Curiosidades e personagens reais em Era uma Vez em.. Hollywood (Once Upon A Time...in Hollywood, 2019)

Mesclando o excessivo uso da violência com inúmeras alusões à cultura pop, os filmes de Quentin Tarantino sempre dividiram opiniões e atraíram a atenção de público e crítica. Há quem o acuse de fazer apenas imitações baratas e apelativas de obras já consagradas e há quem considere o homem um verdadeiro gênio. Polarizações à parte, o que não da para negar é a paixão do diretor pela sétima arte.

Em seu mais recente trabalho, o cineasta usa toda a sua engenhosidade ao misturar novamente eventos históricos com a ficção, criando uma verdadeira declaração de amor ao cinema. As referências já podem ser notadas logo no título do longa, que homenageia uma das grandes inspirações de Tarantino, o italiano Sergio Leone, responsável pelos clássicos 'Era uma Vez no Oeste' (Once Upon a Time in the West, 1968) e 'Era uma Vez na América' ( Once Upon a Time in America, 1984).

Transportados diretamente para a Hollywood de 1969, acompanhamos três núcleos distintos que se conectam no decorrer da trama. No primeiro deles, temos o ator em declínio Rick Dalton e seu dublê e melhor amigo Cliff Booth, lutando para reavivar suas carreiras; Paralelamente, seguimos o cotidiano da estrela em ascensão Sharon Tate, assim como o de um grupo de jovens hippies que tem como líder Charles Manson.

Atuando juntos pela primeira vez, embora já tenham sido dirigidos por Tarantino, respectivamente, em 'Django Livre' (Django Unchained, 2012) e 'Bastardos Inglórios' (Inglourious Basterds, 2009), temos Leonardo DiCaprio interpretando com louvor Rick Dalton e Brad Pitt roubando a cena como Cliff Booth. Dalton foi um ator de muito sucesso em uma série de western para a televisão nos anos 50, mas após mais de uma década de carreira enfrenta a escassez de oportunidades, tendo que se contentar com pequenas pontas como vilão de seriados famosos. Já Booth, que anteriormente trabalhava como dublê, se conforma em ocupar seu tempo fazendo pequenas tarefas para o amigo famoso.

A linda Margot Robbie vive uma cativante e alegre Sharon Tate, embriagada por seu sucesso iminente e sempre rodeada de amigos famosos, como Steve McQueen e Michelle Phillips. Recém-casada com o prestigiado diretor Roman Polanski (Rafal Zawierucha), ela passa seus dias em numa mansão alugada, localizada ao lado da casa de Rick Dalton.

Para dar um toque mais pessoal, a irmã de Sharon, Debra Tate emprestou algumas das joias que pertenceram à atriz para que Margot Robbie usasse durante a produção.

O núcleo 'hippie' é encabeçado pela atriz Margaret Qualley, que vive a jovem 'Pussycat'. Andando sem rumo pelas ruas e pedindo carona a estranhos, ela conhece Cliff Booth e o leva ao Spahn Ranch, local onde mora com a chamada 'Família Manson'.

Personagens reais 

A partir daqui a postagem pode conter spoilers sobre algumas cenas

Sharon Tate (Margot Robbie)

A atriz, que começou sua carreira sendo Miss Richland e fazendo trabalhos como modelo, começava a alcançar a fama, graças a filmes como 'A Dança dos Vampiros' (The Fearless Vampire Killers, 1967) - onde conheceu e se apaixonou por seu futuro marido, Roman Polanski - 'O Vale das Bonecas' (Valley of the Dolls, 1967) e 'Arma Secreta contra Matt Helm' (The Wrecking Crew, 1968). 

Roman Polanski (Rafal Zawierucha)

Marido de Sharon Tate, o diretor desfrutava do sucesso de seu filme 'O Bebê e Rosemary' (Rosemary's Baby, 1968) e despontava como um dos nomes mais promissores da época. Estava viajando quando sua esposa foi morta.

