpCoQV1G05H5d3-DeHTMzbKHinIn_TSH0rn_M-83aS8/s1000/00000000cinemaprecode.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="1000" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7lW8_G3MVfJbeoXi4xgkkxAuPAiYtVpv9QFYEBhib25cM3SaBeml-nqSFUTd9uqJIodZteFTeczUmlxi-ruhtGM9wVZaSP6kbpCoQV1G05H5d3-DeHTMzbKHinIn_TSH0rn_M-83aS8/w640-h548/00000000cinemaprecode.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-29262547940643735992021-08-19T19:16:00.004-07:002021-08-19T19:54:29.842-07:00E a Mulher Criou Hollywood (Et la Femme Créa Hollywood, 2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikoRMeoIbqyB_yL5acAmJmS9H7ef8p6kVUvuUDzAgnJs22Z9JFtqfnhdIurQlldOVes488_v9PxWLeov-uMHvtuIbJWtLLxPJCYKdrlLYWBm0jYZadA0z7PdzLYS_aq-tqoTP9kkiYVCQ/s1034/0000EAMULHERCRIOUHOLLYWOOD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1034" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikoRMeoIbqyB_yL5acAmJmS9H7ef8p6kVUvuUDzAgnJs22Z9JFtqfnhdIurQlldOVes488_v9PxWLeov-uMHvtuIbJWtLLxPJCYKdrlLYWBm0jYZadA0z7PdzLYS_aq-tqoTP9kkiYVCQ/w640-h502/0000EAMULHERCRIOUHOLLYWOOD.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">É comum associarmos a presença feminina no cinema apenas às atrizes, afinal a esmagadora maioria de diretores, produtores, roteiristas e todas as demais funções de prestígio que envolvem esta indústria é constituída por homens. Quando Kathryn Bigelow venceu o Oscar de Melhor Direção em 2010 tornou-se a primeira mulher a receber a estatueta na categoria, em uma premiação que existe desde 1927, então na 82° edição.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitFPZAOmlX5xygNWek20fywkLIXB-UL71WIr9EllRsYgSc2Pa9GF_GGXMV9mAFnTXbHPSLSGjRszzqwNqF57YQZrgXMuyO6rzuiQz9Y-43T3N4LaLutJpsShyuyTHLlllH8ylXDV7oBa8/s1154/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1154" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitFPZAOmlX5xygNWek20fywkLIXB-UL71WIr9EllRsYgSc2Pa9GF_GGXMV9mAFnTXbHPSLSGjRszzqwNqF57YQZrgXMuyO6rzuiQz9Y-43T3N4LaLutJpsShyuyTHLlllH8ylXDV7oBa8/w640-h500/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Kathryn Bigelow com seu Oscar</span></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Curiosamente, ao contrário do que podemos pensar, as mulheres não começaram a se interessar por tarefas atrás das câmeras apenas nas últimas décadas. O próprio cinema ficcional, com roteiro e encenação, fora inventado por uma figura do sexo feminino, a francesa Alice Guy Blaché. Na era do cinema mudo, especialmente durante as primeiras duas décadas do século XX, as mulheres dominavam a sétima arte, desempenhando as mais diversas funções, desde as mais simples até as mais complexas. Então por que não aprendemos sobre elas e nem conhecemos seus nomes? Por que não houve uma queda tão brusca do número de mulheres nas produções cinematográficas? </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIViigp8EUH8L8h-kRcADP8OwCDcYs1l36LdCMdlw8XHhLRr_TyAnXtSovw2pr_V-9v9Y-zXLeS3XnEjlEa5HGZJzSFPUlQfoiPdq6_FoT3CE-RfVUe-a6UrXlmiCDD4NXbw4dvFvjEI/s2048/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2048" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIViigp8EUH8L8h-kRcADP8OwCDcYs1l36LdCMdlw8XHhLRr_TyAnXtSovw2pr_V-9v9Y-zXLeS3XnEjlEa5HGZJzSFPUlQfoiPdq6_FoT3CE-RfVUe-a6UrXlmiCDD4NXbw4dvFvjEI/w640-h500/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" width="640" /></a></div><br />Simples! No começo, o cinema era experimental, considerado sem futuro, um mundo onde apenas mulheres e judeus se arriscavam, já que não tinham facilidade para conseguirem outros empregos. Com poucos recursos e em uma área pouco valorizada, o trabalho feminino era árduo mas extremamente prolífico. Aos poucos, percebeu-se o potencial do cinema como uma verdadeira fábrica de dinheiro que atraía cada vez mais o público. E ao tornar-se lucrativo, tornou-se também o alvo dos homens. Com a fundação dos grandes estúdios, Hollywood tornou-se uma indústria de fato, dominada principalmente por judeus, como Adolph Zukor (da Paramount), Louis B. Mayer (da MGM), Carl Laemmle (da Universal), Jack e Samuel Warner (da Warner Bros.), William Fox (da 20th Century-Fox) e Harry Cohn (da Columbia Pictures). Com cada vez menos oportunidades, a participação feminina foi se tornando cada vez mais escassa.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZIjq5WSzEAjWQDYVr7geApuQMJAAxXFngrAb-o_xjJCN_AGWFJcuAHvpDfQCmPnzukqP73iy-3oW7nrMm_g77uOL0xyxOcDAwB4CeMz-3kDZzEM37odjM8FmRwZs3N_nlmPd9uFwnFis/s1200/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="942" data-original-width="1200" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZIjq5WSzEAjWQDYVr7geApuQMJAAxXFngrAb-o_xjJCN_AGWFJcuAHvpDfQCmPnzukqP73iy-3oW7nrMm_g77uOL0xyxOcDAwB4CeMz-3kDZzEM37odjM8FmRwZs3N_nlmPd9uFwnFis/w640-h502/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Dirigido e produzido por Julia Kuperberg e Clara Kuperberg, o documentário 'E a Mulher Criou Hollywood' ((Et la Femme Créa Hollywood, 2016), fazendo um jogo de palavras com o filme 'E Deus Criou a Mulher' (Et Dieu... créa la femme, 1956), traz à tona quase que uma denúncia à forma como mulheres como Alice Guy Blaché, Dorothy Arzner ou Lois Weber são não apenas esquecidas como completamente ignorada por teóricos da sétima arte, tirando finalmente das sombras algumas das figuras mais importantes do cinema. </div><p><b><br /></b></p><p><b>Algumas das mulheres citadas no documentário:</b></p><p><b><br /></b></p><p><b>Alice Guy Blaché (Saint-Mandé, França, 1 de julho de 1873 - Wayne, EUA, 24 de março de 1968)</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXz0L7NDn2LCXC1nop77DJBitFvgDEzEc1hpKsexURuVCnKjPYMIkecKvGpgzVps_NVHq7BXgvLOB2Hwb8_zOKXNwZ_YMhBhWSB25w2qqboIyYb731RCfTJ9mMH3BBiP1mNK866lWcnrQ/s1728/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1356" data-original-width="1728" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXz0L7NDn2LCXC1nop77DJBitFvgDEzEc1hpKsexURuVCnKjPYMIkecKvGpgzVps_NVHq7BXgvLOB2Hwb8_zOKXNwZ_YMhBhWSB25w2qqboIyYb731RCfTJ9mMH3BBiP1mNK866lWcnrQ/w640-h502/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br />Se os irmãos Lumière são os pais da sétima arte, é a Alice Guy Blaché a quem devemos a magia do cinema, como o conhecemos hoje. Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, reproduzindo pequenos vídeos de cenas cotidianas da época e promovendo a venda do aparelho de maneira mais científica. Alice, presente em uma das exibições dos dois, trabalhava como secretária de Léon Gaumont, que deu seu aval para que a jovem fizesse suas próprias produções em seu tempo livre. Diferente de seus contemporâneos, ela acreditava que a invenção deveria ser usada também para contar histórias e, em 1896, filmou seu primeiro curta 'A Fada do Repolho' (La Fée aux choux), que viria a ser o primeiro filme ficcional da história, tornando-a automaticamente, a primeira cineasta e roteirista do cinema, antes mesmo de Georges Méliès. Durante 20 anos de carreira, chegou a dirigir mais de mil filmes. <br /><br /><b>Lois Weber (Allegheny, EUA, 13 de junho de 1879 - Hollywood, EUA, 13 de novembro de 1939)</b><br /><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42ST4hpN1SEN2DqCjXmZF3lLvbNNaqhsrdXAx9RSn3pP5hdyZMdZgBuczA01qsxDEgOCzCjOTDyzfoEw9TV4hdN1epUp2wNFwdnYf1_mjBlf5sBnfzD8lcwOL5BFu7ASltJGn9TItM4s/s998/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="779" data-original-width="998" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42ST4hpN1SEN2DqCjXmZF3lLvbNNaqhsrdXAx9RSn3pP5hdyZMdZgBuczA01qsxDEgOCzCjOTDyzfoEw9TV4hdN1epUp2wNFwdnYf1_mjBlf5sBnfzD8lcwOL5BFu7ASltJGn9TItM4s/w640-h500/000000eamulhercriuouhollywood1.jpg" width="640" /></a></div><br />Roteirista, produtora, diretora e atriz, Lois Weber foi uma das mais importantes cineastas da era do cinema mudo, chegando a ser a mais bem paga, dentre homens e mulheres. Foi uma das pioneiras do uso do '<b><a href="https://catarinas.info/wp-content/uploads/2019/11/3-SUSPENSE.jpg" target="_blank">split screen</a></b>', divisão da tela mostrando duas cenas ao mesmo tempo. Exemplos bem famosos de clássicos (de outros diretores) que usaram a técnica são os filmes <a href="https://www.blogger.com/#">'Indiscreta' (Indiscreet, 1958)</a> e <a href="https://i.pinimg.com/originals/d3/7c/34/d37c3426306c212fb28e47fdad597df7.jpg" target="_blank">'Confidências à Meia-Noite' (Pillow Talk, 1959)</a>. Weber também destacou-se ao abordar temas ousados, como aborto e prostituição, além da primeira cena de nu frontal feminino do cinema em 'Hypocrites' (1915). <span style="font-size: x-small;">*Nos links há fotos exemplificando a técnica</span></div><div><b><br /></b></div><div><br /></div><div><b>Anita Loos (Sisson, EUA, 26 de abril de 1889 – Nova Iorque, EUA, 18 de agosto de 1981) <br /><br /></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QoEVyFQQk8_KQn_84Qt2RY04jcBRcTGxUOVVFbGeQ9y34JKx9ArrOgKIMfjPV1uHge7GXR-PzYvnZVZMXbIeEtdR3_l9iJeCueO4h1jcgIrMmeKFAz9bv2JoLHOuZRH2hfGx564HyVc/s1590/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1251" data-original-width="1590" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QoEVyFQQk8_KQn_84Qt2RY04jcBRcTGxUOVVFbGeQ9y34JKx9ArrOgKIMfjPV1uHge7GXR-PzYvnZVZMXbIeEtdR3_l9iJeCueO4h1jcgIrMmeKFAz9bv2JoLHOuZRH2hfGx564HyVc/w640-h504/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br />Anita Loos foi oficialmente a primeira roteirista mulher em Hollywood, ao ser contratada por DW Griffith em 1912. Sua parceria com o astro Douglas Fairbanks, para quem escreveu diversos filmes, aumentou consideravelmente sua popularidade na época. Mas foi com as histórias em quadrinho com as aventuras de Lorelei Lee e Dorothy Shaw em ' Os Homens Preferem as Loiras' (Gentlemen Prefer Blondes), lançado em 1925, que atingiu o auge de sua carreira e sua independência financeira. O enredo foi adaptado para as telas em 1928, com Ruth Taylor e Alice White, e em 1953, com Marilyn Monroe e Jane Russell, em sua versão mais famosa. Alguns de seus trabalhos mais importantes no cinema incluem 'Intolerância' (Intolerance, 1916), 'A Mulher Parisiense dos Cabelos de Fogo (Red-Headed Woman, 1932) e 'As Mulheres' (The Women, 1939). Loos também adaptou a icônica obra de Colette, 'Gigi' (1945), para os palcos em 1951, tendo a iniciante Audrey Hepburn como estrela na Broadway.</div><div><br /></div><b>Mabel Normand (New Brighton, EUA, 9 de novembro de 1892 - Monróvia, EUA - 23 de fevereiro de 1930)<br /></b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhikyu2ab7LGns0bjyFAHMjV-TR048igB9ZGJbVLDGIAxdy11gyP9cRqFePa6jTmeH6n8vp9OG2eQV01tv2PnHWLWv41YsVcNvYFzGTnAdkvBYne9cQ4JEoOlvRHTsf72pmg3dI7cr-70/s1112/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="1112" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhikyu2ab7LGns0bjyFAHMjV-TR048igB9ZGJbVLDGIAxdy11gyP9cRqFePa6jTmeH6n8vp9OG2eQV01tv2PnHWLWv41YsVcNvYFzGTnAdkvBYne9cQ4JEoOlvRHTsf72pmg3dI7cr-70/w640-h504/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br /> Uma das grandes estrelas de sua época, destacou-se como comediante, atuando ao lado de Roscoe "Fatty" Arbuckle e Charlie Chaplin em diversos filmes. Embora no longa biográfico de Chaplin, de 1992, onde é interpretada por Marisa Tomei, seja retratada como uma atriz egocêntrica e sem talento, é um consenso sua importância no início da carreira do ator e cineasta como uma espécie de mentora, além de interceder a seu favor junto ao diretor e produtor Mack Sennett. Além de atuar, era diretora, roteirista e produtora, chegando a dirigir muitos de seus próprios filmes e ter seu próprio estúdio, embora este sem muito sucesso. <div><br /></div><b>Dorothy Arzner (São Francisco, EUA, 3 de janeiro de 1897 - La Quinta, EUA - 1 de outubro de 1979)</b><div><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnVjU7Wo7vdSbnlOIyZwa-YNwR4ns8m7BZQrd5mHkcvgdTaQN6dkBSdXwSpIQxMsd6vvOlCTzo8xAqT_VNki9qgDYtwdqJg3-ZHT3RCrUhH6fkgkYrbTQA05a65DpVRZUnnDP2cEmcZg/s1974/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1551" data-original-width="1974" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnVjU7Wo7vdSbnlOIyZwa-YNwR4ns8m7BZQrd5mHkcvgdTaQN6dkBSdXwSpIQxMsd6vvOlCTzo8xAqT_VNki9qgDYtwdqJg3-ZHT3RCrUhH6fkgkYrbTQA05a65DpVRZUnnDP2cEmcZg/w640-h502/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br />Com a carreira iniciada na era do cinema mudo, Dorothy Arzner foi a única diretora do sexo feminino durante a década de 30. Contratada pela Paramount, trabalhou como estenógrafa e roteirista, logo sendo promovida a editora, dominando a função em apenas seis meses e arrancando elogios logo em sua estreia, no clássico com Rodolfo Valentino 'Sangue e Areia' (Blood and Sand, 1922). Após uma série de filmes para o estúdio, ela ameaçou ir para a rival Columbia Pictures caso não pudesse passar a também dirigir seus próximos trabalhos. A Paramount acabou concordando e em 1927 ela inaugurou a função em grande estilo, no sucesso de público 'A Mulher e a Moda' (Fashions for Women). Com a chegada do som, dirigiu a estrela Clara Bow em seu primeiro longa falado 'Garotas na Farra' (The Wild Party, 1929), inventando, com uma pequena gambiarra, uma forma da atriz circular livremente pelo estúdio, pendurando um microfone em uma linha de pesca. Apesar de ser creditada pela invenção, posteriormente aperfeiçoada, como não patenteou sua criação, o aparato acabou sendo registrado por um dos engenheiros da Fox. Primeira mulher a dirigir um filme falado e a integrar o sindicato 'Directors Guild of America', Arzner foi a responsável por lançar a carreira de grandes atrizes como Katharine Hepburn, Sylvia Sidney, Rosalind Russell e Lucille Ball. Alguns de seus principais trabalhos são 'Assim Amam as Mulheres' (Christopher Strong, 1933), 'Felicidade de Mentira' (The Bride Wore Red, 1937) e 'A Vida é uma Dança' (Dance, Girl, Dance, 1940.