quinta-feira, 26 de novembro de 2020

Filmes sobre xadrez


Aproveitando o tema da excelente minissérie da Netflix 'O Gambito da Rainha' (The Queen's Gambit, 2020), confira abaixo uma lista de filmes sobre xadrez:

O Dono do Jogo (Pawn Sacrifice, 2014)


Boris Spassky (Liev Schreiber) era tido como invencível. Mas eis que Bobby Fischer (Tobey Maguire), jovem fenômeno norte-americano, o desafia no Campeonato Mundial de 1972. EUA e URSS se enfrentam no tabuleiro em Reykjavík, capital da Islândia, e apenas um sairá vencedor. Assista aqui (dublado)

O Sétimo Selo (Det sjunde inseglet, 1957)


Após dez anos, um cavaleiro (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra o país devastado pela peste negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte (Bengt Ekerot) surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com a Morte ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca. Assista aqui (legendado)
Rainha de Katwe (Queen of Katwe, 2016)


Phiona Mutesi (Madina Nalwanga) é uma jovem de Uganda que faz de tudo para alcançar o seu objetivo de se tornar uma das melhores jogadoras de xadrez do mundo. Órfã de pai e moradora de uma região bem pobre, Mutesi foi obrigada a largar a escola por falta de dinheiro, mas agora está decidida a enfrentar todos os obstáculos para tornar seu sonho realidade. Compre aqui o livro

Lances Inocentes (The Search of Bobby Fischer, 1993)


Os pais de um menino prodígio de sete anos (Max Pomeranc) não sabem se devem ajudá-lo a desenvolver seu talento no jogo de xadrez ou deixar que ele tenha uma infância normal como a de qualquer garoto da sua idade.

Partida Fria (The Coldest Game, 2019)


Outubro de 1962, no auge da crise cubana. CIA e agentes forçam Joshua Mansky (Bill Pullman), um gênio da matemática, ex-professor de Princeton com um problema com a bebida e um ex-prodígio aposentado do xadrez, a substituir o gravemente doente candidato dos Estados Unidos em um torneio de xadrez contra o campeão soviético Gavrylow, em Varsóvia, onde os russos usam todos os truques para distrair Mansky. Disponível na Netflix

O Último Lance (The Luzhin Defence, 2000)


No final dos anos 20, grande mestre de xadrez (John Turturro) chega à Itália para disputar campeonato mundial. Apesar de recluso e obcecado pelo tabuleiro, ele conhece jovem aristocrata independente (Emily Watson) e ambos se apaixonam, para desespero da mãe da moça. Compre aqui

Fora de Controle (La Diagonale du Fou, 1984)


Ambientado durante a era da Cortina de Ferro, o filme conta a história de dois jogadores de xadrez que disputam o título mundial. Durante a partida, o embate transforma-se também num guerra política. Estréia de Richard Dembo na direção, o filme baseia-se muito livremente num episódio bizarro ocorrido durante uma célebre partida de xadrez entre Karpov e Korchnoi. Era o campeonato mundila de 1978 e, dizem, Korchnoi chegou a tal ponto de delírio que sugeriu que a platéia estava sob alguma interferência psíquica e isso o estava atrapalhando.

Xeque-Mate (Queen To Play, 2009)


Uma tímida arrumadeira (Sandrine Bonnaire) pede ao patrão recluso (Kevin Kline) para ensiná-la a jogar xadrez. A mulher de vidinha estável ao lado do marido e da filha adolescente se descobre uma talentosa enxadrista.

Jogada de Rei (Life of a King, 2013)


Eugene Brown (Cuba Gooding Jr.) passou 18 anos na prisão. De volta à liberdade, ele utiliza seus novos conhecimentos para fundar um clube de xadrez com adolescentes carentes e rebeldes em Washington. Com Eugene, os jovens começarão a sonhar com um futuro melhor.

Fresh (1994)


Desiludido pelas dificuldades da vida, Michael (Sean Nelson), um garoto negro de 12 anos, inteligente, apelidado de Fresh, trafica drogas, por intermédio do traficante Esteban (Giancarlo Esposito), para sobreviver e ajudar a família. Lutando da única maneira que sabe fazer, Fresh desafia as desigualdades indo adiante em crimes locais e num perigoso jogo de sobrevivência! Esporadicamente Fresh se encontra com o pai Sam (Samuel L. Jackson), que se tornou mendigo. Sam ensina o filho a jogar xadrez e mais, a encarar a vida como um tabuleiro, no qual as peças devem ser movimentadas após muito raciocínio. Ao longo da história, Fresh, que não usa drogas, tenta salvar sua irmã Nichole (N’Bushe Wright), dependente química que namora um traficante poderoso. Como num jogo, ele esquematiza seu golpe de mestre e com um xeque mate consegue se vingar.