Bruce Lee (Mike Moh)

A maior polêmica em torno do filme é sem dúvida a respeito de Bruce Lee. Em uma das cenas, o ator é retratado como um homem esnobe e egocêntrico, que acaba perdendo uma briga para o personagem de Brad Pitt. A filha de Lee mostrou-se revoltada pela a maneira com a qual seu pai foi lembrado no longa, embora Tarantino tenha afirmado não ter cometido nenhuma injustiça. Fato comprovado mesmo é que o astro, que chegou a ser professor de Kung Fu antes da fama realmente treinou Sharon Tate para seu papel no longa 'Arma Secreta contra Matt Helm'.

Jay Sebring (Emile Hirsch)

Ex-namorado de Sharon Tate, Jay Sebring era cabeleireiro de diversos astros da época, como a própria Sharon, Paul Newman e Kirk Douglas. Foi uma das vítimas fatais do ataque feito pelos seguidores de Manson.

James Stacy (Timothy Olyphant)

Astro da série de televisão Lancer, na qual Rick Dalton faz uma participação, o ator também acabou sendo vítima de um fato trágico ao sofrer um acidente com sua moto. Sua namorada na época acabou morrendo e ele precisou amputar um braço e uma perna. No longa, Stacy é visto deixando o set de filmagem em sua moto, em uma alusão ao acontecido.

Wayne Maunder (Luke Perry)

Último filme de Luke Perry, falecido em março deste ano. Nele, o ator interpreta Wayne Maunder, também astro da série Lancer, dividindo a cena com Leonardo DiCaprio em uma pequena participação.

Steve McQueen (Damian Lewis)

Amigo de Sharon Tate e Roman Polanski, Steve McQueen foi um dos convidados da pequena festa dada pela atriz no dia de sua morte. O ator estava a caminho da casa, mas encontrou-se com uma garota e decidiu ir com ela para outro lugar. Após a tragédia, McQueen nunca mais saiu sem sua arma.

Charles Manson (Damon Herriman)

Charles Manson aparece apenas uma vez em todo o filme porém é mencionado por suas seguidoras posteriormente ao longo da história. Curiosamente, o ator Damon Herriman também interpreta Manson na série 'Mindhunter'.

Kathryn 'Kitty' Lutesinger (Margaret Qualley)

A personagem foi utilizada no filme principalmente como elo entre Cliff Booth e os seguidores de Manson. Foi livremente inspirada em Kitty Lutesinger, um membro de pouca importância na 'Família Manson'. Namorada de Bobby Beausoleil, estava grávida quando ele foi preso pelo assassinato de Gary Hinman, ocorrido dias antes do massacre na casa de Tate. A jovem de então 17 anos, denunciou Susan Atkins à polícia porém se comportava de maneira instável, oscilando entre fugir e voltar a fazer parte do grupo.

Lynette 'Squeaky' Fromme (Dakota Fanning)

'Squeaky' tinha como função específica no grupo cuidar da casa e fazer sexo com George Spahn, de 78 anos, proprietário do Spahn Ranch, em troca de moradia para Charles Manson e seus seguidores. Após a prisão dos membros do grupo, chegou a protestar junto com outros membros pela liberação de Manson, e foi presa após tentar matar o então presidente dos EUA Gerald Ford, em 1975.

Catherine 'Gipsy' Share (Lena Dunham)

Gypsy, como era conhecida pelos seguidores de Manson, era a mais velha das mulheres integrantes do grupo, com 26 anos. Embora não tenha estado envolvida diretamente nos crimes, foi ela quem recrutou para o clã Linda Kasabian e Leslie Van Houten. Foi presa algumas vezes por assaltos e hoje dedica-se a escrever um livro a respeito de seu passado.

Não consegui encontrar fotos dos atores que serão citados abaixo no filme para ilustrar a postagem, então vou utilizar uma imagem que não faz parte da caracterização dos personagens.

Charles “Tex” Watson (Austin Butler)

Watson foi o principal assassino tanto do caso Tate quanto do caso La Bianca, ocorridos nos dias 9 e 10 de agosto. Ao invadir a casa da atriz, teria dito a frase 'Eu sou o Diabo e vim aqui para fazer coisas do demônio.'