<div><br /></div><b>Frances Marion (</b><b>São Francisco, EUA, </b><b>18 de novembro de 1888 - 12 de maio de 1973, Los Angeles, EUA)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBFbFO63rlNamUpvrzpaZqVpmNZdS-u0JExTS3UtkT7E6EbNiMk8xFA9hvGjc2H7Yy_CL6vQEWEtem0hOBUu8BwpLF2ay_O2g5Ubs-LH5ShinFT8BdXMXpKSN4TNwnK2s9iLFTAT06jC0/s1034/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1034" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBFbFO63rlNamUpvrzpaZqVpmNZdS-u0JExTS3UtkT7E6EbNiMk8xFA9hvGjc2H7Yy_CL6vQEWEtem0hOBUu8BwpLF2ay_O2g5Ubs-LH5ShinFT8BdXMXpKSN4TNwnK2s9iLFTAT06jC0/w640-h476/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br />Frances Marion começou a carreira como assistente de Lois Weber, logo se estabelecendo como uma das roteiristas mais aclamadas de seu tempo, sendo a primeira vencedora de duas estatuetas na categoria, pelos filmes 'Lírio do Lodo' (Min and Bill, 1930) e 'O Campeão' (The Champ, 1931). Amiga pessoal da maior estrela do cinema mudo, Mary Pickford, chegou a ser contratada como escritora exclusiva de seus filmes. As duas trabalharam juntas em alguns dos maiores sucessos da atriz como 'A Princesinha' (The Little Princess, 1917), 'The Poor Little Rich Girl' (1917) e 'Pollyanna' (1920), dentre outros. Durante a Primeira Guerra Mundial, chegou a trabalhar como jornalista, documentando os esforços de guerra femininos na linha de frente das batalhas e sendo a primeira mulher a cruzar o Reno após o armistício. Com mais de 180 créditos como roteirista, alguns de seus principais trabalhos incluem 'A Letra Escarlate (The Scarlet Letter, 1926), 'Anna Christie' (1930) e 'Jantar às Oito' (Dinner at Eight, 1933).</div><div><br /></div><b>Mary Pickford (Toronto, Canadá, 8 de abril de 1892 - Santa Mônica, EUA, 29 de maio de 1979)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDr9zIleDmfzSc-Y772BtiMHZe8YpiXoBZU3nMzC5KND5pkbNiGUk7g93-YbE4OIv9wvS8O2TD7M6MY52YI-7NI_9qPRth7yOfXYbm05goXkEo8SMuLCQ6t_Jnxvrpi82SYl0IQ_wBqaU/s1053/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1053" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDr9zIleDmfzSc-Y772BtiMHZe8YpiXoBZU3nMzC5KND5pkbNiGUk7g93-YbE4OIv9wvS8O2TD7M6MY52YI-7NI_9qPRth7yOfXYbm05goXkEo8SMuLCQ6t_Jnxvrpi82SYl0IQ_wBqaU/w640-h472/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br />Para além de sua imagem frágil e até infantilizada, Mary Pickford foi uma das mulheres mais poderosas das décadas de 1910 e 1920, além de ser a maior estrela da era do cinema mudo. Cofundadora do estúdio United Artists Corporation, juntamente com D. W. Griffith , Charlie Chaplin e Douglas Fairbanks, foi também um dos 36 fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Vencedora do Oscar por sua atuação em 'Coquete' (Coquette, 1929), a atriz, que atuou em mais de 50 filmes ao longo de sua carreira, fez questão de tornar-se sua própria produtora, supervisionando todos os aspectos que envolviam seus trabalhos. Além de feminista, Pickford fazia questão de usar sua fama para apoiar uma série de causas, fazendo discursos para arrecadar fundos para os esforços durante a Primeira Guerra, com a venda dos 'Liberty Bonds', títulos vendidos nos EUA, chegando a falar para 50 mil pessoas. Também fundou o Hollywood Studio Club, um dormitório para mulheres que trabalhavam no cinema e o Motion Picture & Television Fund, um fundo de caridade para ajudar atores que estivessem passando por necessidades, com auxílio financeiro e moradias provisórias.</div><div><br /></div><b>Ida Lupino (Londres, Inglaterra, 4 de fevereiro de 1918 - Los Angeles, EUA, 3 de agosto de 1995)</b><div><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3knDLsNoxlnObA2fCByITTe25cGGPBB3yZUHrQFz5b8LtceAtMivFYTTh4uczylObNg1paChJnN4wRQ54Ey1hRbCIIls9IwGZG880Tp_OElTZVPmsiAVRTUGxj2oaFVSnf4d44QSJDs/s1426/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1122" data-original-width="1426" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3knDLsNoxlnObA2fCByITTe25cGGPBB3yZUHrQFz5b8LtceAtMivFYTTh4uczylObNg1paChJnN4wRQ54Ey1hRbCIIls9IwGZG880Tp_OElTZVPmsiAVRTUGxj2oaFVSnf4d44QSJDs/w640-h504/000000eamulhercriuouhollywood.jpg" width="640" /></a></div><br />Ida Lupino começou sua carreira como atriz, ainda na Inglaterra, indo para Hollywood no final da década de 30. Em 1940, destacou-se como femme fatale no noir 'Dentro da Noite' (They Drive by Night), que lhe rendeu um contrato com a Warner, onde frequentemente ficava com papéis que haviam sido recusados por Bette Davis. Durante seu tempo no estúdio, a atriz estava sempre em atrito com Jack Warner. Exigindo trabalhos de qualidade e recusando muitos filmes que lhe eram oferecidos, ela foi punida diversas vezes com suspenções. Durante o período de ócio, passou a se interessar pelas funções por detrás das câmeras. Junto com o marido Collier Young, fundou a produtora independente The Filmakers Inc., em 1948. Seu primeiro trabalho na direção foi em 'Mãe Solteira' (Not Wanted, 1949), substituindo Elmer Clifton, que havia sofrido um ataque cardíaco. Em respeito ao colega, optou por não ser creditada. Além de continuar trabalhando como atriz para conseguir dinheiro para seus filmes, ela tornou-se diretora, produtora e roteirista, abordando temas polêmicos como estupro e gravidez fora do casamento. Algumas de suas produções mais aclamadas como cineasta são 'O Mundo Era o Culpado' (Outrage, 1950), 'O Bígamo' (The Bigamist, 1953) e 'O Mundo Odeia-me' (The Hitch-Hiker, 1953), tornando-se a primeira mulher a dirigir um noir. Durante a década de 60, dedicou-se aos programas de televisão, dirigindo episódios de séries como 'Alfred Hitchcock Presents', 'The Twilight Zone' , 'Os Intocáveis' (The Untouchables), 'O Fugitivo' (The Fugitive) e 'A Feiticeira' (Bewitched). Ao todo, dirigiu 8 longas e mais de 100 episódios de televisão.<div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>O documentário está disponível na íntegra e legendado no YouTube:</b> <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1a99vUxFefQ" target="_blank">Clique aqui</a></b></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><b>Para quem se interessar, deixo aqui também duas coleções em dvd:</b></div><div><b><br /></b></div><b>As Pioneiras do Cinema: <a href="https://amzn.to/3y2D8Us" target="_blank">Clique aqui</a>;</b><br /><b>A Arte de Ida Lupino: <a href="https://amzn.to/3y2eq6P" target="_blank">Clique aqui</a></b>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-19872563167740342102021-08-15T09:07:00.011-07:002021-08-15T10:01:46.038-07:00O Beijo no Asfalto (1980), um clássico nacional baseado na peça de Nelson Rodrigues<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZw3iic3cofq1As6NFx3-bPmUj23GkdxEEi7xAJIQvNZ6QllqV_7YuoEbVtxJH4SOzCjoz9nZnhc-4mNrEjFez0UOemsJVWhx3Ozpv6eI23yHc-4LDRYyYabQxn0-Gnn_LwEyRhYiQuI/s1033/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1033" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZw3iic3cofq1As6NFx3-bPmUj23GkdxEEi7xAJIQvNZ6QllqV_7YuoEbVtxJH4SOzCjoz9nZnhc-4mNrEjFez0UOemsJVWhx3Ozpv6eI23yHc-4LDRYyYabQxn0-Gnn_LwEyRhYiQuI/w640-h474/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><i><b>Obsceno. Vulgar. Sujo. Pornográfico.</b></i> Estes eram alguns adjetivos que costumavam permear as opiniões acerca de Nelson Rodrigues durante toda a sua carreira. Conhecido por expor as mais degradantes facetas do ser humano, trazendo à luz toda a podridão que a hipócrita sociedade brasileira tanto se envergonhava e se envergonha até hoje, o dramaturgo que levou o teatro do país a outro patamar conseguia a proeza de ser odiado de norte a sul. Desprezado pela esquerda por sua posição política, sendo assumidamente reacionário, muito menos tinha o apoio da direita conservadora, que se escandalizava com o teor de suas obras. Apesar de críticas avassaladoras, no entanto, o sucesso não lhe escapou, conseguindo consagrar-se como jornalista e escritor, nas mais variadas narrativas, de romances à crônicas sobre futebol. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0m_vuOkCpRjOGAK5l_7dVO5L5l3KxpcL4attiMY8E21ugQF0s4Yqc9viJQ4pDgG-Gziz1ZbJV9oLlDLFEA2YNpdWEPHWohey_WDbuVvVh6UwxQ13y4f2awGha4JjeDWyvu_cNnektFcs/s942/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="942" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0m_vuOkCpRjOGAK5l_7dVO5L5l3KxpcL4attiMY8E21ugQF0s4Yqc9viJQ4pDgG-Gziz1ZbJV9oLlDLFEA2YNpdWEPHWohey_WDbuVvVh6UwxQ13y4f2awGha4JjeDWyvu_cNnektFcs/w640-h474/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Nelson Rodrigues</div></span><div><br /></div>Já consagrado, tendo como principais trabalhos a peça 'Vestido de Noiva' (1943) e as crônicas diárias intituladas 'A Vida como Ela é..' (1950 a 1961), escritas para o jornal 'Última Hora', Nelson Rodrigues publicou em 1960 a peça 'O Beijo no Asfalto', que teve sua primeira montagem um ano depois no Teatro dos Sete, com elenco formado por Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Oswaldo Loureiro. O autor, que por anos havia ganhado a vida como jornalista, costumava se inspirar em manchetes de noticiários para dar o ar cotidiano de suas obras. Em uma destas, descrevia-se os últimos momentos do repórter do jornal 'O Globo', Pereira Rego, que após ser atropelado por um ônibus no Largo do Machado, centro do RJ, pedira um beijo de despedida à uma jovem desconhecida que havia se debruçado para socorre-lo. Nas mãos de Nelson Rodrigues, o <b>beijo de misericórdia</b> passa a ser o centro de várias vertentes da hipocrisia e da imoralidade da sociedade brasileira, fazendo parte da série de peças chamada 'Tragédias Cariocas'.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieFr4gEGRfqm3S-5A-oqEHt3doO2-GuinLvEBUs9GTihIWSrmPXz9BF2SOSsxhYMSDQh6CHjEG4RKlfZVqpGnHBMz_gOTXI2W01efFjNVbuEZZhTLX5P-ci1yWlJ4dLQC8tlB6iVP1DPE/s880/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="880" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieFr4gEGRfqm3S-5A-oqEHt3doO2-GuinLvEBUs9GTihIWSrmPXz9BF2SOSsxhYMSDQh6CHjEG4RKlfZVqpGnHBMz_gOTXI2W01efFjNVbuEZZhTLX5P-ci1yWlJ4dLQC8tlB6iVP1DPE/w640-h474/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" width="640" /></a></div><div style="font-size: small; text-align: center;">Suely Franco, Fernanda Montenegro e Oswaldo Loureiro na adaptação teatral em 1961</div><div style="font-size: small; text-align: center;"><br /></div>A história teve três adaptações para as telas. A primeira, com o título apenas de 'O Beijo', estreou em 1964, com direção de Flávio Tambellini e com Reginaldo Faria, Norma Blum, Xandó Batista e Jorge Dória no elenco. Mais recentemente, em 2018, sob a direção de Murilo Benício, com Fernanda Montenegro, Lázaro Ramos, Débora Falabella e Stênio Garcia, foi realizada a terceira e última adaptação até então. Mas falemos da mais famosa das versões, a de 1980, com o icônico beijo entre Ney Latorraca e Tarcísio Meira, que dividem os holofotes com Christiane Torloni, Daniel Filho, Oswaldo Loureiro e Lídia Brondi no clássico do cinema nacional, de Bruno Barreto.<br /><div><br /></div><div><u style="font-size: large; font-weight: 700;">Sobre o filme</u></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVNdjTo7LeOpAFjZMTScD2T4x9B6wLgW3bNXJE_2KZlCLPwkzvBVyy1YbFLehqRHEHskbcnS8mn52rKJWoq9YfMAdvPg0IvOIrLoanoFC8ZKe71kTKbMlMeQNaPFg9dQohYKF24rvSsA/s655/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="655" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVNdjTo7LeOpAFjZMTScD2T4x9B6wLgW3bNXJE_2KZlCLPwkzvBVyy1YbFLehqRHEHskbcnS8mn52rKJWoq9YfMAdvPg0IvOIrLoanoFC8ZKe71kTKbMlMeQNaPFg9dQohYKF24rvSsA/w640-h478/0000000obeijonoasfaltonelsonrodrigues.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Embora Tarcísio Meira seja o primeiro nome nos créditos do longa, é Ney Latorraca quem mais se destaca na produção, interpretando o protagonista <b>Arandir</b>. Logo nas imagens iniciais, vemos a cena de um atropelamento, com a familiar multidão de curiosos em volta da vítima. Este fato simples e cotidiano, que apesar de lamentável acontece com enorme frequência, ganha o interesse de um repórter sensacionalista e de um delegado corrupto, ansioso por desviar as atenções de uma notícia negativa envolvendo seu nome. Em seus últimos suspiros, um jovem ganha um beijo de despedida de uma pessoa que se debruça para acudi-lo. Mas a pessoa em questão não é uma mulher, e sim alguém do sexo masculino. E a sociedade pode perdoar atos mais simples como assassinatos, estupros e corrupção, mas um beijo homossexual em público? Não existe maior aberração e falta de decoro! </div><div><span style="font-size: x-small;">*Obviamente o texto acima contém ironia</span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div>Na capa do jornal, Arandir é apontado como amante do homem atropelado e até mesmo acusado de tê-lo assassinado, o empurrando na frente do ônibus. Sem nenhuma prova, apenas com sua sentença estampada no tabloide, a vida e a dignidade do simples bancário são totalmente ignoradas, não só pelos 'vilões', que criaram o rumor, como também pelas pessoas comuns, <b><i>nós</i></b>, a sociedade, aqui mostrada como seus vizinhos, seus colegas de trabalho e, até mesmo, sua família. Humilhado no trabalho, perseguido nas ruas e sendo xingado em trotes e pichações, a rotina simples na casa em que vive com a esposa e a cunhada, platonicamente apaixonada por ele, torna-se insustentável, exigindo uma fuga, tal qual um criminoso. </div><div><br /></div><div>Embora escrita em 1960, tanto em 1980, exatos 20 anos depois, quanto em 2021, mais de 60 anos depois, o tema continua <b>mais atual do que nunca</b>. Escancarando toda a hipocrisia do falso puritanismo e a facilidade em conseguir algo por meios escusos, temos uma crítica clara à corrupção policial, que aplica a lei apenas aonde lhe convém, ao sensacionalismo da imprensa, que manipula e cria notícias para vender jornais e contribui para cortinas de fumaça para os assuntos efetivamente relevantes, além da óbvia homofobia e da sempre presente sexualidade reprimida, um dos principais assuntos da obra rodriguiana. A jornalista, vivida por Xuxa Lopes em rápida participação, aparece como uma voz sensata em meio ao caos mas logo é sobreposta por opiniões cada vez mais absurdas. O desfecho, que acaba sendo previsível por um lado e surpreendente por outro, encerra de uma forma cíclica a trama repleta de sujeiras. </div><div><br /></div><div>Para quem se interessa, o filme está disponível na íntegra no Youtube: <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KV5_QoNkifE" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div><br /></div><div>O livro está disponível para a compra e de maneira gratuita para quem possui Kindle Unlimited: <b><a href="https://amzn.to/37JJP37" target="_blank">Clique aqui para ir para a Amazon Brasil</a></b></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-54065956648929460722021-08-08T19:18:00.004-07:002021-08-08T19:21:03.734-07:00Filmes clássicos sobre pais<div>Aqui no blog já temos uma lista com '<a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2017/05/filmes-classicos-sobre-maes.html" target="_blank"><b>Filmes clássicos sobre mães</b></a>', então nada mais justo do que termos também uma versão para os pais. Os clássicos são o foco e a intenção não é colocar todos os longas já realizados sobre o tema, apenas alguns deles, por isso vou deixar ao final do post algumas menções honrosas, mas sintam-se a vontade para comentar seus favoritos e também os que ficaram de fora da matéria.