Os Cavaleiros do Sul do Bronx (Knights Of The South Bronx, 2005)


Um executivo de meia-idade desempregado, aceita ser professor em uma escola do Bronx, onde encontra crianças bastante difíceis. Ao ensiná-las a jogar xadrez e a usar este conhecimento em suas vidas diárias, Richard (Ted Danson) desenvolve uma bela conexão com as crianças e as encaminha para uma vida melhor. Assista aqui (Legendado)

Face a Face Com o Inimigo (Knight Moves, 1992)


Peter Sanderson (Christopher Lambert) é um campeão de xadrez que se torna o maior suspeito dos crimes terríveis que vêm acontecendo na cidade. Odiado por seus adversários, ele se envolve com uma mulher que é brutalmente assassinada. Uma psicóloga (Diane Lane) é contratada para diagnosticar o suspeito e acaba apaixonada por ele. Cruéis mortes acontecem. Em cada vítima, uma mensagem do assassino. Pelas pistas deixadas, Peter descobre que o assassino é seu rival no xadrez e que a última cartada está chegando ao final. Num clima de suspense onde não se pode perder um minuto, Peter quer saber qual será a próxima jogada de seu inimigo, pois um lance errado pode levá-lo à morte. Assista aqui (Legendado)

Cavalo Negro (The Dark Horse, 2014)


A verdadeira e turbulenta história de Genesis Potini (Cliff Curtis), campeão mundial de xadrez de alta velocidade, que se tornou uma lenda em seu país, a Nova Zelândia. Nascido em uma tribo Maori, o Cavalo Negro, como ficou mais conhecido, lutou pelo futuro das crianças desfavorecidas até sua morte em 2011. Apesar de seu transtorno bipolar, ele os ensinou a jogar xadrez e a lutar por oportunidades.

O Jogador de Xadrez (El jugador de ajedrez, 2017)


Em 1934, Diego Padilla (Marc Clotet) vence o Campeonato Espanhol de Xadrez e conhece uma jornalista francesa, Marianne Latour (Melina Matthews), e eles se apaixonam. No final da Guerra Civil, Marianne convence Diego a morar na França com sua filha, onde logo depois Diego será acusado de espionagem pelos nazistas e preso em uma prisão da SS. Na prisão, Diego tentará sobreviver em um ambiente hostil graças à paixão do coronel Maier pelo xadrez.

Documentários:

Bobby Fischer Contra o Mundo (Bobby Fischer Against the World, 2011)


Bobby Fischer foi o maior enxadrista da sua época. O documentário analisa a conturbada vida do jogador, da infância problemática ao estrelato como campeão mundial e sua morte como exilado político, ao se tornar um fugitivo da lei. Assista aqui

Game Over: Kasparov and the Machine (2003)


Ambientado no estranho mundo do xadrez, este documentário conta a partida épica que disputaram, em 1997, Garry Kasparov, o maior jogador de xadrez do mundo, e Deep Blue, um supercomputador da IBM. Uma batalha do homem contra a máquina.

Brooklyn Castle (2012)


Conheça a escola americana frequentada por alunos de baixa renda que utiliza o xadrez como ferramenta para ensiná-los a superar dificuldades no ensino e na vida e forma turmas de enxadristas campeões ano após ano.

Magnus (2016)


Magnus é um documentário de 2016 de Benjamin Ree sobre a infância do prodígio norueguês do xadrez Magnus Carlsen, que se tornou Grande Mestre aos 13 anos e ganhou o Campeonato Mundial de Xadrez da FIDE em 2013.
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sábado, 31 de outubro de 2020

10 filmes com Sean Connery, além de 007


De origem escocesa, Sean Connery(Edimburgo, 25 de agosto de 1930 — Bahamas, 31 de outubro de 2020) iniciou a carreira como fisiculturista, chegando a ficar em terceiro lugar na competição de Mr Universo em 1953. Alcançou a fama internacional ao protagonizar o longa '007 contra o Satânico Dr. No' (Dr No, 1962), primeira adaptação cinematográfica da obra de Ian Fleming. A partir de então, estrelou uma série de filmes como o agente britânico 007, sendo eles 'Moscou Contra 007' (From Russia with Love, 1963), '007 contra Goldfinger' (Goldfinger, 1964), '007 Contra a Chantagem Atômica' (Thunderball, 1965), 'Com 007 Só Se Vive Duas Vezes' (You Only Live Twice, 1966) e '007 - Os Diamantes São Eternos' (Diamonds Are Forever, 1971), voltando a atuar como James Bond na produção não-oficial da franquia ' 007 - Nunca Mais Outra Vez' (Never Say Never Again, 1983), uma espécie de refilmagem de '007 Contra a Chantagem Atômica'. Connery, entretanto, conseguiu escapar do estereótipo ao qual muitos atores ficam atrelados, quando ficam marcados por apenas um papel, tendo uma filmografia repleta de grandes sucessos, sendo agraciado com prêmios como o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA. Confira abaixo os trabalhos mais marcantes do ator, além de 007:

1- Marnie: Confissões de uma Ladra (Marnie, 1964)


Um homem rico (Sean Connery) se casa com uma mulher cleptomaníaca (Tippi Hedren) e tenta ajudá-la a se recuperar da doença, na tentativa de restaurar a harmonia de seu casamento.