Susan Atkins (Mikey Madison)

Foi a assassina confessa de Sharon Tate, revelando posteriormente que a atriz chegou a implorar pela vida de seu filho. Também participou do assassinato de  Leno e Rosemary LaBianca. No filme acaba tendo um papel importante no desfecho da história. 

Patricia Dianne Krenwinkel, mais conhecida como Katie (Madisen Beaty)

Assassina da socialite amiga de Sharon Tate, Abigail Folger, herdeira da fortuna de uma empresa de café. Atualmente é a detenta mais antiga do estado da Califórnia, junto com Leslie Van Houten, que participou da morte do casal LaBianca.

Linda Kasabian (Maya Hawke)

Interpretada por Maya Hawke, filha de Uma Thurman (musa de Tarantino), Linda Kasabian é a última dos quatro integrantes que participaram do assassinato de Sharon Tate e seus amigos. No longa, a personagem fica apavorada e acaba fugindo do local antes da invasão, mas não foi essa a verdade exata dos fatos. Kasabian foi uma testemunha chave do caso, prestando depoimento em troca de imunidade. Ela afirmou não ter participado do massacre, sendo apenas uma espectadora e atuando como vigia a mando de Tex. Não foram encontradas evidências físicas de sua participação nos assassinatos em si.

Sam Wanamaker (Nicholas Hammond)

Nicholas Hammond, intérprete de Friedrich em 'A Noviça Rebelde' (The Sound of Music, 1965) faz uma pequena ponta como o diretor da série Lancer.

George Spahn (Bruce Dern)

Burt Reynolds havia sido originalmente escalado para interpretar George Spahn porém o ator faleceu pouco tempo antes do início das filmagens, sendo substituído por Bruce Dern. Proprietário do rancho onde Manson e seus seguidores se instalaram, Spahn comprou a propriedade em 1948. Tendo pertencido anteriormente ao ator do cinema mudo William Hart, o Spahn Ranch chegou a servir de cenário para filmes como 'Duelo ao Sol' (Duel In the Sun, 1946) e séries como 'Bonanza' (1959 - 1973).

Referências e menções honrosas 

Não há como falar sobre menções honrosas sem citar a mais do que especial participação de Al Pacino no longa, interpretando um agente de atores que tenta fazer com que Rick Dalton vá para a Itália estrelar filmes spaghetti western, gênero popularizado por Clint Eastwood e sua 'Trilogia dos Dólares' na década de 60. O narrador nos informa que Dalton acabou aceitando a proposta e fazendo relativo sucesso ao protagonizar os filmes de Antonio Margheriti. Embora o cineasta tenha realmente existido, é clara a referência a 'Bastardos Inglórios' (Inglourious Basterds, 2009), quando o sargento Donny Donowitz (Eli Roth) tenta pronunciar o nome do diretor sem conseguir disfarçar seu sotaque americano. (Veja a cena)

Outra participação cheia de referências é a de Kurt Russell, que em 2007 interpretou o dublê Stuntman Mike em À Prova de Morte (Death Proof), onde contracena com Zoe Bell, que além de atriz também é dublê na vida real, responsável inclusive pelas cenas de ação de Uma Thurman em Kill Bill Vol. I e II (2003 e 2004). No novo longa de Tarantino, os dois voltam a atuar juntos, desta vez como um casal que repudia o personagem de Brad Pitt, Cliff Booth, por conta dos rumores de que ele tenha matado sua própria esposa e escapado impunemente. As suspeitas em torno do personagem fazem alusão ao mistério envolvendo a morte de Natalie Wood, quando após uma noite de bebedeira em seu barco, onde estavam presentes seu marido Robert Wagner e o ator Christopher Walken, a atriz acabou sendo encontrada sem vida na manhã seguinte, vítima de afogamento. Não se sabe até hoje o que realmente aconteceu e o caso foi considerado oficialmente um acidente, embora muitos acreditem que o verdadeiro responsável tenha sido Wagner. No filme, temos um flashback que mostra apenas uma discussão entre Booth e a esposa em um barco, deixando a interpretação por conta do expectador. (Leia mais sobre o caso Natalie Wood)