</div><div><b><br /></b></div><b> O Pai da Noiva (Father of the Bride, 1950)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbKIkjof25Dd6eAeGxXZo6kc_wx9mI6QN7fKtPCZy15JCFMZ582hzJIYtv8pUfObkvB6hphhLuRZ_ao9qEJv_ONlgTCZmtqPl4QduIRcZSglp1pCjE5TCbIBbnwVlr8FLVmreeOzynaA/s1413/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="1413" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbKIkjof25Dd6eAeGxXZo6kc_wx9mI6QN7fKtPCZy15JCFMZ582hzJIYtv8pUfObkvB6hphhLuRZ_ao9qEJv_ONlgTCZmtqPl4QduIRcZSglp1pCjE5TCbIBbnwVlr8FLVmreeOzynaA/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Spencer Tracy protagoniza o longa ao lado de Joan Bennett, interpretando um pai que entra em crise existencial ao se dar conta de que sua <i>garotinha</i>, vivida por Elizabeth Taylor, se tornou uma adulta e irá se casar. O longa ganhou uma sequência, intitulada 'O Netinho do Papai' (Father's Little Dividend, 1951), onde, um ano após o conflito do protagonista com o casamento de sua filha, ele precisará lidar agora com o fato de se tornar avô de primeira viagem. Em 1991, a história ganhou um remake homônimo, estrelado por Steve Martin, Diane Keaton e Kimberly Williams-Paisley, e também uma sequência, 'O Pai da Noiva 2 (Father of the Bride Part II, 1995).</div><div><br /></div><b>Kramer vs. Kramer (1979)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlAojzWxXlHGJgr1EMKTEnmB4SAqJsbOtQPWV6oYhFoFgFB57F-vMEcN8xM6NLgFdrhlwcXioj-xhj03K4_V78P5RC7mcXEf3b-O1VpXEU5f5QD54dKUTtumCRbnqNBRFHQzjFF444ECY/s2048/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1497" data-original-width="2048" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlAojzWxXlHGJgr1EMKTEnmB4SAqJsbOtQPWV6oYhFoFgFB57F-vMEcN8xM6NLgFdrhlwcXioj-xhj03K4_V78P5RC7mcXEf3b-O1VpXEU5f5QD54dKUTtumCRbnqNBRFHQzjFF444ECY/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Dustin Hoffman interpreta Ted Kramer, um homem que se dedica mais ao trabalho do que a esposa e ao filho. Cansada de seu casamento, Joanna Kramer (Meryl Streep) decide sair de casa, deixando para trás não só o marido mas também seu filho. Após se ajustar à sua nova vida como pai solteiro, Ted se depara com a volta de Joanna, que quer a guarda do filho, e os dois acabam indo para o tribunal resolver a situação. O longa rendeu uma indicação ao Oscar para o pequeno Justin Henry, além da primeira estatueta tanto de Dustin Hoffman (na categoria principal) quanto de Meryl Streep (como coadjuvante), vencendo também como melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro adaptado, ambas para Robert Benton.</div><div><br /></div><b>Papai Batuta (Cheaper by the Dozen, 1950)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT3UoQTxk7xfsumLWOBuCJCjEq1K_vcsZ1nb3Mug1C2OZRjyJzX72cCJ4hD9QGD3bwwmJNbQgnKioAvM-nCPer5iTZl-Eyk4w8CRWnT2AKt13M5kBK3GLZL0cH0Mms0a8sJvx9FE3QAWE/s1172/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1172" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT3UoQTxk7xfsumLWOBuCJCjEq1K_vcsZ1nb3Mug1C2OZRjyJzX72cCJ4hD9QGD3bwwmJNbQgnKioAvM-nCPer5iTZl-Eyk4w8CRWnT2AKt13M5kBK3GLZL0cH0Mms0a8sJvx9FE3QAWE/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><b><div><b><br /></b></div></b>Baseado na história real da família Gilbreth, o filme é ambientado na década de 20 e mostra a divertida e caótica rotina de um casal com 12 filhos, onde o pai, um engenheiro de eficiência, educa as crianças de maneira pouco ortodoxa. O enredo foi adaptado do livro autobiográfico de mesmo nome, escrito por Frank Bunker Gilbreth Jr. e Ernestine Gilbreth Carey. No elenco estão Clifton Webb, Jeanne Crain e Myrna Loy. Em 2003, foi produzido o longa 'Doze é Demais' (Cheaper by the Dozen), vagamente inspirado no livro dos irmãos Gilbreth.</div><div><br /></div><div><b>Nossa Vida com Papai (Life with Father, 1947)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMuFmPlJtTlWVY2gQsoPniD-IZg79kG0RdYmsRRuj7Gy6EG9n4gSp0Mt0I27Q1F8oapzgLyHXy215mWruxbUcmD0pdh8qsaGdgt8uOJDuAlKtmeEiJFyrFa3OniBnrJYsgDQEktOTy9c4/s2048/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1499" data-original-width="2048" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMuFmPlJtTlWVY2gQsoPniD-IZg79kG0RdYmsRRuj7Gy6EG9n4gSp0Mt0I27Q1F8oapzgLyHXy215mWruxbUcmD0pdh8qsaGdgt8uOJDuAlKtmeEiJFyrFa3OniBnrJYsgDQEktOTy9c4/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />No final do século XIX, em Nova York, o corretor de corretor de Wall Street Clarence acha que é o homem quem deve mandar na casa. No entanto, é sua esposa Vinnie quem dá as cartas na família. Ao ver que os filhos estão pensando em namorar e criando alguns problemas, ele decide fazer algumas mudanças para melhorar a dinâmica de seu lar. Protagonizado pelos veteranos William Powell e Irene Dunne, o elenco também conta com uma jovem Elizabeth Taylor.</div><div><br /></div><div><b>O Sol é Para Todos (To Kill A Mockingbird, 1962)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN44YbZAYIwTxr3pi9iJ2ToP6fdVuGlBw4ki-uAb7HmX6cnTqWeTLreuXMV8o7Zvey_vOqzxPq7f8vh6iegU5_gJs9mcoYa4-riKAzCMmuTq7JonU1ltw3eKnvGsrNy5vYUtgByb1DEAw/s1001/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1001" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN44YbZAYIwTxr3pi9iJ2ToP6fdVuGlBw4ki-uAb7HmX6cnTqWeTLreuXMV8o7Zvey_vOqzxPq7f8vh6iegU5_gJs9mcoYa4-riKAzCMmuTq7JonU1ltw3eKnvGsrNy5vYUtgByb1DEAw/w640-h466/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Baseado no clássico de Harper Lee, a produção gira em torno do advogado Atticus Finch, que decide defender um homem negro da acusação de estupro em uma cidade dominada pelo preconceito durante a década de 30. Contada sobre a perspectiva da pequena Louise, tem como tema a discussão sobre o racismo, além da relação de carinho e admiração entre pai e filha. Gregory Peck ganhou o único Oscar de sua carreira por seu desempenho.</div><div><br /></div><div><b>Marujo Intrépido (Captains Courageous, 1937)<br /></b><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC14RWjCWTP5S5hB2zjdbvisoVwO7a9IPZ0aPrYGIiA43yzDJLnOIDdJByuD-h1ig5_v5dHli8zHko7kA0C9WKwAVECCYwqXHgiXBsPSDg6dyjH66F-9HQim4-nK767C4pPnDYOPFw9ko/s2048/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1491" data-original-width="2048" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC14RWjCWTP5S5hB2zjdbvisoVwO7a9IPZ0aPrYGIiA43yzDJLnOIDdJByuD-h1ig5_v5dHli8zHko7kA0C9WKwAVECCYwqXHgiXBsPSDg6dyjH66F-9HQim4-nK767C4pPnDYOPFw9ko/w640-h466/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Com um elenco de peso, encabeçado por Freddie Bartholomew e Spencer Tracy, vencedor do Oscar por seu desempenho, o longa narra as aventuras de um garoto mimado que é salvo por um pescador após cair no mar durante uma viagem. Filho de um magnata que não lhe da muita atenção, ele acaba desenvolvendo uma forte ligação com o pescador, mais profunda do que a que tem com seu próprio pai. <br /></div><div><br /></div><b>Ladrões de Bicicleta (Ladri di biciclette, 1948)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk6PJs_3imzkHqq9UNlDXeX8H7GS6meYMPxQ18rnPZ3j3enrYRJLkJCj7e7l2raoWl-LkwttXTXQYTmgirtsxIqpcAcncq37f8g0Lk124JSg8lpzmaiRAozqefsu0CAmoeCaulO5seSQE/s1210/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="1210" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk6PJs_3imzkHqq9UNlDXeX8H7GS6meYMPxQ18rnPZ3j3enrYRJLkJCj7e7l2raoWl-LkwttXTXQYTmgirtsxIqpcAcncq37f8g0Lk124JSg8lpzmaiRAozqefsu0CAmoeCaulO5seSQE/w640-h466/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) se vê desempregado em uma Itália devastada após o final da Segunda Guerra. Quando as coisas finalmente parecem melhorar e ele consegue um emprego, sua bicicleta acaba sendo roubada. Sabendo que sem o seu meio de transporte será impossível trabalhar, ele parte em busca do ladrão ao lado de seu fiel companheiro, o filho Bruno (Enzo Staiola).</div><div><br /></div><div><b>O Garoto (The Kid, 1921)<br /><br /></b><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNQ7V1kqwfBa6OGDAFQvpcSg7HRr-hedpa-KFsa_G7HxA4y8sJ8Oploh85yiPJgMbDmXDrkF1Z2mP7bPK-fwxqomu4a8Oufk65IHPacNBqdPCrrhOcCclN1ocyK7YjHArV6j7jhsaWVk/s1428/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1041" data-original-width="1428" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNQ7V1kqwfBa6OGDAFQvpcSg7HRr-hedpa-KFsa_G7HxA4y8sJ8Oploh85yiPJgMbDmXDrkF1Z2mP7bPK-fwxqomu4a8Oufk65IHPacNBqdPCrrhOcCclN1ocyK7YjHArV6j7jhsaWVk/w640-h466/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Uma das grandes obras de Charlie Chaplin, o filme começa com uma mãe abandonando seu bebê por não ter condições de cria-lo. A criança acaba sendo colocada em uma lata de lixo por terceiros e é encontrada pelo mais famoso vagabundo do cinema. Sem saber o que fazer, ele decide criar o garoto e os dois desenvolvem uma relação de pai e filho, aplicando pequenos golpes para ganhar uns trocados. No entanto, um orfanato local tenta separar os dois, tirando o menino de seu tutor, enquanto - paralelamente - a mãe, agora uma famosa cantora, tenta reencontrar seu filho.<br /></div><div><br /></div><b>Os Vúvos Também Sonham (A Hole in the Head, 1959)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghm6dB_BdMkhGiI0Cu-QhuRldaMO8feBh-p4jl5wO6TztSePcUGZM8Ak29pgY1zprXeqTVtOGaBdmFamwQUi4rCIPEY5pQK8U0uTMdAvlE5W0VlzxSn2U7fO-ILp6LoO1ruUh2zoDwes4/s1011/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="1011" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghm6dB_BdMkhGiI0Cu-QhuRldaMO8feBh-p4jl5wO6TztSePcUGZM8Ak29pgY1zprXeqTVtOGaBdmFamwQUi4rCIPEY5pQK8U0uTMdAvlE5W0VlzxSn2U7fO-ILp6LoO1ruUh2zoDwes4/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Frank Sinatra vive Tony Manetta, um homem que parece ainda estar na adolescência, sempre rodeado de empreendimentos mirabolantes e relacionamentos sem futuro com mulheres bonitas. Apesar de sua falta de responsabilidade, seu filho Eddie tem profunda adoração por ele. Após pedir dinheiro emprestado para seu irmão mais velho, Tony recebe um ultimato para se casar com uma boa moça e dar um lar estável para seu filho, sob o risco de perder a guarda do garoto. <br /><br /><b>Bancando à Ama Seca (Rock-a-Bye Baby, 1958)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhegLrkCNw24LhYj4K6W20FGnJCF1ek5PVkJnIlYXMf9dD0DEFaZE30vKP1gZ28qx2EOTKtOjkQrpWJ2-HP3YD2mH6Hy7s7zoTdxMWeZDZAfPhrS46ix1F6wEdki95lNNc8rxob55ivGHg/s1310/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1310" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhegLrkCNw24LhYj4K6W20FGnJCF1ek5PVkJnIlYXMf9dD0DEFaZE30vKP1gZ28qx2EOTKtOjkQrpWJ2-HP3YD2mH6Hy7s7zoTdxMWeZDZAfPhrS46ix1F6wEdki95lNNc8rxob55ivGHg/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />O atrapalhado Clayton Poole (Jerry Lewis) não consegue dizer 'não' ao pedido de sua amada Carla Naples. Seu amor platônico desde a infância, a bela tornou-se uma estrela de cinema que, após um casamento relâmpago com um toureiro, se vê grávida de trigêmeos. Para não destruir sua carreira, ela acaba recorrendo ao sempre prestativo Clayton, sem revelar que se tratam de 3 crianças. O jovem então acaba tendo sua vida virada de cabeça para baixo e precisa lidar com fraldas, mamadeiras e bebês chorando o tempo todo.</div><div><br /></div><div><b>O Papai Playboy (The Pleasure of His Company, 1961)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKbSa5Ub_14StgSjn55pRnk3Zp1eWkavRQEn2aU98w_jsK0z5VM2zvlMPJdy8xSbl0pjdUjMjM9Yxv7Vt4gwlkFUgUFnsn3VDJytuDyiB30K3lXJ-EqAeZX1xetUXBweF-K8BKY_nNw-8/s1001/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1001" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKbSa5Ub_14StgSjn55pRnk3Zp1eWkavRQEn2aU98w_jsK0z5VM2zvlMPJdy8xSbl0pjdUjMjM9Yxv7Vt4gwlkFUgUFnsn3VDJytuDyiB30K3lXJ-EqAeZX1xetUXBweF-K8BKY_nNw-8/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Biddeford "Pogo" Poole (Fred Astaire) é um típico bon vivant que passou os últimos anos viajando pelo mundo e curtindo as coisas boas da vida. Ao saber do casamento de sua filha, ele decide comparecer à cerimônia, indo visita-la alguns dias antes. Exultante com a presença de seu pai, a jovem acaba se deixando levar por seu enorme carisma e começa a ficar em dúvida sobre seus sentimentos pelo noivo. O filme também conta com Debbie Reynolds, Lilli Palmer e Tab Hunter no elenco.<br /></div><div><br /></div><b>Lua de Papel (Paper Moon, 1973)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbCu4Nuj27-jLO1WNQqqhANlXzOOC2SzfDTu04CBalFcqECJtGjoqWuJ78XcA-da4czcIutErLfenCsUEKHTa4D7W_5epLxAELJ0XIZxFOf6bHp7cFV9cUwR3n9azW5a4T0LJs7JfhJg/s972/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="972" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbCu4Nuj27-jLO1WNQqqhANlXzOOC2SzfDTu04CBalFcqECJtGjoqWuJ78XcA-da4czcIutErLfenCsUEKHTa4D7W_5epLxAELJ0XIZxFOf6bHp7cFV9cUwR3n9azW5a4T0LJs7JfhJg/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Uma órfã de mãe é deixada aos cuidados do vigarista Moses Pray. Determinado a levar a menina até uma tia para se livrar da responsabilidade, ele vai aplicando alguns golpes em viúvas durante a viagem para conseguir dinheiro. Logo a pequena Addie Loggins entende o estilo de vida de Moses e passa a ajuda-lo, dando mais credibilidade às suas artimanhas. O filme foi estrelado por Ryan e Tatum O'Neal, pai e filha na vida real. A atriz tornou-se a mais jovem vencedora do Oscar, ao receber a estatueta como coadjuvante.<br /><b><br />Papai Precisa Casar (The Courtship of Eddie's Father, 1963)<br /><br /></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHj59ZQwunAkb8pM-i1tZbpLuou8Fjunfk1Ibie2snGfTT4iPjEhSXD69IOqKeCtV8TV5sHfmWp0i-5uwp2DQhyphenhyphenHHWwAgaILa9rgPYTO0J9Lt9KeLug0Al73tpoDSmB8Et5I61vbUUoQ/s1496/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1496" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHj59ZQwunAkb8pM-i1tZbpLuou8Fjunfk1Ibie2snGfTT4iPjEhSXD69IOqKeCtV8TV5sHfmWp0i-5uwp2DQhyphenhyphenHHWwAgaILa9rgPYTO0J9Lt9KeLug0Al73tpoDSmB8Et5I61vbUUoQ/w640-h470/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Eddie quer que seu pai se case novamente e tenta dar uma de cupido, sem muito sucesso. Após desaprovar as namoradas escolhidas pelo pai, ele se esforça para junta-lo à sua simpática vizinha. A comédia é estrelada por Glenn Ford, Shirley Jones e Ron Howard, ainda na infância.</div><div><br /></div><div><b>O Iluminado (The Shining, 1980)</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUWzuO2ycFwdjM_UZ-HjZ0ds2l4oemodHmBE8_fIOhJVcSVx-XUvo5l2zYs8ecoU1Azc4rAKCM0nLItm0erJuQbetkbHvyn6InsgRXr1rWh5_zMw602j_Ng-reS1Z6H_D0NSudUP-9Wg/s2048/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2048" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUWzuO2ycFwdjM_UZ-HjZ0ds2l4oemodHmBE8_fIOhJVcSVx-XUvo5l2zYs8ecoU1Azc4rAKCM0nLItm0erJuQbetkbHvyn6InsgRXr1rWh5_zMw602j_Ng-reS1Z6H_D0NSudUP-9Wg/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />E o troféu de melhor pai vai para.. rs Está certo que Jack Torrance tenta matar a família mas uma lista com filmes sobre pais não estaria completa sem 'O Iluminado'. O personagem, interpretado por Jack Nicholson, se torna o caseiro do Hotel Overlook, que permanece fechado durante todo o inverno devido às baixas temperaturas do local. Aspirante a escritor, Torrance aceita o emprego e vai com a esposa e o filho para o hotel, onde ele poderá aproveitar o tempo para escreveu seu livro. Mas a atmosfera sombria vai afetando os três membros, em especial Jack, que começa a demonstrar um comportamento cada vez mais agressivo, e seu filho Danny, que tem visões de assassinatos cometidos anos atrás no hotel. Shelley Duvall e Danny Lloyd completam o elenco do clássico de Stanley Kubrick baseado na obra-prima de Stephen King.</div><div><br /></div><div><b>Papai Não Sabe Nada (Take Her, She's Mine, 1963)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZqeAd5DbykpjnJUB0YPD71MeMW_9lyb-6-5WXLl3wcc_OhDZ-Rfj8fCz4jd_4FvvKDN-0jt6o84aNirz4SB-nyi2YJ_wJcxuB-jdXZP4KwgMzv9JKMqI6w6L9ey2P6ulCA_3YPutvrIE/s1421/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1421" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZqeAd5DbykpjnJUB0YPD71MeMW_9lyb-6-5WXLl3wcc_OhDZ-Rfj8fCz4jd_4FvvKDN-0jt6o84aNirz4SB-nyi2YJ_wJcxuB-jdXZP4KwgMzv9JKMqI6w6L9ey2P6ulCA_3YPutvrIE/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Frank Michaelson (James Stewart) é um homem conservador e um pai extremamente protetor com sua filha Mollie (Sandra Dee), uma jovem atraente que foi estudar no exterior. Preocupado com o conteúdo das cartas enviadas pela filha, onde conta sobre seus amigos e suas aventuras, ele decide pegar um avião para investigar melhor o que anda acontecendo.<br /></div><div><div><br /></div><b>Gata em Teto de Zinco Quente (Cat on a Hot Tin Roof, 1958)<br /></b><div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU8lI3Hx4nl5sNLOfH2AyRN4Dbc5m6nY9YHRIQphZOKBNfp8Oebw2K9ZeY2fxb-_BqPDBMsZZxns7yIhfKaDWEjJg7sJ7sBn-e30v7lDtSHHFqyB9AaKKfAhQ5X_HtQ3lQBbPYqhQkyTM/s635/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="635" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU8lI3Hx4nl5sNLOfH2AyRN4Dbc5m6nY9YHRIQphZOKBNfp8Oebw2K9ZeY2fxb-_BqPDBMsZZxns7yIhfKaDWEjJg7sJ7sBn-e30v7lDtSHHFqyB9AaKKfAhQ5X_HtQ3lQBbPYqhQkyTM/w640-h472/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div> Big Daddy (Burt Ives) é o patriarca da família e está completando 65 anos de idade. Ao se deparar com a maturidade e com uma notícia desagradável, ele decide por um fim à hipocrisia que existe em sua casa e obriga seu filho favorito, o alcoólatra Brick (Paul Newman), a encarar os fantasmas de seu passado e a resolver de uma vez por todas seus problemas com a esposa Maggie (Elizabeth Taylor).<br /></div><div><br /></div><b>O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972)<br /></b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFN1VPc_OS90HWQe9fajxdNTdrIPu6vaFJGUIc_F8LVm7xS-CAz-pbTqSHjZVRCjQ8O6EonkrVX9qtY0xcWYhlZuPvZoDH-CEIYiBrkerbFPwJfVxT4SoXfG5A9SfRaUjuBmSs1pdcIvQ/s2048/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1506" data-original-width="2048" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFN1VPc_OS90HWQe9fajxdNTdrIPu6vaFJGUIc_F8LVm7xS-CAz-pbTqSHjZVRCjQ8O6EonkrVX9qtY0xcWYhlZuPvZoDH-CEIYiBrkerbFPwJfVxT4SoXfG5A9SfRaUjuBmSs1pdcIvQ/w640-h470/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br /></div>Apesar de ser um filme sobre a máfia, é impossível não associa-lo à figura do patriarca e de sua relação com os filhos. Quando Don Corleone (Marlon Brando) é baleado por uma família rival, seus filhos precisam assumir o controle de seus negócios e planejar uma vingança. Michael (Al Pacino), filho favorito e que até então desprezava a profissão de seu pai, acaba se envolvendo diretamente na guerra da máfia em Nova York e herdando o título de Don que tanto o incomodava. Em ambas as sequências da trilogia, respectivamente de 1974 e 1990, com Michael agora como patriarca, o tema continua bastante presente. Brando venceu seu segundo Oscar por sua lendária atuação.</div><div><br /></div><div><b>Manias de Gente Rica (A Successful Calamity, 1932)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPUUpZkqq5KOV9_6Uz7TZ67GNc2TFw6q52MBZjnwh5vUx3qlcBGpSefOLOygU2RBbahXTF9qFse643MHqeMqRZJ-9_gosl5QGU_coDuxY6yZPUEfdH1rQOEPpGsdRX_pFWaJ8upoof708/s2048/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1504" data-original-width="2048" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPUUpZkqq5KOV9_6Uz7TZ67GNc2TFw6q52MBZjnwh5vUx3qlcBGpSefOLOygU2RBbahXTF9qFse643MHqeMqRZJ-9_gosl5QGU_coDuxY6yZPUEfdH1rQOEPpGsdRX_pFWaJ8upoof708/w640-h470/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><br />Após voltar de viagem, o milionário Henry Wilton não gosta das novidades que encontra em sua casa. Para dar uma lição na família, ele finge que perdeu todo seu dinheiro e que agora está pobre. Para sua surpresa, seus filhos acabam tomando atitudes positivamente inesperadas mas desconfia que sua esposa planeja abandona-lo. Estrelado por George Arliss e Mary Astor.<br /><br /><b>Tarde Demais (The Heiress, 1949)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BVMiifm_ktAGzeNR0frV3QvV507lZT-sP4F-Za1ScVExg9wlDbKUyezuPS1xJilgVYt_-HATz4l8hKmsSacupkAiZ9JtbBfbQ437cCqf52sPgfdtnIoaVI0n-OVlEW4Du72egg9D5PY/s1446/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="1446" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BVMiifm_ktAGzeNR0frV3QvV507lZT-sP4F-Za1ScVExg9wlDbKUyezuPS1xJilgVYt_-HATz4l8hKmsSacupkAiZ9JtbBfbQ437cCqf52sPgfdtnIoaVI0n-OVlEW4Du72egg9D5PY/w640-h468/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Apesar de ser uma moça doce e tímida, Catherine Sloper (Olivia de Havilland) é constantemente humilhada e controlada por seu pai, Dr. Austin Sloper (Ralph Richardson). Após se apaixonar por Morris Townsend (Montgomery Clift) em uma festa, a jovem faz planos com seu amado, mas seu pai planeja provar-lhe que o rapaz não passa de um interesseiro, já que com sua boa aparência jamais se encantaria por uma moça sem graça como a filha. Após sofrer uma desilusão e cansada da tirania do pai, Catherine se rebela e torna-se uma mulher fria. Olivia De Havilland venceu seu segundo Oscar pelo longa.<br /></div><div><br /></div><b>Vidas Amargas (East of Eden, 1955)</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK68k0dxuH4jyMEwTaQgjcBSTo0I9qjJW9vROYzbwQ51OYBzHD6M7P8GqIxgz8oCwjwp7FgshnnvWZBhu5QH8cADwUqR3PAqs0AVvKgkaoVJTndSsxwWI9llUaHVmHnfkm-o68ULbx8HM/s915/000filmessobrepaisfatherday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="915" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK68k0dxuH4jyMEwTaQgjcBSTo0I9qjJW9vROYzbwQ51OYBzHD6M7P8GqIxgz8oCwjwp7FgshnnvWZBhu5QH8cADwUqR3PAqs0AVvKgkaoVJTndSsxwWI9llUaHVmHnfkm-o68ULbx8HM/w640-h472/000filmessobrepaisfatherday.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>James Dean vive Cal Trask, um jovem que se ressente pela preferência de seu pai (Raymond Massey) por seu irmão Aaron (Richard Davalos). A rivalidade entre os irmãos aumenta quando Carl se apaixona por Abra (Julie Harris), namorada de Aaron. Para tentar chamar a atenção do pai e entender melhor suas origens, o rapaz decide procurar a mãe, que abandonou a família há anos atrás e agora trabalha como dona de um bordel. Primeiro papel de protagonista de James Dean, também foi o único que o astro viu estrear, já que seus outros dois trabalhos foram lançados postumamente. <br /></div><div><span style="color: #4d5156; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Algumas menções honrosas com filmes um pouco mais atuais, que não deixam de ser importantes:</b> 'Desaparecido: Um Grande Mistério' (Missing, 1982) 'Férias Frustradas' (National Lampoon's Vacation, 1983), 'Três Solteirões e um Bebê' (Three Men and a Baby, 1987), 'Indiana Jones e a Última Cruzada' (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989), 'Sintonia de Amor' (Sintonia de Amor (Sleepless in Seattle, 1993), 'Uma Babá Quase Perfeita' (Mrs. Doubtfire, 1993), 'Tempo de Matar' (A Time to Kill, 1996), 'O Mentiroso' (Liar Liar, 1997), 'Um Dia, Dois Pais' (Fathers' Day, 1997), 'Uma Lição de Amor' (I Am Sam, 2001), 'Sobre Meninos e Lobos' (Mystic River, 2003), 'Procurando Nemo' (Finding Nemo, 2003), 'À Procura da Felicidade' (The Pursuit of Happyness, 2006), 'Busca Implacável' (Taken, 2008), 'Os Descendentes' (The Descendants, 2011), 'Toda Forma de Amor' (Beginners, 2011), 'Os Suspeitos' (Prisoners, 2013), 'Interstellar' (2014), 'Capitão Fantástico' (Captain Fantastic, 2016) e 'Meu Pai' (The Father, 2020).</div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Veja também: <a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2017/05/filmes-classicos-sobre-maes.html" target="_blank">Filmes clássicos sobre mães</a></b></span></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-43418899809604296892021-07-04T18:51:00.002-07:002021-07-04T18:51:14.117-07:00Conhecendo a Coleção Especial Olivia de Havilland<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSOWxgi6aG11AiTHjZhm5snDAN8F6dPHIZ9qeCMXUJwFW-H-STI7Uc1Oo8wKsmYfP2pbzfHn-yuNWkl7LQX_LcveMEgnBNfZItkPICjBoQtWormmcrXifC7Tu-wYW4iF3c_qzGuow-TpU/s1246/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="1246" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSOWxgi6aG11AiTHjZhm5snDAN8F6dPHIZ9qeCMXUJwFW-H-STI7Uc1Oo8wKsmYfP2pbzfHn-yuNWkl7LQX_LcveMEgnBNfZItkPICjBoQtWormmcrXifC7Tu-wYW4iF3c_qzGuow-TpU/w640-h506/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Olivia de Havilland ficou eternizada por seu desempenho como Melanie Hamilton no clássico 'E o Vento Levou' (Gone With the Wind, 1939) e por heroínas românticas ao lado do galã Errol Flynn, com quem atuou em 8 filmes. Sua beleza suave e seu jeito doce favoreciam o estereótipo de mocinha inocente e recatada, que a Warner insistia em lhe impor. Mas de ingênua a atriz não tinha nada! Com um pai advogado, ela sabia muito bem seus direitos e chegou a processar o estúdio por suas condutas abusivas, como impedir o encerramento de seu contrato e a imposição de papéis que ela não queria interpretar. A justiça decidiu a seu favor e foi criada assim a 'Lei De Havilland, que finalmente concedia direitos aos atores, que antes eram escravos dos grandes estúdios. Duas vezes vencedora do Oscar, por seu desempenho em 'Só Resta Uma Lágrima' (To Each His Own, 1946) e 'Tarde Demais' (The Heiress, 1949), tornou-se um dos nomes mais respeitados de sua época, com uma extensa filmografia, mostrando que sabia convencer como a mais bondosa das mulheres ou como cínicas vilãs.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobJLco0B5mg1YZFhP5OKWuN-2zCFT-0NcN6Tt8v2YgjViD8SbVDufuaWUSYx3qjxeEyJtniPft7LJuptTO5is3HLvRE20UBqVwwyIYlyxU2fgJsV4fIkamlgj8GMUAzNkHHbahfAZAuU/s954/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="954" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobJLco0B5mg1YZFhP5OKWuN-2zCFT-0NcN6Tt8v2YgjViD8SbVDufuaWUSYx3qjxeEyJtniPft7LJuptTO5is3HLvRE20UBqVwwyIYlyxU2fgJsV4fIkamlgj8GMUAzNkHHbahfAZAuU/w640-h512/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><br /><p>Em uma coleção especial contendo 6 filmes em 3 discos, a <b><a href="https://www.obrasprimasdocinema.com.br/7389789Q7QW89E7WQ" target="_blank">Obras-Primas do Cinema</a> </b>trouxe um box que comprova toda a versatilidade da atriz, com longas que vão da década de 1940 até a de 1960, em diferentes gêneros e estilos. Confira abaixo um pouco mais:</p><p><br /></p><b>Disco 01:<br /></b><br /><b>A Dama Enjaulada (Lady in a Cage, 1964)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgv7v_9x-32zL8YiAyCbibkgfAyxHeFw1CpY3Rj7blKU6utfvSIMhcML4QiEywrhK5INEV_L6aepMYgHvltBqFCIWhvsBCmFXtQcFBXd59jmZG4wTXr3Gr6DZRiCHPixuhep8RDuMdNY/s1113/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1113" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgv7v_9x-32zL8YiAyCbibkgfAyxHeFw1CpY3Rj7blKU6utfvSIMhcML4QiEywrhK5INEV_L6aepMYgHvltBqFCIWhvsBCmFXtQcFBXd59jmZG4wTXr3Gr6DZRiCHPixuhep8RDuMdNY/w640-h510/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><br />Aqui temos um filme no subgênero terror psicológico, onde a personagem Cornelia Hilyard se vê em uma situação inusitada. Uma viúva rica morando em uma mansão de 3 andares, ela precisa do auxílio de um elevador para transitar pela casa, por conta de um problema na perna. Em mais um dia comum, sozinha na residência, ela acaba presa em seu meio de transporte pessoal após uma pane elétrica. Para seu desespero, seus pedidos por socorro são ouvidos por um grupo de pessoas que, ao invés de ajuda-la, percebem que estão diante de bens valiosos, preferindo rouba-la e aterroriza-la, fazendo com que o elevador acabe se tornando uma verdadeira jaula claustrofóbica diante de sua impotência. Filme de estreia do ator James Caan, conta também com a participação de Ann Sothern no elenco. A direção é de Walter Grauman.