 
Apesar de notoriamente os protagonistas vividos por DiCaprio e Pitt serem fictícios, a amizade entre os dois personagens foi inspirada na relação entre Burt Reynolds e seu dublê Hal Needham, que assim como no filme, chegou a morar na casa do ator por 12 anos. Além de fazer as cenas de ação de Reynolds, Needham também chegou a trabalhar como escritor e diretor de cinema, tendo também fundado o Stunts Unlimited, junto com outros dois colegas dublês. A mais famosa colaboração entre os dois é o longa 'Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977), escrito e dirigido por Hal Needham e protagonizado por Burt Reynolds.

Outras aparições rápidas presentes no longa são das vocalistas do famoso grupo The Mamas and The Papas, Michelle Phillips e Cass Elliot (foto acima, vividas por Rebecca Rittenhouse e
Rachel Redleaf). As duas surgem durante uma festa na mansão da Playboy na qual Sharon Tate comparece. O grupo também pode ser ouvido, já que faz parte da trilha sonora, com a música 'Straight Shooter'; Uma das vítimas fatais da tragédia presentes na casa de Tate, a socialite Abigail Folger também pode ser vista no final da história, sendo interpretada por Samantha Robinson.

No quesito filmes e séries de televisão, as referências também são inúmeras. A própria Sharon Tate e o ator Dean Martin são vistos no longa 'Arma Secreta contra Matt Helm' (The Wrecking Crew, 1969). Como citado anteriormente, a atriz de fato recebeu treinamento de Bruce Lee para suas cenas de luta (foto acima). Também podemos ver a recriação de uma das mais famosas cenas de 'Fugindo do Inferno' (The Great Escape, 1963), com Leonardo DiCaprio no lugar de Steve McQueen; As séries 'O Besouro Verde' (The Green Hornet (1966 - 1967), Batman (1966 - 1968), The FBI (1965 - 1974) e Lancer (1968 - 1970 também são citadas no longa.

O filme estreou nos cinemas brasileiros em 15 de agosto de 2019.

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Al Pacino, ainda em atividade, participou de grandes filmes, incluindo grandes clássicos do cinema, mas também fez bastante coisa ruim, sejamos sinceros! rs Abaixo, uma pequena lista para quem quer conhecer um pouco de sua trajetória profissional, com 10 longas que foram importantes para sua carreira:


1- Os Viciados (The Panic in the Needle Park, 1971)

Um retrato dos viciados que transitam na Praça Sherman, Nova York, que para os drogados que ali freqüentam é conhecido como "Parque das Agulhas". Dentro deste contexto é focada a trajetória de Bobby (Al Pacino), um viciado e pequeno traficante que se envolve com Helen (Kitty Winn), uma jovem sem-teto que acredita que sua relação com o drogado é a estabilidade que necessita. Porém, ela também acaba se viciando e a vida de ambos entra em total decadência. (Embora não seja um filme tão conhecido, foi graças a ele que o ator tornou-se conhecido, sendo escolhido para estrelar O Poderoso Chefão)

2- Trilogia O Poderoso Chefão (The Godfather Part I, II & III, 1972, 1974 & 1990)

A saga conta a história de uma família mafiosa que luta para estabelecer sua supremacia na América depois da Segunda Guerra.

3- Serpico (1973)

Frank Serpico, um policial idealista da cidade de Nova Iorque, se recusa a receber subornos, ao contrário do resto dos policiais. Por causa disso, ele acaba sempre sendo colocado em situações perigosas por seus parceiros. Quando seus superiores ignoram as acusações de corrupção de Frank, ele decide fazer suas acusações publicamente. Mesmo com a Comissão Knapp investigando o caso, Frank agora é um alvo. O filme é baseado em uma história verídica.