</div><div><br /></div><b>A Noite é Minha Inimiga (Libel, 1959)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQD1H689feCNCGSPCjkPtgxFaeJutNYcbT7taLDardgdpP1RdRY87Ej3r2At5jhF8PLFEqLcEfRuflrZVCPzucT0t48I7LQ2JY4lsZFn_NUFlGLbNShCU3iicWSJ7bSFyCOhszFLlXsA0/s2048/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1617" data-original-width="2048" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQD1H689feCNCGSPCjkPtgxFaeJutNYcbT7taLDardgdpP1RdRY87Ej3r2At5jhF8PLFEqLcEfRuflrZVCPzucT0t48I7LQ2JY4lsZFn_NUFlGLbNShCU3iicWSJ7bSFyCOhszFLlXsA0/w640-h506/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>No longa, a atriz interpreta Lady Margaret Loddon, dividindo a tela com Dirk Bogarde, como Sir Mark Loddon. O casal de aristocratas tem sua vida transformada quando um ex-colega de exército acusa Loddon de ser um impostor, chamado Frank Welney, que roubou a identidade do verdadeiro Lord durante a Guerra e passou a viver em seu lugar, aproveitando-se de uma conveniente semelhança física entre ambos. Ultrajado com a denúncia, ele decide ir à justiça para provar a verdade mas, devido a ferimentos na cabeça durante a guerra, ele tem episódios de amnésia e gagueja com frequência perante o júri, complicando ainda mais sua situação. Com a direção de Anthony Asquith, o elenco conta também com Paul Massie.</div><div><br /></div><div><b>Disco 02:</b></div><div><b><br /></b></div><b>Eu Te Matarei Querida (My Cousin Rachel, 1952)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78u2q7v-6Mkaw0qmxcyDkW-Sk7B46-YolhrJw7Aa11ExoSA1BKPGQS7CAa8Ene2-rX1NcCa5RRwGkqcDRLo1olUw3DWhGuH2voDErko4sVj2OgqRTda-HJbhL9KJdY-5P-BrAcBPzI48/s1200/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="1200" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78u2q7v-6Mkaw0qmxcyDkW-Sk7B46-YolhrJw7Aa11ExoSA1BKPGQS7CAa8Ene2-rX1NcCa5RRwGkqcDRLo1olUw3DWhGuH2voDErko4sVj2OgqRTda-HJbhL9KJdY-5P-BrAcBPzI48/w640-h508/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><br />O órfão Philip Ashley fora criado por seu primo mais velho Ambrose que, após muitos anos cuidando de sua propriedade na Inglaterra, decide se aventurar em uma viagem pela Itália. Através de cartas, Philip fica sabendo que seu guardião se apaixonou pela encantadora Rachel e que os dois se casaram em pouco tempo. Mas o teor cheio de romantismo de suas mensagens, logo da lugar a pedidos de socorro, que alegam que sua nova esposa está tentando mata-lo. Com a morte de Ambrose, Philip tem a certeza da culpa de Rachel e planeja vingar-se. Ao conhece-la, no entanto, assim como seu primo, ele se vê arrebatado pelo fascínio exercido pela jovem viúva, não sabendo mais se ela corresponde aos seus sentimentos ou se planeja apenas manipula-lo para ficar com sua fortuna. Baseado na obra homônima de Daphne du Maurier, mesma autora de 'Rebecca', foi dirigido por Henry Koster e tem Richard Burton como protagonista masculino. <b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2016/01/eu-te-matarei-querida-my-cousin-rachel.html" target="_blank">Confira a resenha aqui no blog</a></b></div><div><br /></div><b>Sua Alteza Quer Casar (Princess O'Rourke, 1943)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVaznRp6ca9bj9gX8x9X_9Q5fVXIfVZYEoC22dX_RGS7ZOmLF0o5DVGmSgLP6Q4cI5MFj6Pj6elsm3ZcLeIVVRkIlC3bZXwdjm9dNECWYrcACdfkQ8AXGIrQortuBxdU8Janb6TzuUjk/s1041/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1041" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVaznRp6ca9bj9gX8x9X_9Q5fVXIfVZYEoC22dX_RGS7ZOmLF0o5DVGmSgLP6Q4cI5MFj6Pj6elsm3ZcLeIVVRkIlC3bZXwdjm9dNECWYrcACdfkQ8AXGIrQortuBxdU8Janb6TzuUjk/w640-h510/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><br />Sabe o conflito citado na introdução deste post? Eis aqui o estopim para o processo movido por Olivia contra a Warner. Além de mais uma vez ser colocada em um papel 'água com açúcar', que não lhe permitia mostrar seu potencial de representação, a produção sofreu diversos atrasos já que seu par romântico, o ator Robert Cummings filmava simultaneamente o longa 'Fruta Cobiçada' (Between Us Girls, 1942) e precisava se ausentar com frequência das gravações, o que aumentou ainda mais a insatisfação da estrela, sendo o ponto decisivo para que ela tomasse a decisão de lutar por seus direitos. Apesar de toda a tensão, o filme tem um enredo leve, sobre um piloto de avião que se apaixona por uma bela passageira, acreditando se tratar de uma jovem empregada, ignorando o fato de sua amada ser na realidade uma princesa. Vencedor do Oscar de melhor roteiro original, conta com a direção de Norman Krasna e a participação de Charles Coburn.</div><div><br /></div><div><b>Disco 3:</b></div><div><b><br /></b></div><b>Espelho d'Alma (The Dark Mirror, 1946)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfSE8_5EC_UpgLOX8KtetTyEf1zkVIrJbS9kPemEpYqxgDhFayU_Fhv2_pnjPvA2prSXaY7B5wGJHYQI-EPxzj_pKMpyzzesgpsrDT2ben_MY0sjoFi5Gj6eZ0ey8mbmF4lvq13Xfco8/s1080/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1080" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfSE8_5EC_UpgLOX8KtetTyEf1zkVIrJbS9kPemEpYqxgDhFayU_Fhv2_pnjPvA2prSXaY7B5wGJHYQI-EPxzj_pKMpyzzesgpsrDT2ben_MY0sjoFi5Gj6eZ0ey8mbmF4lvq13Xfco8/w640-h508/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><br />Muito antes de Ruth e Raquel ou Paulina e Paola, Hollywood já explorava este clichê que amamos, da gêmea boa e da gêmea má. Aqui, um assassinato é cometido e a vítima tinha relação com uma das irmãs. Como ambas possuem álibi e se protegem mutuamente, a polícia fica sem provas de qual das duas realmente cometeu o crime. Um psicólogo é convocado para traçar o perfil de cada uma e acaba se formando um triângulo amoroso, que pode abalar a relação entre as gêmeas. Com Lew Ayres e Thomas Mitchell, a direção é de Robert Siodmak.</div><div><br /></div><b>Uma Loira com Açúcar (The Strawberry Blonde, 1941)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4VpbTTCgeL8va3p0n0ELaLBQILu4rUt5iqKmMYy9dZw0m35OtzBIGzHDYCbO2znusi6aAOLRdDhsR7IrjXo0c5Iq7S7OCVX4wFj-d_Uni-e3ekj3WepCa6yc4cb_AgKS3oDt0TFHXo3o/s2048/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1630" data-original-width="2048" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4VpbTTCgeL8va3p0n0ELaLBQILu4rUt5iqKmMYy9dZw0m35OtzBIGzHDYCbO2znusi6aAOLRdDhsR7IrjXo0c5Iq7S7OCVX4wFj-d_Uni-e3ekj3WepCa6yc4cb_AgKS3oDt0TFHXo3o/w640-h510/000cole%25C3%25A7%25C3%25A3ooliviadehavillanddvd.jpg" width="640" /></a></div><br />Dividindo a tela com James Cagney e Rita Hayworth, Olivia interpreta Amy Lind, a melhor amiga de Virginia, a moça mais cobiçada da cidade. O dentista Biff Grimes é um dos pretendentes da exuberante jovem, que tem seu coração partido quando sua musa escolhe um de seus colegas para casar, por ele ter mais a lhe oferecer financeiramente. Desiludido, ele se conforma em casar com Amy e os dois passam a desenvolver uma relação de amor e companheirismo. Direção de Raoul Walsh.</div><div><br /></div><div>Além dos filmes, a coleção conta com 6 cards e extras, contendo uma entrevista com Olivia de Havilland (44 minutos) e uma análise de "Espelhos d'Alma" (34 minutos). A edição está disponível nas melhores lojas do ramo, incluindo a <b><a href="https://www.colecioneclassicos.com.br/OOSDDDJFHJ" target="_blank">Colecione Clássicos</a></b></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-54579357097944559722021-06-14T12:11:00.008-07:002021-06-14T12:19:14.120-07:00Filmes com Sophia Loren online e gratuitos no Youtube<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNPZUuwLjksHfEgTyBDmcLkGNK9TEUram6mnlBTOBewGpcX6c1dnftyUXP2qsxNX0J3uK4wK7xh8JNokejbThEtu7dTRLTXwg472M56jHF2ZooqVl1uf6JDxXE3ad-zkIb4MFC3JFXReU/s1543/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="1543" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNPZUuwLjksHfEgTyBDmcLkGNK9TEUram6mnlBTOBewGpcX6c1dnftyUXP2qsxNX0J3uK4wK7xh8JNokejbThEtu7dTRLTXwg472M56jHF2ZooqVl1uf6JDxXE3ad-zkIb4MFC3JFXReU/w640-h454/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Dando sequência à nossa lista com dicas para assistir no Youtube, abaixo você confere alguns dos longas da musa italiana Sophia Loren, que fez carreira tanto em sua terra natal quanto em Hollywood:</div><p><b><br /></b></p><p><b>Ontem, Hoje e Amanhã (Ieri, Oggi, Domani, 1963)</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOlsRNDXSKHr6sTOpoLfWLaZZUoSJDLCD3TT2xIDnbcCVH7gfXgkvL6MgMuCFt4Ybt-97u45vMDzAsWS9CpvUBsMpZHTWUHXhzUoHJ92qBVG-9t37JfWXrsBDeytNV50sfT3c74UL49E/s1303/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="1303" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOlsRNDXSKHr6sTOpoLfWLaZZUoSJDLCD3TT2xIDnbcCVH7gfXgkvL6MgMuCFt4Ybt-97u45vMDzAsWS9CpvUBsMpZHTWUHXhzUoHJ92qBVG-9t37JfWXrsBDeytNV50sfT3c74UL49E/w640-h456/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><b>Sinopse: </b>Três histórias sobre três mulheres diferentes e o homem o qual elas amam. Em Nápoles, Adelina (Sophia Loren) que é casada com Carmine (Marcello Mastroianni) um vagabundo, foi presa por contrabandear cigarros. Só que ela descobre que não pode ir para a cadeia enquanto estiver grávida. E agora, anos após e sete filhos depois, Carmine está "ligeiramente impotente" e a cadeia parece inevitável para Adelina que tenta "incentivá-lo" de todas as maneiras. Em Milão, Anna (Sophia Loren) dirige um Rolls Royce e está aborrecida ao lado de seu amante (Marcello Mastroianni). O casal discute e troca palavras hilariantes passando por uma série de contra-tempos engraçados. Mara (Sophia Loren) é uma garota de programa cujo encontro com o "ansioso" Augusto (Marcello Mastroianni) a todo instante é "interrompido" pelo vizinho, um seminarista cujo compromisso com a castidade está estremecido desde o momento em que a conheceu. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Uq8gV_MFAxw" target="_blank">Assista aqui</a></b><br /></p><b><div><b><br /></b></div>A Mulher do Rio (La donna del fiume, 1954)</b><span class="read-less" face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #d4d9df; color: #333333; display: inline-block; font-size: 13px; margin-bottom: 10px;"></span><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTZjz_ntx6xvYBdOF2igwLBZXW5IcxX56znGmG3pGoFTqBeU2kTIYDIG50trY7VNNdlHU32V5cUMeo6TEZlhupVH-iFcgU-TXmm_sh2Ht2rhpDYmCDVzbQw6FNX2D8yE_gaKa95CggHa0/s960/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="960" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTZjz_ntx6xvYBdOF2igwLBZXW5IcxX56znGmG3pGoFTqBeU2kTIYDIG50trY7VNNdlHU32V5cUMeo6TEZlhupVH-iFcgU-TXmm_sh2Ht2rhpDYmCDVzbQw6FNX2D8yE_gaKa95CggHa0/w640-h456/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Sinopse:</b> Depois de descobrir que está grávida, uma camponesa é abandonada por seu amante. Como vingança, ela o denuncia à polícia de alfândegas para contrabando. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=70UIGxMydWs" target="_blank">Assista aqui</a></b></div><div><b><br /></b></div><b>A Lenda dos Desaparecidos (Legend of the Lost, 1957)</b><br /><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9TDkUJHQNokev1pZQ8McyvHVAblmnyJsl73ENWQNvdAockpQlepmXkg-LGKb5v5_DtEVE2JbmY9Vk1IsrASDIcC-RdxBpsEX0mtPze3Wzc3zq0mDKdfkvOOnyBrDO1kc5zzDggAOdzrA/s1549/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1549" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9TDkUJHQNokev1pZQ8McyvHVAblmnyJsl73ENWQNvdAockpQlepmXkg-LGKb5v5_DtEVE2JbmY9Vk1IsrASDIcC-RdxBpsEX0mtPze3Wzc3zq0mDKdfkvOOnyBrDO1kc5zzDggAOdzrA/w640-h454/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Sinopse: </b>John Wayne é Joe January, um guia durão e alcoólatra. Paul Bonnard (Rossano Brazzi) contrata o guia para encontrar seu pai e um lendário tesouro perdido, e os dois partem para o isolamento do deserto, no norte da África. Dita (Sophia Loren), uma prostituta que está desesperada em busca de vida nova, vai com eles e causa discórdia entre os dois homens enquanto eles lutam por sobrevivência. e por suas almas. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nzISR7F7VP4" target="_blank">Assista aqui</a></b><br /></div><div><br /></div><b>Duas Noites Com Cleópatra (Due Notti con Cleopatra, 1954)</b><span class="read-less" face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #d4d9df; color: #333333; display: inline-block; font-size: 13px; margin-bottom: 10px;"></span><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo55Mrs367kZhbJujbwfknoCqhfP98hyphenhyphen9sZ_bgG6BNbHSqobvgBwccWecmoMEGYZ0BuYmJAEqoMncM_nrMI1Sok4g-NUKV2304Uuw8WOsxjRxwubDieSB8yq7woRurxWPo3o8KvgTzrhA/s757/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="757" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo55Mrs367kZhbJujbwfknoCqhfP98hyphenhyphen9sZ_bgG6BNbHSqobvgBwccWecmoMEGYZ0BuYmJAEqoMncM_nrMI1Sok4g-NUKV2304Uuw8WOsxjRxwubDieSB8yq7woRurxWPo3o8KvgTzrhA/w640-h456/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Sinopse: </b>Incumbido de fazer a segurança de Cleópatra, oficial romano encontra a rainha do Egito sem saber que se trata de uma sósia que a substitui quando ela sai à noite com Marco Antonio. Um dia, ele é tido como espião e mandado para a masmorra. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=S1-pYmAVcSM" target="_blank">Assista aqui</a></b><br /><span class="read-less" face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #d4d9df; color: #333333; display: inline-block; font-size: 13px; margin-bottom: 10px;"></span></div><div><br /></div><b>A Lenda da Estátua Nua (Boy on a Dolphin, 1957)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdoh-QKw1GkUXAocuI2agc9TS_aIAuQuz9_czwNg35QUD4-o0PieeUwbxMiDM-phCErxUYifvWs7nfzNY_i0NTjtsiBA63aLJyyQwImZQCA3vkZOLRwixDwceNuqC2bUfCIrtTnIxksI/s2048/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1461" data-original-width="2048" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdoh-QKw1GkUXAocuI2agc9TS_aIAuQuz9_czwNg35QUD4-o0PieeUwbxMiDM-phCErxUYifvWs7nfzNY_i0NTjtsiBA63aLJyyQwImZQCA3vkZOLRwixDwceNuqC2bUfCIrtTnIxksI/w640-h456/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Sinopse: </b>Na Ilha de Hidra, Grécia, uma bela e humilde mulher, Phaedra (Sophia Loren), acha submersa a estátua de um garoto sobre um golfinho. Se contar a localização da estátua para Victor Parmalee (Clifton Webb), um rico americano que pretende tirá-la do país clandestinamente, pois segundo as leis a relíquia não pode sair de território grego, ela ganhará muito dinheiro. Mas existe um outro americano, James Calder (Alan Ladd), que quer a localização do achado, pois acredita que a estátua é de todos e ao povo pertence. Assim ela fica no dilema entre ser rica ou patriota. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=keP6MlgNQ5A" target="_blank">Assista aqui</a></b><br /><span class="read-less" face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #d4d9df; color: #333333; display: inline-block; font-size: 13px; margin-bottom: 10px;"></span></div><div><br /></div><b>A Travessia de Cassandra (The Cassandra Crossing, 1976)</b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpq8L8l3-4rKG4vernyuLvITfafFKvKdqAzFJT370plHubR96YQTdpGf-8npXTKMN9nEi5Ui_umr_ifjIDOyW30ZspBXNsTgrZNzjusby1T7n8OdqLF5wum3q5mSGmOvvZ0C9ml9MFXC8/s916/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="916" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpq8L8l3-4rKG4vernyuLvITfafFKvKdqAzFJT370plHubR96YQTdpGf-8npXTKMN9nEi5Ui_umr_ifjIDOyW30ZspBXNsTgrZNzjusby1T7n8OdqLF5wum3q5mSGmOvvZ0C9ml9MFXC8/w640-h458/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Sinopse: </b>Terroristas suecos tentam explodir um prédio norte-americano da Organização Mundial da Saúde em Genebra. Dois deles são mortos e um terceiro foge, contaminado com germes de uma epidemia mortal. O coronel da Inteligência Militar dos Estados Unidos Stephen Mackenzie (Burt Lancaster), auxiliado pela especialista sueca em patologias Drª. Elena Stradner (Ingrid Thulin), é chamado para acompanhar o caso e descobre que o terrorista sobrevivente apanhou o trem que parte de Genebra até Estocolmo. Sob a alegação de que uma grande tragédia refletiria positivamente para o movimento terrorista, o comandante Mackenzie envia o trem rumo a uma cidade abandonada, cruzando uma frágil ponte em desuso, onde todos os passageiros estão condenados a morrer. Dentre eles estão Jennifer (Sophia Loren) e doutor Jonanthan Chamberlain (Richard Harris), um respeitável médico que tudo faz para salvar os passageiros, tentando criar os anticorpos para combater o vírus. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dV3_qP7eaGM" target="_blank">Assista aqui</a><br /></b><br /></div><b>Confusões à Italiana (Miséria e Nobiltà, 1954)</b><ul style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444547; font-family: Nunito, sans-serif; font-size: 14px; font-variant-ligatures: none; list-style-image: initial; list-style-position: initial; margin-block-start: 1em; margin: 1rem 0px 0px; padding: 0px;"></ul><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwLcu5mozUIj5zZ-DJL07lOUtZ6IOuqopPrsv2Hn0FOVJZ-rJ31r2Mo_TSiDuLlCfdvz2tniUnjHJZOV2LA_QyoT0SNlJiQMxKm0K6Jn9ZMV4rPxWY5QrAEjtdiDq4lBwDCGPi_4rx2Tk/s1266/000000sophialorennoyoutube.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1266" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwLcu5mozUIj5zZ-DJL07lOUtZ6IOuqopPrsv2Hn0FOVJZ-rJ31r2Mo_TSiDuLlCfdvz2tniUnjHJZOV2LA_QyoT0SNlJiQMxKm0K6Jn9ZMV4rPxWY5QrAEjtdiDq4lBwDCGPi_4rx2Tk/w640-h454/000000sophialorennoyoutube.jpg" width="640" /></a></div><br /><b>Sinopse: </b>Jovem nobre se apaixona por bela bailarina (Sophia Loren), filha de um rico comerciante emergente, mas o pai do rapaz desaprova o namoro, por não considerar o comerciante à altura de sua posição social. Como solução, o jovem namorado convida as famílias de Felice (Totò) e Pasquale (Enzo Turco), dois pobretões, a se fazerem passar por seus parentes nobres para impressionar o pai da namorada, o que gera várias confusões. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XT-PMkLNFKs" target="_blank">Assista aqui</a></b><br /></div><div><br /></div><div><b>Veja também online:</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2020/10/filmes-com-gene-tierney-online-e-de.html" target="_blank">Filmes com Gene Tierney</a>;</b></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2020/04/filmes-de-bette-davis-de-graca-e-online.html" target="_blank">Filmes com Bette Davis</a>;</b></div><div><b><a href="https://www.ladyhollywood.com.br/2021/02/filmes-de-alfred-hitchcock-online-e.html" target="_blank">Filmes de Alfred Hitchcock</a>.</b></div><span class="read-less" face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #d4d9df; color: #333333; display: inline-block; font-size: 13px; margin-bottom: 10px;"></span>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-69902249785022213252021-06-06T12:14:00.002-07:002021-06-06T12:21:47.593-07:00Grandes atores e atrizes brasileiros em sua juventude<p>Saindo um pouco de Hollywood e valorizando um pouco dos talentos que temos por aqui, hoje vamos relembrar um pouco alguns dos grandes nomes do cinema e da televisão aqui do Brasil durante sua juventude através de fotografias: </p><p>Peço desculpas desde já, pois algumas estão com uma qualidade (em termos de resolução) abaixo da que gosto de trazer para o blog.</p><p><b><br /></b></p><p><b>Fernanda Montenegro</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQM1L1ErQK-M-UT0T0i0CuN8w02ZdeEozFPhE6YB1ilcWIJ1ebwCq84ufhp9odpXVWQD2P6_XwIfdXwsK14p3MkTmZIUn0B8EWDxxYMk4w4B8YSc3IA6h6hAd51bmboxE6ojXeyhwFAA/s1030/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="833" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQM1L1ErQK-M-UT0T0i0CuN8w02ZdeEozFPhE6YB1ilcWIJ1ebwCq84ufhp9odpXVWQD2P6_XwIfdXwsK14p3MkTmZIUn0B8EWDxxYMk4w4B8YSc3IA6h6hAd51bmboxE6ojXeyhwFAA/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="518" /></a></div><br /><p><b>Paulo Autran </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzxcV3Cc47Cb2iMJXAugTiMnq0UzHMs5NOzqb5WBNywvID4n1dnk_bCldS36UNQw8th6uOebFTIFtRIeSrhgt_tISTJ39KpNElHddCWCyi7eye_lz05naqIvxS5WAB5Lc7Tr6grtJPJY/s1079/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="870" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzxcV3Cc47Cb2iMJXAugTiMnq0UzHMs5NOzqb5WBNywvID4n1dnk_bCldS36UNQw8th6uOebFTIFtRIeSrhgt_tISTJ39KpNElHddCWCyi7eye_lz05naqIvxS5WAB5Lc7Tr6grtJPJY/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><br /><p><b>Tônia Carrero</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjNyBNRfFc6vzCgyNz1HUSoHQ8eJ830VO1usGG-1dtkk8i3fm7WSH0QuAF0bXNlOIOaK2R6YQNs2NJ46_V31TCEJhKT7fpaJ0ez7lDz-O6LlUexdL6k9u-UQGFQtr7fauiElR2G-GB_5U/s936/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="758" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjNyBNRfFc6vzCgyNz1HUSoHQ8eJ830VO1usGG-1dtkk8i3fm7WSH0QuAF0bXNlOIOaK2R6YQNs2NJ46_V31TCEJhKT7fpaJ0ez7lDz-O6LlUexdL6k9u-UQGFQtr7fauiElR2G-GB_5U/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="518" /></a></div><br /><p><b>Lima Duarte</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNOwnf6oBdr9wW7H6avOlVCrmWAvshf1s4eXQkmuXLDB3YVJDpuymsAxahX0pZPtCsCJ6zW5SIetq-xCtkx57yxC3GWT_pyoh5WDnYT2ErDprUrkDoi2bPJOf9z1Y0RdWhcFXl0AwjDg/s860/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="696" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNOwnf6oBdr9wW7H6avOlVCrmWAvshf1s4eXQkmuXLDB3YVJDpuymsAxahX0pZPtCsCJ6zW5SIetq-xCtkx57yxC3GWT_pyoh5WDnYT2ErDprUrkDoi2bPJOf9z1Y0RdWhcFXl0AwjDg/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="518" /></a></div><br /><p><b>Eva Wilma</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfPVgtby80wqu9xlsE3ojlMh7LTPNYwmVzJmY-I8BscY5AN2xUOrxZwx3vl-CdIm244cSExpoPUn1VTY7kCowBhr9zo2Dru6qsNG3EjsMo_D0bRpdbdMQQDQzo5OlQj9fykk0oZSH3bs/s1230/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1230" data-original-width="994" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfPVgtby80wqu9xlsE3ojlMh7LTPNYwmVzJmY-I8BscY5AN2xUOrxZwx3vl-CdIm244cSExpoPUn1VTY7kCowBhr9zo2Dru6qsNG3EjsMo_D0bRpdbdMQQDQzo5OlQj9fykk0oZSH3bs/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="518" /></a></div><br /><b>Francisco Cuoco </b><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyaOk8CKOmxA_bvOMD26m5uro5ZVpnb74ds7VTmceCwMWYklXGCVYTbFItJpQHR8Ub-NSer0m5WAPF1IEyQBbRdEw3BBqauiKGynPzjdw4faK_aOhgTF1qpn23NG8daQYqRBGhvyb5R8/s618/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyaOk8CKOmxA_bvOMD26m5uro5ZVpnb74ds7VTmceCwMWYklXGCVYTbFItJpQHR8Ub-NSer0m5WAPF1IEyQBbRdEw3BBqauiKGynPzjdw4faK_aOhgTF1qpn23NG8daQYqRBGhvyb5R8/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="518" /></a></div><br /><b>Marieta Severo </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwI0wvWO30PfvXAMd1t5tOwyiZCJrXWyYBlwTgJ9vS3z58EE-Ly2IWV1dWoHyeQSAyIxrjEJVGqijI5FsLARBqPFd2BoQkDNVPKS-OKpI-OLrDOin79QkpG3PjmleXz-8m5Z9k6VEogQ/s1278/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1278" data-original-width="1035" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwI0wvWO30PfvXAMd1t5tOwyiZCJrXWyYBlwTgJ9vS3z58EE-Ly2IWV1dWoHyeQSAyIxrjEJVGqijI5FsLARBqPFd2BoQkDNVPKS-OKpI-OLrDOin79QkpG3PjmleXz-8m5Z9k6VEogQ/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="518" /></a></div><br /><b>Antonio Fagundes </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxw8VP_ST0mHBDk2r_DfBS5m7OEl5pkSyUNRYykaXJLUbx0hj2D2bGjers91nRA9-Mb98YT0zdsLnQ8u6IL-9uU9n0OdpQUMpmKuBp35nZcze3CORcnTVUxW2jwh2WQu4VkpCuaZh4jCM/s800/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="645" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxw8VP_ST0mHBDk2r_DfBS5m7OEl5pkSyUNRYykaXJLUbx0hj2D2bGjers91nRA9-Mb98YT0zdsLnQ8u6IL-9uU9n0OdpQUMpmKuBp35nZcze3CORcnTVUxW2jwh2WQu4VkpCuaZh4jCM/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Nicette Bruno e Paulo Goulart</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMydkqCyHpHsM3K6izbEeNW7FlRqMic2odoxK6CX_5iZuO4Xx8aukONlAnvTD02uTnOrM3o4Bz-kg_dDMkOP-x_8oyYEm-zu82AZVd4YyiUypeArkM82q-TTNePeyLyJeNklldAOYE_k/s1386/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1386" data-original-width="1118" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMydkqCyHpHsM3K6izbEeNW7FlRqMic2odoxK6CX_5iZuO4Xx8aukONlAnvTD02uTnOrM3o4Bz-kg_dDMkOP-x_8oyYEm-zu82AZVd4YyiUypeArkM82q-TTNePeyLyJeNklldAOYE_k/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Tony Ramos</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUR08ip04kLTDvgwgGhA0uwyw6PXz-6FZgM3hRV6L0GcP_Atd8fVfEI2sgGohoiV-KfEEWkcEF-Una1hw1JzV3A3mEBYTELDsfnr5I6sUrRqWUNzOA9tQFgvyn3QnYgzOpdrPxd1eTA80/s1056/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="851" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUR08ip04kLTDvgwgGhA0uwyw6PXz-6FZgM3hRV6L0GcP_Atd8fVfEI2sgGohoiV-KfEEWkcEF-Una1hw1JzV3A3mEBYTELDsfnr5I6sUrRqWUNzOA9tQFgvyn3QnYgzOpdrPxd1eTA80/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Eva Todor</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8x83VOkNzSn2PwkG0O4ELjaSiW9hMpGritexSAffFitaBBDMTibceI7FHKKehbNy0U3rU3fGg0tVs4p9J6pnQtanj42clrMeeKWGj25I1mSYbmFUlsig1l4jcM9p45cOAs0mVb9I6VE/s1326/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1326" data-original-width="1070" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8x83VOkNzSn2PwkG0O4ELjaSiW9hMpGritexSAffFitaBBDMTibceI7FHKKehbNy0U3rU3fGg0tVs4p9J6pnQtanj42clrMeeKWGj25I1mSYbmFUlsig1l4jcM9p45cOAs0mVb9I6VE/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Ary Fontoura </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnp0j69nSmNipE6GxhuCZsW6i865TbzePpqEquyCuQZ4SE3yI2c-U-Ys5_mZE2BoPNf-c15IW2yIMOXAytEg2C52qfQT9JUAnL39LOUG2w5rmQS5qekezWDLqBVGktiYaTcTOgDknO-4/s952/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="952" data-original-width="767" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnp0j69nSmNipE6GxhuCZsW6i865TbzePpqEquyCuQZ4SE3yI2c-U-Ys5_mZE2BoPNf-c15IW2yIMOXAytEg2C52qfQT9JUAnL39LOUG2w5rmQS5qekezWDLqBVGktiYaTcTOgDknO-4/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><b><br />Nathália Timberg</b><br /></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEherBCnrLEF5DOsrtBQ7NW8AuuUX5TmXfJW4niLmpd3W0Cwr2fInDb-zKwdOef06pgrS3W6EgGFut-oGT6KLJtOOA9IQZt_0biEyHHEanXq1FjJnhVfeq6aMDRgnj0tWhVHEqotEU3bDgM/s948/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="764" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEherBCnrLEF5DOsrtBQ7NW8AuuUX5TmXfJW4niLmpd3W0Cwr2fInDb-zKwdOef06pgrS3W6EgGFut-oGT6KLJtOOA9IQZt_0biEyHHEanXq1FjJnhVfeq6aMDRgnj0tWhVHEqotEU3bDgM/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Tarcísio Meira e Glória Menezes</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNHYglVBhd8h-fOeAP9SihsgUIG0jlTfPVVIq76tD_Q1CRtTj4iWQmhf1AbVLEUKZX2qAkB6x-GPSD03F293l1K_Cgl_2HgJA9eVKbfVb5H_tNGLPcuavxTpE-5K8Usw-aX3Ke7aaCwjo/s831/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="831" data-original-width="670" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNHYglVBhd8h-fOeAP9SihsgUIG0jlTfPVVIq76tD_Q1CRtTj4iWQmhf1AbVLEUKZX2qAkB6x-GPSD03F293l1K_Cgl_2HgJA9eVKbfVb5H_tNGLPcuavxTpE-5K8Usw-aX3Ke7aaCwjo/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>José