4- Um Dia de Cão (Dog Day Afternoon, 1975)

Quando o inexperiente criminoso Sonny Wortzik lidera um assalto a um banco em Brooklyn, as coisas rapidamente dão errado e uma situação de refém se desenvolve. Sonny e seu cúmplice, Sal Naturile, tentam desesperadamente permanecer em controle, mas a mídia vai à loucura e o FBI chega, criando uma tensão ainda maior. Gradualmente, os verdadeiros motivos para o roubo são revelados.

5- Justiça Para Todos (..And Justice for All, 1979)

Arthur Kirkland (Al Pacino) é um advogado idealista que já teve vários desentendimentos (inclusive já foi preso por desacato) com Fleming (John Forsythe), um inflexível juiz. Arthur recebe com surpresa a notícia de que o magistrado foi preso, acusado de estupro, e ironicamente Fleming quer ser defendido por ele, pois como todos sabem da rivalidade que existe entre os dois, Kirkland só o defenderia se tivesse certeza da sua inocência. Em retribuição, Fleming promete rever um caso no qual Arthur tenta pôr em liberdade um cliente inocente (Thomas G. Waites), que está preso há dezoito meses.

6- Scarface (1983)

Após receber residência permanente nos Estados Unidos em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, Tony Montana se torna o chefe do tráfico de drogas em Miami. Matando qualquer um que entre em seu caminho, Tony eventualmente se torna o maior traficante da Flórida, controlando quase toda a cocaína que entra em Miami. Porém, a pressão da polícia, as guerras com cartéis colombianos e sua própria paranoia servem para alimentar as chamas de sua eventual queda.

7- Frankie & Johnny (1991)

Quando Johnny é libertado de uma prisão por causa de falsificação, assim, ele começa um trabalho como cozinheiro em um restaurante em Nova York. Depois de um pequeno caso com a garçonete Cora, ele desenvolve uma atração por Frankie, uma amiga dela e também garçonete. Enquanto Frankie resiste inicialmente aos charmes de Johnny, ela eventualmente se ressente quando seu melhor amigo Tim, lhe encoraja a dar uma chance para Johnny. (Não sei se esse filme é tão conhecido assim, mas o objetivo da lista é apresentar os trabalhos do ator a quem quer conhece-lo melhor, então decidi colocar esse que sai um pouco do gênero pelo qual ele é mais conhecido)

8- Perfume de Mulher (Scent of a Woman, 1992)

Frank é um militar aposentado, cego e impossível de se conviver junto. Sua sobrinha contrata Charlie para cuidar dele no dia de Ação de Graças. Charlie aceita o trabalho para poder pagar por uma viagem de volta pra casa no Natal, porém eles não contavam com a ideia de Frank em passar o dia em Nova York.

9- O Pagamento Final (Carlito's Way, 1993)

Após sair da prisão, Carlito Brigante jura a si mesmo que nunca mais vai voltar a viver como no passado. A mudança de vida não é fácil, uma vez que ele precisa resistir a várias oportunidades e tentações para voltar a lidar com o tráfico de heroína. Ele encontra seu antigo amor, Gail, que lhe mostra que a vida pode ser feliz. Carlito começa a economizar dinheiro para se mudar para as Bahamas, mas nem tudo sai como o esperado.

10- Fogo Contra Fogo (Heat, 1995)

Em Los Angeles, um detetive ilustre e um ladrão sofisticado se enfrentam e compreendem que precisam um do outro. A linha que separa criminosos e policiais nem sempre é bem definida.

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20 remakes que ficaram mais famosos do que suas versões originais

Alguns filmes antigos, por mais maravilhosos que sejam, acabam sendo esquecidos ao longo do tempo e ficam sendo conhecidos pelas gerações seguintes através de suas refilmagens. Veja alguns destes casos:

1- Tarde Demais para Esquecer (An Affair to Remember, 1957)

O clássico estrelado por Cary Grant e Deborah Kerr é uma refilmagem de Duas Vidas (Love Affair, 1939), protagonizado por Irene Dunne and Charles Boyer. Assista aqui Compre aqui

A história ainda ganhou uma outra versão em 1994, com Warren Beatty e Annette Bening, intitulado Love Affair - Segredos do Coração. O longa tem a participação de Katharine Hepburn e foi o último trabalho da atriz.