Wilker</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwSLyycJBjXsNSS5DWEs7vV0gUN1F-PUzcIBJYSaFh8D3yJR11znmr2nGx7s_4G5jKTTIRDBeV4VUE1IcZXCh2IUMhFT4v03LY4ThM5VyqPMzW24tK9xGzCFWCa6Zqi_GgK0xw36Q3B7Q/s1049/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="849" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwSLyycJBjXsNSS5DWEs7vV0gUN1F-PUzcIBJYSaFh8D3yJR11znmr2nGx7s_4G5jKTTIRDBeV4VUE1IcZXCh2IUMhFT4v03LY4ThM5VyqPMzW24tK9xGzCFWCa6Zqi_GgK0xw36Q3B7Q/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="518" /></a></div><br /><b>Dercy Gonçalves </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPhaCZg0OZYcpTJn8wEtzlsvUXD2RibVhK1uuXMFOfTL82zT_hnpaKVNU3k3YJtlNQMfiTnXducOoJIX28KPIOLExSzs1ODHwGXTml1elKIsaIliKB-B-beFKdNQS8hWC3aYVX-z41-MM/s1851/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1851" data-original-width="1493" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPhaCZg0OZYcpTJn8wEtzlsvUXD2RibVhK1uuXMFOfTL82zT_hnpaKVNU3k3YJtlNQMfiTnXducOoJIX28KPIOLExSzs1ODHwGXTml1elKIsaIliKB-B-beFKdNQS8hWC3aYVX-z41-MM/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Reginaldo Faria </b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD9QW92q6LYtSm6Otl3mKE95mjEzMZwYoarv22k3nUEl7xAN36ydwjQ9ZqSgbVvvWbgAbudVpVEPKvtVaAsOs4q6KT9C4DcVtsgUdNiiCRj3rm5VMEcfJwBwTt-Fa43h5nl3ZNcILX8Kc/s1128/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="908" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD9QW92q6LYtSm6Otl3mKE95mjEzMZwYoarv22k3nUEl7xAN36ydwjQ9ZqSgbVvvWbgAbudVpVEPKvtVaAsOs4q6KT9C4DcVtsgUdNiiCRj3rm5VMEcfJwBwTt-Fa43h5nl3ZNcILX8Kc/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><b><br />Susana Vieira</b><br /></div><div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfm7ZUi3vMlyHvoGgRhGaObBz7E1k-STiwW59wawXadezvjLOApDvKr5bQ3y4MYRkT_EG2WK2yuYXZ0iHaP3hndebZa43GyjmiBgt5ThiA5UtczDRuaIuMFcnlCoSAB6LMYak5pzcEeRY/s621/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfm7ZUi3vMlyHvoGgRhGaObBz7E1k-STiwW59wawXadezvjLOApDvKr5bQ3y4MYRkT_EG2WK2yuYXZ0iHaP3hndebZa43GyjmiBgt5ThiA5UtczDRuaIuMFcnlCoSAB6LMYak5pzcEeRY/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><br /><b>Raul Cortez</b><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1RN_dnRDSyjvfzWRS8ahegBaisSX6UgxGUwuVNYrC8DW87jrBel39h-cgi_xSp-F47XTrpZEwDGliatX6QeEPcwE9M9sH0ZclgVy6aqOlucE6faygAkmif_RR3LuUO2jTb5z_rEczzFw/s964/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="964" data-original-width="778" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1RN_dnRDSyjvfzWRS8ahegBaisSX6UgxGUwuVNYrC8DW87jrBel39h-cgi_xSp-F47XTrpZEwDGliatX6QeEPcwE9M9sH0ZclgVy6aqOlucE6faygAkmif_RR3LuUO2jTb5z_rEczzFw/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="516" /></a></div><br /><p><b>Betty Faria</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih9_PWEQjV7zZsbNIpCIk-b_iLefM8ZhSVcx8wse7fzgCLxMIGOPtNF1bSnbofT-MGQ5AwVq3S8YOhgcRwbzeD7NB0n1B5E85nWpcZ6EKSE9oc0JQDjYH9ciXAapDI9lhZ4RBMPkv0o9k/s621/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="501" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih9_PWEQjV7zZsbNIpCIk-b_iLefM8ZhSVcx8wse7fzgCLxMIGOPtNF1bSnbofT-MGQ5AwVq3S8YOhgcRwbzeD7NB0n1B5E85nWpcZ6EKSE9oc0JQDjYH9ciXAapDI9lhZ4RBMPkv0o9k/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><p><b>Paulo Gracindo </b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfrRtp1gwHEJLvTkm9XHek5zarqCkDVt_PJYKiFS8H-hBJXufRPURPZdclLcsZ5tcNQoL_t8MfuxcycD-G4b88FKWVgdJmLMZ7KkNm5gFqFUUupI8XP8tWyqfWX0Xk4U2eJ9bOh6B1bk/s819/paulo-gracindo-be3c95d4-8746-4740-8ac1-4a0e3dfb78c-resize-750.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="661" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfrRtp1gwHEJLvTkm9XHek5zarqCkDVt_PJYKiFS8H-hBJXufRPURPZdclLcsZ5tcNQoL_t8MfuxcycD-G4b88FKWVgdJmLMZ7KkNm5gFqFUUupI8XP8tWyqfWX0Xk4U2eJ9bOh6B1bk/w516-h640/paulo-gracindo-be3c95d4-8746-4740-8ac1-4a0e3dfb78c-resize-750.jpg" width="516" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Laura Cardoso</b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0weoLkIpUASqRhX24bukVOwHcPljjz6VxzGgUNsRMtow90sjbnzDzfzAsfmb98ZeccKdBtg0G81yZiC3uvLwi9iHIKJ7sJc19BgBq4hcXhGOrGOLSX9PVhyphenhyphenodXMskB34XjoY4ozMqrz0/s941/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="761" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0weoLkIpUASqRhX24bukVOwHcPljjz6VxzGgUNsRMtow90sjbnzDzfzAsfmb98ZeccKdBtg0G81yZiC3uvLwi9iHIKJ7sJc19BgBq4hcXhGOrGOLSX9PVhyphenhyphenodXMskB34XjoY4ozMqrz0/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="518" /></a></div><br /><b>Leonardo Villar</b><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-SCdm0eYqZP5XR8bP3tR1wgQzVYjdjPde1njmws3fJNnCS0TvG08d4cJdU-5yZqOvoXurEU6aBTAy-m3MiWzvvMNnn5tFclR4PUeOKZJhD-xPUD-XADMYiG9eKVWsaEpfghXrCpQv0U/s1220/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1220" data-original-width="984" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-SCdm0eYqZP5XR8bP3tR1wgQzVYjdjPde1njmws3fJNnCS0TvG08d4cJdU-5yZqOvoXurEU6aBTAy-m3MiWzvvMNnn5tFclR4PUeOKZJhD-xPUD-XADMYiG9eKVWsaEpfghXrCpQv0U/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens2.jpg" width="516" /></a></div><br /><p><b>Marília Pêra</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5o7nMcUJp0xWF0zqwrYr6uF1TAc2qoZpWaZt5RPFBHqxTXq-XNtXnXM4B4BAnps4ZWvt83yFs1uYdxLVR6-fJrpEK_yd01ZGBXRiNkoZG6x3TbuemmBvh9vFHfyubpwFky68RqweUGpI/s570/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="460" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5o7nMcUJp0xWF0zqwrYr6uF1TAc2qoZpWaZt5RPFBHqxTXq-XNtXnXM4B4BAnps4ZWvt83yFs1uYdxLVR6-fJrpEK_yd01ZGBXRiNkoZG6x3TbuemmBvh9vFHfyubpwFky68RqweUGpI/w516-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="516" /></a></div><div><br /></div><b>Juca de Oliveira</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO2NTkBQOmX4RMoNQ-HXXoieEI4e4inyhrXCX9nTYAIMzPPHKsXQukM4OyY9HIrrYjSXU9bIN6sKphrrK0fwbqib_vTNIIgnkdCUyePEBVnD8j55c2oSYAIgEdzXtN9CN7yDjx79_vPYU/s872/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="706" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO2NTkBQOmX4RMoNQ-HXXoieEI4e4inyhrXCX9nTYAIMzPPHKsXQukM4OyY9HIrrYjSXU9bIN6sKphrrK0fwbqib_vTNIIgnkdCUyePEBVnD8j55c2oSYAIgEdzXtN9CN7yDjx79_vPYU/w518-h640/000atoreseatrizesbrasileirosjovens.jpg" width="518" /></a></div></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8683240203565787665.post-36273347692458050292021-04-24T08:09:00.003-07:002021-04-24T18:59:22.995-07:00Grandes nomes do cinema que nunca ganharam um Oscar<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BDwtcQSteLFxPqYjc6SH1UYxhWdnaqyPWhxQJjurnOaNg3oIt0nmQQpYr3wKgz8DiV1vfneEB3PeDqxyzyTLMM5PKmxmKqOHW549rCCxmGnEP2ItjAvxT1z6S8D-TwiHZmdx_hRhDcY/s997/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy+%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="997" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BDwtcQSteLFxPqYjc6SH1UYxhWdnaqyPWhxQJjurnOaNg3oIt0nmQQpYr3wKgz8DiV1vfneEB3PeDqxyzyTLMM5PKmxmKqOHW549rCCxmGnEP2ItjAvxT1z6S8D-TwiHZmdx_hRhDcY/w640-h492/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><i>'Todo ator. todo diretor, todo mundo precisa de um Oscar. Você tem que ter aquela pequena estátua em Hollywood ou então você não é nada.' </i>Foi o que disse certa vez a atriz Rita Hayworth. Uma espécie de consagração da crítica, o Oscar foi e continua sendo uma obsessão para muitos atores (as) e cineastas. Mas o fato é que, embora seja inegável a importância da premiação, sabemos que a Academia nem sempre é justa ou, pelo menos, nem sempre agrada a grande maioria. Abaixo você confere uma lista com astros de grande talento que acabaram nunca sendo agraciados com a estatueta:<div><br /></div><div>* Aqui vou contar apenas o Oscar como atuação e direção.</div><div><br /><b>Peter O'Toole</b><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGHRlJrrNZnD0_ZMRMsoBYe4kWcZvbVMMqdK-AqE-3ZKzjuKnPYgUNWIx4p9VLW3ALlKoOGCsl2-z1_851OvaNkm3rvQlluzCCFVgGU9YtkYEjuyAUhDbQTkNof2X0BCosWp9z-wwaddg/s1600/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1164" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGHRlJrrNZnD0_ZMRMsoBYe4kWcZvbVMMqdK-AqE-3ZKzjuKnPYgUNWIx4p9VLW3ALlKoOGCsl2-z1_851OvaNkm3rvQlluzCCFVgGU9YtkYEjuyAUhDbQTkNof2X0BCosWp9z-wwaddg/s640/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
O ator irlandês detém o record em indicações ao Oscar sem nenhuma vitória. Ao aceitar o Oscar Honorário em 2003, Peter O'Toole ironizou: 'Sempre a dama de honra, nunca a noiva'. Ao todo, foi nomeado oito vezes na categoria principal, pelos filmes: 'Lawrence da Arábia' (Lawrence of Arabia, 1962), 'Becket' (1964), 'O Leão no Inverno' (The Lion in Winter, 1968), 'Adeus, Mr Chips' (Goodbye, Mr. Chips, 1969), 'A Classe Dominante' (The Ruling Class, 1972), 'O Substituto' (The Stunt Man, 1980), 'Um Cara Muito Baratinado' (My Favorite Year, 1982) e 'Venus' (2006).<br />
<div>
<br /></div><div><b>Greta Garbo</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKI6OQpQpBYE8Hfi-H-sF7KD7Sv-4MMVuifTeXvQcUPnEz9v-nZbPzPslu_f7ok4O-YgnQvq462XB2DiLm3cz-ZJLR8jqeWUWb2L5hTciqhDBXKZuaB4EGYDKlXPE-8NcxW4_Hpvtchwc/s1589/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1589" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKI6OQpQpBYE8Hfi-H-sF7KD7Sv-4MMVuifTeXvQcUPnEz9v-nZbPzPslu_f7ok4O-YgnQvq462XB2DiLm3cz-ZJLR8jqeWUWb2L5hTciqhDBXKZuaB4EGYDKlXPE-8NcxW4_Hpvtchwc/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />A figura da sueca Greta Garbo emana fascínio e mistério, que perduram até os dias de hoje. Considerada uma das maiores atrizes do cinema, foi indicada por 'Anna Christie' (1930), 'Romance' (1930), 'A Dama das Camélias' (Camille, 1936) e 'Ninotchka' (1939), todas na categoria principal. Foi homenageada com o Oscar Honorário em 1955. A estatueta foi recebida por Nancy Kelly pois, reclusa, Garbo não compareceu à cerimônia. <div><br /></div>
<div><b>Richard Burton</b><br />
<b><br /></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHK8p_wltalf65mguAfY0RI4tzCXLBCkCpuKBGiyVouyy6Cg3IRiA6V7KbZQuSBA2GnyNm5UEveKiZAX6NsyUGxFsa0-4e_Wxx_VxWkeHbnch9rn8zf2lwTz6zktR-zzPXuO1ILVU0yE/s1600/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1238" data-original-width="1600" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHK8p_wltalf65mguAfY0RI4tzCXLBCkCpuKBGiyVouyy6Cg3IRiA6V7KbZQuSBA2GnyNm5UEveKiZAX6NsyUGxFsa0-4e_Wxx_VxWkeHbnch9rn8zf2lwTz6zktR-zzPXuO1ILVU0yE/s640/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Com uma indicação a menos que seu amigo Peter O'Toole, Richard Burton teve ao todo sete nomeações ao Oscar, pelos longas: 'Eu Te Matarei, Querida' (My Cousin Rachel, 1952), 'O Manto Sagrado' (The Robe, 1953), Becket (1964), 'O Espião Que Veio do Frio' (The Spy Who Came In from the Cold, 1965), 'Quem Tem Medo de Virginia Woolf?' (Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966), 'Ana dos Mil Dias' (Anne of the Thousand Days, 1969) e 'Equus' (1977). Apenas pelo primeiro filme foi indicado na categoria de ator coadjuvante.</div><div><br /></div><div><b>Barbara Stawyck</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ZKaCajxWNamhIJh4Czgneba56QmMm0VLvWOjz9rf-9c91u2BDG1wGLvTP54lGoJ01fXplpDFpkgHmDlaXwiIC1rCseyXfNZEHLvMa3VkiKcypzJEtAMdqN6GJHel2JvYZHbKcjMPdqA/s1389/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1389" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ZKaCajxWNamhIJh4Czgneba56QmMm0VLvWOjz9rf-9c91u2BDG1wGLvTP54lGoJ01fXplpDFpkgHmDlaXwiIC1rCseyXfNZEHLvMa3VkiKcypzJEtAMdqN6GJHel2JvYZHbKcjMPdqA/w640-h492/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Uma das atrizes mais versáteis do cinema clássico, Barbara Stawyck era capaz de atuar em comédias, dramas e filmes noir, interpretando mulheres sofredoras, golpistas e femme fatales com a mais absoluta maestria. Suas nomeações como Melhor Atriz foram pelos longas 'Stella Dallas' (1937), 'Bola de Fogo' (Ball of Fire, 1941), 'Pacto de Sangue' (Double Indemnity, 1944) e 'Uma vida por um fio' (Sorry, Wrong Number, 1948). Foi premiada com o Oscar Honorário em 1982.<br /><br /><b>Kirk Douglas</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuwHlH5cF-3ZIxfGTDCXg-Znp-fE0uGHg0YrhTtnxaEo1IeWIOWJ77_h2TfyLKbRlsdKrW_azEgulMEsXQqPB2e0ZN-q4AsFxUbm-pBAWigNA0W84gURRuMBm5NOiCk77fCwC7RNeiSo/s1600/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="1600" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuwHlH5cF-3ZIxfGTDCXg-Znp-fE0uGHg0YrhTtnxaEo1IeWIOWJ77_h2TfyLKbRlsdKrW_azEgulMEsXQqPB2e0ZN-q4AsFxUbm-pBAWigNA0W84gURRuMBm5NOiCk77fCwC7RNeiSo/s640/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<b><br /></b></div>
Embora seja considerado um dos maiores atores do cinema, Kirk Douglas teve apenas três indicações durante sua carreira, todas na categoria principal, pelos filmes: 'O Invencível' (Champion, 1949), 'Assim Estava Escrito' (The Bad and the Beautiful, 1952) e 'Sede de Viver' (Lust for Life, 1956). Foi agraciado com o Oscar Honorário em 1996.<div><br /></div><div><b>Deborah Kerr</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSq94oi4czpfsrPRJ_kOoF7k0M4mlwGUpfRNrpRpWMjsjLKPhRmLmlN3PET-9PmRwcOEtRVayQ-8ZNJnbFUV3cl5Ihn1XDXiDE1-BxPEuGDouEXA2xQaFc_jbNCQyoKauNh1NzMLnl2Y/s1299/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1299" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSq94oi4czpfsrPRJ_kOoF7k0M4mlwGUpfRNrpRpWMjsjLKPhRmLmlN3PET-9PmRwcOEtRVayQ-8ZNJnbFUV3cl5Ihn1XDXiDE1-BxPEuGDouEXA2xQaFc_jbNCQyoKauNh1NzMLnl2Y/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Heroína romântica de inúmeros clássicos, a atriz escocesa Deborah Kerr teve 6 indicações ao Oscar de Melhor Atriz, obtendo apenas o Oscar Honorário em 1994. Foi nomeada por 'Meu Filho' (Edward, My Son, 1949), 'A Um Passo da Eternidade' (From Here to Eternity, 1953), 'O Rei e Eu' (The King and I, 1956), 'O Céu É Testemunha' (Heaven Knows, Mr. Allison, 1957), 'Vidas Separadas' (Separate Tables, 1958) e 'Peregrino da Esperança' (The Sundowners, 1960).</div><div><br /></div><div><div><b>Cary Grant</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1qZr4FSwKdAykFzc3_tNNoEmd4qGRVDL215UIL4CIK6VMTZEnGhFdtXayJu-x3YKWkLvyCsbpNVURI1AprqZGjCqL56cthqQSFKw5UDOVkJAKPhCWXH9NRfdBRT2cR4BALtknLBl-L0/s1600/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1390" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1qZr4FSwKdAykFzc3_tNNoEmd4qGRVDL215UIL4CIK6VMTZEnGhFdtXayJu-x3YKWkLvyCsbpNVURI1AprqZGjCqL56cthqQSFKw5UDOVkJAKPhCWXH9NRfdBRT2cR4BALtknLBl-L0/s640/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<b><br /></b></div>