2- Imitação da Vida (Imitation of Life, 1959)

O elenco é encabeçado por Lana Turner e Juanita Moore, além de contar com nomes como John Gavin e Sandra Dee, além de Susan Kohner, que ganhou o Globo de Ouro por sua atuação. O longa tornou-se um clássico e acabou superando em popularidade a versão anterior, de mesmo nome, filmada em 1934 e estrelada por Claudette Colbert.

3- Xanadu, 1980

Embora na época de seu lançamento, o filme não tenha feito tanto sucesso, hoje em dia é considerado um clássico. Estrelado por Olivia Newton-John, Michael Beck e Gene Kelly, o longa não é exatamente uma refilmagem, mas traz uma história inspirada em Quando os Deuses Amam (Down to Earth, 1947), que tem Rita Hayworth como protagonista. Compre aqui

Este, por sua vez, é uma sequência de Que Espere o Céu (Here Comes Mr. Jordan, 1941), com Robert Montgomery, Evelyn Keyes e Claude Rains nos papéis principais.

4- À Meia Luz (Gaslight, 1944)

O filme de 1944 deu para Ingrid Bergman seu primeiro Oscar como melhor atriz, e contava com as atuações de Charles Boyer, Joseph Cotten e Angela Lansbury, em seu primeiro papel. O sucesso do longa foi infinitamente maior do que a versão anterior, feita em 1940, na Inglaterra, estrelada por Anton Walbrook e Diana Wynyard. A MGM, estúdio responsável por levar a trama para Hollywood, tentou destruir todas as cópias da película britânica, felizmente, sem sucesso.

Os filmes foram baseados na peça Gas Light, que estreou em Londres no dia 31 de janeiro de 1939 e em 5 de dezembro de 1941 estreou em Nova York, com o título 'Angel Street', com Vincent Price no papel do vilão.

5- Infâmia (The Children's Hour, 1961)

O filme aborda o possível relacionamento homossexual entre duas professoras de uma escola para meninas, interpretadas por Audrey Hepburn e Shirley MacLaine, tendo também a presença de James Garner e Miriam Hopkins. Porém, apesar do tema ainda ser um tabu na década de 60, a primeira versão da história foi ainda mais ousada, tendo sido feita em 1936, estrelada por Miriam Hopkins, que acabou sendo convidada para participar da refilmagem, Merle Oberon e Joel McCrea. 

Embora tenham o mesmo título em português, na versão original os dois longas ganharam nomes diferentes: These Three, o de 1936, e The Children's Hour, o 1961. A história foi baseada na peça de Lillian Hellman, que estreou na Broadway em 1934, e as duas versões para o cinema foram dirigidas por William Wyler. Compre aqui (1936)  Compre aqui (1961)

6- Ben-Hur, 1959

Dirigido por William Wyler, a superprodução de 1959, teve o maior orçamento e os maiores cenários construídos na história do cinema até então, além de um trabalho de divulgação que custou 14,7 milhões de dólares. O longa tornou-se a segunda maior bilheteria da época, perdendo apenas para E o Vento Levou, além de ter vencido em 11 categorias do Oscar. No elenco, nomes como Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd e Hugh Griffith. Compre aqui

A versão de 1925, ainda no cinema mudo, inevitavelmente é mais modesta do que a refilmagem, no entanto consegue surpreender por seus efeitos e pela grandiosidade para a época, além da ousadia ao utilizar mulheres despidas da cintura para cima. Embora se trate de um filme em preto-e-branco, várias sequências foram coloridas à mão e, em algumas delas, usou-se um sistema que, futuramente, daria origem ao Technicolor, mas que, naquele momento, resumia-se a pigmentos vermelhos e verdes. O filme permaneceu esquecido por muitos anos, sendo restaurado apenas na década de 80. O longa teve como astro o ator Ramón Novarro. Há ainda uma versão anterior, de 1907, com Herman Rottger.

7- Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956)

Cecil B. DeMille decidiu que este seria o filme mais grandioso já feito, sem sequer poder ser comparado com a versão anterior, de 1923, que havia sido dirigida por ele próprio. O elenco estelar contou com Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Vincent Price, Yvonne De Carlo, Edward G. Robinson, dentre outros. Compre aqui ou aqui

A versão de 1923 foi estrelada por Theodore Roberts e Charles de Rochefort.

8- Homem Que Sabia Demais (The Man Who Knew Too Much, 1956)

   

Alfred Hitchcock já havia dirigido uma versão do filme, com o mesmo nome, em 1934, ainda em sua fase inglesa, porém decidiu refilmar o longa em 1956, contando com os astros James Stewart e Doris Day no elenco. A segunda versão, já em Hollywood, acabou tornando-se mais popular do que o filme da década de 30, com Peter Lorre, Leslie Banks e Edna Best. Compre dvd e blu-ray; Compre (1934).

9- Mensagem Para Você (You've Got Mail, 1998)

O filme foi um grande sucesso de bilheterias, trazendo os queridinhos da América Tom Hanks e Meg Ryan juntos novamente. A história é uma adaptação da peça húngara de Miklós László, intitulada Parfumerie, de 1937, que já havia sido adaptada para o cinema no adorável, porém não tão conhecido, A Loja da Esquina (The Shop around the Corner, 1940), com James Stewart e Margaret Sullavan. Compre aqui

A loja da personagem de Meg Ryan se chama 'A loja da esquina', numa clara referência a versão anterior, como uma forma de homenagem.

Em 1949, foi feita uma versão musical, estrelada por Judy Garland e Van Johnson, intitulada A Noiva Desconhecida (In the Good Old Summertime).

10- Cleopatra, 1963

Amado por uns, odiado por outros, fato é que a superprodução de 1963 tornou-se um clássico e, apesar de ter dado prejuízo, é a versão mais famosa dentre todas as que já foram feitas. Elizabeth Taylor tornou-se ainda mais popular ao ser a primeira atriz a receber um milhão de dólares por um único filme, além de seu romance com Richard Burton ter sido notícia em todos os tabloides da época. Compre aqui

Cleopatra já havia sido retratada anteriormente algumas vezes, sendo as mais conhecidas as versões com Theda Bara, Claudette Colbert e Vivien Leigh. Veja aqui uma matéria com todos os filmes sobre a Rainha do Egito.

11- O Rei e Eu (The King and I, 1956)

O musical com Deborah Kerr, Yul Brynner e Rita Moreno foi baseado na peça da Broadway de mesmo nome, que estreou em 1951, também com Yul Brynner, que representou o papel nos palcos por 30 anos. Conta a história verídica de Anna Leonowens, que viaja ao Sião para ensinar os filhos do rei. Em 1946, foi feita uma versão baseada no livro de Margaret Landon, contando com as atuações de Rex Harrison, Irene Dunne e Linda Darnell, intitulada Anna e o Rei de Sião (Anna and the King of Siam).

Em 1999, foi feito o filme Anna e o Rei (Anna and the King), com Jodie Foster e Chow Yun-Fat.

12- Nasce Uma Estrela (A Star Is Born, 1954)

Marcando o retorno de Judy Garland após quatro anos longe das telas e considerado por muitos seu melhor desempenho, o longa também é estrelado por James Mason, interpretando um ator decadente, papel que havia sido recusado por astros como Humphrey Bogart, Gary Cooper, Marlon Brando, Montgomery Clift e Cary Grant. 

A versão anterior, realizada em 1937, tinha como estrelas Janet Gaynor e Fedric March. A história teve ainda mais uma refilmagem de sucesso, embora seja considerada a pior das três pelos críticos, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson nos papéis principais. Assista a versão de 1937 aqui.

13- Scarface, 1983

O filme dirigido por Brian De Palma e estrelado por Al Pacino e Michelle Pfeiffer tornou-se um clássico, embora na época de seu lançamento tenha sido criticado pelo excesso de violência e palavrões. 

O longa é uma refilmagem do também excelente Scarface - A Vergonha de uma Nação (Scarface: The Shame of the Nation, 1932), com Paul Muni, Ann Dvorak, George Raft e Boris Karloff no elenco, dirigido por Howard Hawks.

14- Mogambo, 1953

Refilmagem de Terra de Paixões (Red Dust, 1932), o longa traz novamente Clark Gable como o protagonista da história, desta vez vivendo um triângulo amoroso com as belas Ava Gardner e Grace Kelly. Grace substituiu Gene Tierney, que havia sido a primeira escolha para integrar o elenco, porém teve que recusar o papel devido a problemas pessoais.

Em sua primeira versão, além de Gable, o filme foi protagonizado por Jean Harlon e Mary Astor. O longa marcou um acontecimento trágico na vida de Harlow, pois durante as filmagens, seu marido Paul Bern cometeu suicídio, fazendo com que ela se afastasse por 10 dias das gravações.

15- A Dama das Camélias (Camille, 1936)

Uma das produções mais luxuosas da década e um dos maiores sucessos de Greta Garbo, que brilha ao lado de Robert Taylor e Lionel Barrymore no longa dirigido por George Cukor.

Apesar de ser a versão cinematográfica mais aclamada da obra de Alexandre Dumas Filho, existem outras adaptações anteriores, com destaque para o longa de mesmo nome realizado em 1921 e estrelado por Rudolph Valentino e Alla Nazimova.

16- Perfume de Mulher (Scent of a Woman, 1992)

O filme que deu o Oscar para Al Pacino foi baseado na versão italiana de 1974, intitulada Profumo di donna e estrelada por Vittorio Gassman. 

Embora tenham roteiros bastante semelhantes, as duas versões tem finais diferentes, sendo a de 1992 mais leve.

17- Operação Cupido (The Parent Trap, 1998)

Lindsay Lohan interpretou as irmãs gêmeas que tentavam juntar novamente seus pais divorciados, vividos por Dennis Quaid e Natasha Richardson no popular filme dos anos 90. Porém, poucos se lembram que existe também uma versão de mesmo nome, realizada em 1961, com Maureen O'Hara e Brian Keith, além de Hayley Mills no papel principal.

O filme foi baseado no livro Lottie and Lisa” (Das Doppelte Lottchen), de Erich Kästner.

18- Victor ou Victória? (Victor Victoria, 1982)

O aclamado musical com os astros Julie Andrews e James Garner é uma refilmagem do filme alemão Viktor und Viktoria, de 1933, estrelado por Renate Müller.

Com o passar do tempo, o longa alemão teve outras refilmagens, como a versão francesa George and Georgette (1934), First a Girl (1935), Victor and Victoria (1957) e Mi novia el travesti (1975).

19- O Jardim Secreto (The Secret Garden, 1993)

Baseado no livro de Frances Hodgson Burnett, a versão com Kate Maberly e Heydon Prowse é hoje a mais lembrada, porém a história já havia sido adaptada anteriormente em 1949.

Chamado O Jardim Encantado, no Brasil, e conservando o título original em inglês, o longa foi protagonizado por Margaret O'Brien e Dean Stockwell, além de contar com nomes como Herbert Marshall, Elsa Lanchester e Gladys Cooper no elenco.

20- A Princesinha (The Little Princess, 1995)

Também baseado na obra de Frances Hodgson Burnett, a versão de 1995 foi bastante aclamada pela crítica. Dirigido por Alfonso Cuarón, o filme tem como protagonistas Liesel Matthews, Eleanor Bron, Liam Cunningham, e Vanessa Lee Chester e foi fortemente inspirado pela adaptação anterior.

Realizado em 1939 e com o mesmo título, o longa teve como estrela a popular atriz infantil Shirley Temple, além de contar com as atuações de Richard Greene, Anita Louise, Ian Hunter e Cesar Romero.

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