Dotado de grandes doses de charme e carisma, Cary Grant é basicamente a personificação perfeita de um astro de Hollywood da Era de Ouro. Vencedor do Oscar Honorário em 1970, o ator, no entanto, foi indicado apenas duas vezes ao prêmio por sua atuação, pelos longas 'Serenata Prateada' (Penny Serenade, 1941) e 'Apenas Um Coração Solitário' (None But the Lonely Heart, 1944).</div><div><br /></div><div><b>Judy Garland</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5ozQA7SaH1Ms4ZH49W-PCO4XCoccUFNp402SK0W7MjaAmX0WG2QURyoBo6HSJbbSLIVdunCpQu0nt2LXxzkG2QadEmP55o8tvTbh8mVjdLUnZoD5Nvn6F_p9wZ3VqkR_eJT2pCL36iM/s1170/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1170" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5ozQA7SaH1Ms4ZH49W-PCO4XCoccUFNp402SK0W7MjaAmX0WG2QURyoBo6HSJbbSLIVdunCpQu0nt2LXxzkG2QadEmP55o8tvTbh8mVjdLUnZoD5Nvn6F_p9wZ3VqkR_eJT2pCL36iM/w640-h496/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Apesar de sua brilhante carreira e da imensa popularidade de seus filmes, a atriz foi nomeada apenas duas vezes ao Oscar, na categoria principal por 'Nasce Uma Estrela' (A Star Is Born, 1954) e como coadjuvante em 'Julgamento em Nuremberg' (Judgment at Nuremberg, 1961). Foi a vencedora em 1940 do extinto 'Oscar Juvenil', por seu desempenho como atriz infantil. O prêmio foi concedido pela última vez em 1961, para Hayley Mills.<br />
<div>
<br /></div>
<div><b>Steve McQueen</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuu-6k_R1qgOP6-1U8OpGnwhYc2f7UwL8UmY-YauroRXe_ib2LoeyRe2Iv0PJOl9JED8sMAnprDhv0EMFTa0tU_YNAPZXAiNZPAIMaaJciee1TRjvqRSj9V5T8Zjhg-72UkCv-_-1dFRk/s1600/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="930" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuu-6k_R1qgOP6-1U8OpGnwhYc2f7UwL8UmY-YauroRXe_ib2LoeyRe2Iv0PJOl9JED8sMAnprDhv0EMFTa0tU_YNAPZXAiNZPAIMaaJciee1TRjvqRSj9V5T8Zjhg-72UkCv-_-1dFRk/s640/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div>
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Apelidado de '<i>The King of Cool</i>', Steve McQueen estrelou diversos filmes que se tornaram clássicos e o elevaram ao primeiro escalão dentre os atores de sua época. No entanto, surpreendentemente, ele foi indicado ao Oscar apenas uma única vez, pelo seu desempenho em 'O Canhoneiro do Yang-Tsé' (The Sand Pebbles, 1966).</div><div><br /></div><div><b>Natalie Wood</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX0FKf4dllIHHIr5AgVk5PDnmXxxb5GVGnaUoT0HmqrOdKaJ2dwmPAGZWsnN-4_8F7GWJDhQ8AwVb6ik4RgrRUfLj9vNX7DKaTnn3k9kZ3EF_hvrAKrNJLoDMZStQc4V4ToH61dnl-Zbw/s1469/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="1469" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX0FKf4dllIHHIr5AgVk5PDnmXxxb5GVGnaUoT0HmqrOdKaJ2dwmPAGZWsnN-4_8F7GWJDhQ8AwVb6ik4RgrRUfLj9vNX7DKaTnn3k9kZ3EF_hvrAKrNJLoDMZStQc4V4ToH61dnl-Zbw/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Atriz desde a infância, Natalie Wood teve a carreira imposta por sua mãe. Ao longo dos anos, desenvolveu seu talento ganhando espaço com papéis adultos e desafiadores, tornando-se um dos grandes nomes de sua época. Foi indicada como coadjuvante por 'Juventude Transviada' (Rebel Without a Cause, 1955) e na categoria principal por 'Clamor do Sexo' (Splendor in the Grass, 1961) e 'O Preço de um Prazer' (Love with the Proper Stranger, 1963).<br /></div>
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<div><b>Montgomery Clift</b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLX7JdeHnqxfraSln_UsqrSlWUfhSKVLFtGP6Avom-Rwv9ws-95vJvucO1B2S6jLaxT4IVD75qpPQJGaAtHDRtOQt4-Qtc8quwZbnNL6mgZK54QJ3uH71h_VykX6VgVJ8rAcmSIY2cwo/s1600/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="1600" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLX7JdeHnqxfraSln_UsqrSlWUfhSKVLFtGP6Avom-Rwv9ws-95vJvucO1B2S6jLaxT4IVD75qpPQJGaAtHDRtOQt4-Qtc8quwZbnNL6mgZK54QJ3uH71h_VykX6VgVJ8rAcmSIY2cwo/s640/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div>
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Um dos rostos mais bonitos do cinema, Montgomery Clift provou também sua competência ao longo da carreira, tendo sido um dos primeiros atores a adotar '<i>O Método</i>', que consagraria nomes como Marlon Brando e Al Pacino, através da técnica idealizada por Lee Strasberg. Foi nomeado ao Oscar quatro vezes, sendo as três primeiras como protagonista e a última na categoria coadjuvante, respectivamente pelos filmes: Perdidos na Tormenta (The Search, 1948), Um Lugar ao Sol (A Place in the Sun, 1951), A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, 1953) e O Julgamento de Nuremberg (Judgment at Nuremberg, 1961).<div>
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<div><b>Lauren Bacall</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbioSMxzC5Ls1abe5R1wivgPZJUi2vaWQ7HfrMxEPV8Kw3PVNYI9ZrsKQTzV8S8p3vdCzxeF34eHBLHudo1jmIl3nAO8ODCOYumNJ918CcJa02xJrfdNWo65QGD9I0YVFaj2z1aOBwPp4/s1581/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="1581" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbioSMxzC5Ls1abe5R1wivgPZJUi2vaWQ7HfrMxEPV8Kw3PVNYI9ZrsKQTzV8S8p3vdCzxeF34eHBLHudo1jmIl3nAO8ODCOYumNJ918CcJa02xJrfdNWo65QGD9I0YVFaj2z1aOBwPp4/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />A atriz precisou lidar com o estigma de ser apenas a 'esposa de Humphrey Bogart' no início de sua carreira mas ao longo dos anos mostrou seu talento e versatilidade, conseguindo o respeito dos críticos e a aclamação do público. Entretanto, sua única indicação ao Oscar veio na categoria secundária por seu desempenho em 'O Espelho Tem Duas Faces' (The Mirror Has Two Faces, 1996). Em 2010, foi reconhecida com um Oscar Honorário.<br /></div><div><br /></div><div><b>Charlie Chaplin</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdhD3qeOMk11exEhkwa__3Zfq8VdaYLj1lQ38EblzEg7KvkS0ytWposn0uJ62IisHTkW3KQp1iuGD8Onq2os8MPAzA938i-A7184VdPFzsIrNBxVRyetdY7-ATxuzOsZtywTbSzRWAEE/s1542/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1191" data-original-width="1542" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdhD3qeOMk11exEhkwa__3Zfq8VdaYLj1lQ38EblzEg7KvkS0ytWposn0uJ62IisHTkW3KQp1iuGD8Onq2os8MPAzA938i-A7184VdPFzsIrNBxVRyetdY7-ATxuzOsZtywTbSzRWAEE/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Bom, a verdade é que Chaplin ganhou ao todo três estatuetas, no entanto, duas foram honorárias - em 1929, como um Oscar especial, e uma em 1972, pelo conjunto de sua obra - além do Oscar de Melhor Canção Original por 'Luzes da Ribalta' (Limelight, 1952), concedido apenas em 1973, já que o longa só havia sido lançado nos EUA no ano anterior. Embora tenha sido um gênio em sua época, atuando e dirigindo, recebeu apenas indicações por 'O Grande Ditador' (The Great Dictator, 1940), como Melhor Ator e como Melhor Roteiro Original, e por 'Monsieur Verdoux' (1947), também como roteirista.</div><div><b><br /></b></div><div><b>Marlene Dietrich</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigWfKQGicGmnMc8VimyrJo4l4Htk7rVXfKrYPXFLzsOUmxnVHUuGiChCWK_KSyAlsNFD3AoggoZR3Hk_lRbJCXfCFkcp4UAJJxrmZ-_IFghKitvrdNZbWTzLDZlx8zi4OPdtarW4RMAV8/s1530/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1183" data-original-width="1530" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigWfKQGicGmnMc8VimyrJo4l4Htk7rVXfKrYPXFLzsOUmxnVHUuGiChCWK_KSyAlsNFD3AoggoZR3Hk_lRbJCXfCFkcp4UAJJxrmZ-_IFghKitvrdNZbWTzLDZlx8zi4OPdtarW4RMAV8/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div>Um dos maiores ícones do cinema e da moda, Marlene Dietrich foi uma das mais famosas estrelas da década de 1930. Embora ela própria se considerasse muito mais uma personalidade do que uma atriz propriamente dita, seu estilo e sua presença nas telas a tornaram uma lenda. Recebeu uma única nomeação ao longo da carreira, pelo filme 'Marrocos' (Morocco, 1930).</div><div><b><br /></b></div><div><b>Orson Welles</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU46e5J6plWqNUulqttowlbLjinP_JCwibtV1hxBq_WNziSC0PwOzQqfXcroj1WyUF-21Nh62VP0HoQXER1_jismmzFJKj6YnJmvdGIwdJ7mhxQ0TbBH-l7HKaf3muNSGp_1urbpUMtu8/s1511/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1164" data-original-width="1511" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU46e5J6plWqNUulqttowlbLjinP_JCwibtV1hxBq_WNziSC0PwOzQqfXcroj1WyUF-21Nh62VP0HoQXER1_jismmzFJKj6YnJmvdGIwdJ7mhxQ0TbBH-l7HKaf3muNSGp_1urbpUMtu8/w640-h492/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><div style="font-weight: bold;"><b><br /></b></div>'Cidadão Kane' (Citizen Kane, 1941) é considerado por muitos o maior filme da história do cinema, elevando seu astro e idealizador, Orson Welles, ao patamar de gênio. A Academia, por sua vez, não deu tanto valor ao longa que, apesar de indicações para Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Diretor para Welles, além de algumas nomeações técnicas, recebeu apenas a estatueta de Melhor Roteiro Original, dividida pelo próprio ator com seu colega Herman J. Mankiewicz. Em 1971, Orson Welles foi reconhecido com um Oscar Honorário. </div><div><b><br /></b></div><div><b>Angela Lansbury</b><br /></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgynsYPKz4-TY-tmfAr_bKflqwcxRop_Bs-6cEND_jiQ7YFacou_kZx9fUnlNYKn2-LTFSALryEWMXIGrf118yhwnqWaBMD7wxWGtQ5ZGrmmN3eLPzn8PHZOJwhmC5Kq-7gL7w2zHl218E/s1143/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1143" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgynsYPKz4-TY-tmfAr_bKflqwcxRop_Bs-6cEND_jiQ7YFacou_kZx9fUnlNYKn2-LTFSALryEWMXIGrf118yhwnqWaBMD7wxWGtQ5ZGrmmN3eLPzn8PHZOJwhmC5Kq-7gL7w2zHl218E/w640-h496/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Grande dama do teatro e da televisão, Angela Lansbury se mantém ativa também nas telonas. Ao todo, teve três indicações, todas como coadjuvante, pelos filmes 'À Meia Luz' (Gaslight, 1944), 'O Retrato de Dorian Gray' (The Picture of Dorian Gray, 1945) e 'Sob o Domínio do Mal' (The Manchurian Candidate, 1962), sendo agraciada em 2014 com um Oscar Honorário.</div><div><br /></div><div><b>William Powell</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBfQUYMABtqnz_m8icwbqr9iTGpLhaAAWv6MR676TOphfmqMSiDjO4vg0bvrcaTUTdUAhqeo3CYFqUUSoQBWloxIkeOk8WKsa3z_K627tE_gpxO2AggX9lUd8hxH0simr_a5QL6RCg1r4/s1494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1154" data-original-width="1494" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBfQUYMABtqnz_m8icwbqr9iTGpLhaAAWv6MR676TOphfmqMSiDjO4vg0bvrcaTUTdUAhqeo3CYFqUUSoQBWloxIkeOk8WKsa3z_K627tE_gpxO2AggX9lUd8hxH0simr_a5QL6RCg1r4/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Embora não seja tão conhecido nos dias de hoje, William Powell foi um dos atores mais respeitados de sua geração, nomeado ao Oscar pelos filmes 'A Ceia dos Acusados' (The Thin Man, 1934), 'Irene, a Teimosa' (My Man Godfrey, 1936) e 'Nossa Vida com Papai (Life with Father, 1947).</div><div><br /></div><div><b>Irene Dunne</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3wiQdsNHVPxPADbu1Kp5zh1ZVMVpTKumVdfFvXiz3V6l2uIxZZruFpuuKrTYrfx7RV74Ajsc0Zt9629ioserPkdhIDC5H_DhYJvaJSlSFoajFizqIzOU14SZ7OlqeogBpB8Z1Sp8D5SU/s1551/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1551" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3wiQdsNHVPxPADbu1Kp5zh1ZVMVpTKumVdfFvXiz3V6l2uIxZZruFpuuKrTYrfx7RV74Ajsc0Zt9629ioserPkdhIDC5H_DhYJvaJSlSFoajFizqIzOU14SZ7OlqeogBpB8Z1Sp8D5SU/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Assim como Powell, citado acima, Irene Dunne foi uma das grandes estrelas de sua época e que infelizmente é pouco lembrada na atualidade. Foi indicada ao Oscar na categoria principal por 'Cimarron' (1931), 'Os Pecados de Theodora' (Theodora Goes Wild, 1936), 'Cupido é Moleque Teimoso' (The Awful Truth, 1937), 'Duas Vidas' (Love Affair, 1939) e 'A Vida é um Sonho' (I Remember Mama, 1948).</div><div><br /></div><div><b>Alfred Hitchcock</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU0OqML5WGu_JeO7pKPfkGEhW_P03A1cMU2uAdVHNBpMXUeFRzApKA0qBYrlu1JsJanwIrpYlNSfN_HB5est3NjiLdZtx7LhiHcKA13nHZCj5EI7pG_-tL0bszvpOunriuqTxoA96Z9nk/s1058/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="1058" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU0OqML5WGu_JeO7pKPfkGEhW_P03A1cMU2uAdVHNBpMXUeFRzApKA0qBYrlu1JsJanwIrpYlNSfN_HB5est3NjiLdZtx7LhiHcKA13nHZCj5EI7pG_-tL0bszvpOunriuqTxoA96Z9nk/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Muito embora tenha recebido um Oscar Honorário em 1968 e seu primeiro longa em Hollywood, Rebecca (1940) tenha vencido como Melhor Filme, o cineasta nunca foi premiado como Melhor Diretor. Suas indicações foram por 'Rebecca, a Mulher Inesquecível' (Rebecca, 1940), 'Um Barco e Nove Destinos'(Lifeboat, 1944), 'Quando Fala o Coração' (Spellbound, 1945), 'Janela Indiscreta' (Rear Window, 1954) e 'Psicose' (Psycho, 1960).</div><div><br /></div><div><b>Jean Simmons</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-_Vx3Y1OvRHsHZAEaKYu3snXhcC9jOuxEon3Rh5LAP5IXdUobWTETOPI2u0GGuuy14vq2_fG0Y6YhGzFyb_H5zcFBbZUpOmwiqT4J_lZ8J9ElAQSPnDKnhlttjLFuX8K2kjg1743Vwo/s1353/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1353" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-_Vx3Y1OvRHsHZAEaKYu3snXhcC9jOuxEon3Rh5LAP5IXdUobWTETOPI2u0GGuuy14vq2_fG0Y6YhGzFyb_H5zcFBbZUpOmwiqT4J_lZ8J9ElAQSPnDKnhlttjLFuX8K2kjg1743Vwo/w640-h494/0000000000000atoresquenuncaganharamoscar+copy.jpg" width="640" /></a></div><br />Unindo talento, beleza e popularidade, Jean Simmons estava sempre presente em algumas das grandes produções do cinema. No entanto, possui apenas duas nomeações, como coadjuvante em 'Hamlet' (1948) e como atriz principal em 'Tempo para Amar, Tempo para Esquecer' (The Happy Ending, 1969).</div>
</div></div>Lady Hollywoodhttp://www.blogger.com/profile/00151980922691881775noreply@blogger.com3