Onde comprar: Video Pérola; Amazon.

2- A Mulher de Palha (Woman of Straw, 1964)


Jovem ganancioso (Sean Connery), enfurecido porque seu tio rico e moribundo não planeja incluí-lo em seu testamento, contrata uma jovem enfermeira (Gina Lollobrigida) para cuidar do tio, fazê-lo se casar com ela e mudar o testamento para que eles fiquem com sua fortuna.


3- A Colina dos Homens Perdidos (The Hill, 1965)


Durante a 2ª Guerra Mundial, no deserto líbio, há um acampamento militar britânico cujo objetivo é disciplinar os militares que tiveram um comportamento reprovável. Os prisioneiros são perseguidos pelo 2º sargento Williams (Ian Hendry), que os faz subir várias vezes, debaixo de um sol escaldante, uma colina construída no meio do campo. O sargento Charlie Harris (Ian Bannen) é o mais humano dos guardas, mas o chefe do campo, o 1º sargento Bert Wilson (Harry Andrews), se recusa a desautorizar Williams. Um dia chegam 5 novos prisioneiros e cada um enfrentará de modo diferente a autoridade e o sadismo de Williams.

4- O Homem Que Queria Ser Rei (The Man Who Would Be King, 1975)


Enquanto a Índia era dominada pelos colonizadores ingleses, dois ex-soldados britânicos decidem explorar os países ao redor. Os destemidos Peachy Carnahan (Michael Caine) e Daniel Dravot (Sean Connery) viajam para o Kafiristão, onde pretendem conquistar o sucesso e viver como reis.

5- Assassinato no Expresso Oriente (Murder on the Orient Express, 1974)


O detetive Hercule Poirot (Albert Finney) está a bordo do Expresso do Oriente quando um passageiro (Richard Widmark)é encontrado morto. Amplamente desprezada, a vítima tinha muitos inimigos, e Poirot tem que peneirar um grupo excêntrico de suspeitos para encontrar o assassino.

6- O Nome da Rosa (The Name of the Rose, 1986)


Um monge franciscano (Sean Connery) investiga uma série de assassinatos em um remoto mosteiro italiano. Isso provoca uma guerra ideológica entre os franciscanos e os dominicanos, enquanto o monge lentamente soluciona os misteriosos assassinatos.

Onde comprar: Amazon

7- Os Intocáveis (The Untouchables, 1987)


Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone (Robert De Niro) controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness (Kevin Costner) organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de "Os Intocáveis". As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência, enquanto a corrupção que se estende aos tribunais e à própria força policial dificulta ainda mais a missão de Ness e seus homens.

8- Caçada ao Outubro Vermelho (The Hunt for Red October, 1990)


O ano é 1984. O alto comando soviético acredita na possibilidade de deserção quando o capitão Markus Ramius (Sean Connery), o comandante do Outubro Vermelho, o mais moderno submarino russo, desobedece ordens superiores e navega em direção à América. Diante deste quadro outros submarinos soviéticos recebem ordem de afundar o Outubro Vermelho e os americanos decidem fazer o mesmo, pois temem um ataque contra seu território. Até que Jack Ryan (Alec Baldwin), um agente da CIA que admira Markus Ramius, tenta impedir que soviéticos e americanos dêem prosseguimento a este ataque.

9- A Rocha (The Rock, 1996)


O especialista em guerras químicas do FBI Stanley Goodspeed (Nicolas Cage) é enviado para uma missão urgente com um ex-espião britânico, John Patrick Mason (Sean Connery), na tentativa de impedir que o general da Marinha Francis X. Hummel (Ed Harris) lance armas químicas sobre a Ilha de Alcatraz em São Francisco. O general Hummel exige 100 milhões de dólares em indenizações às famílias dos militares mortos.

10- Armadilha (Entrapment, 1999)


Quando a investigadora de seguros Virginia Gin Baker (Catherine Zeta-Jones) trabalha na obra roubada de Rembrandt, ela suspeita que Robert "Mac" MacDougal (Sean Connery) seja responsável. Gin decide se disfarçar e ajudar Mac a roubar um valioso artefato. Quando Mac confronta os reais motivos da ajuda de Gin, ela diz que é uma ladra e o trabalho na seguradora é pura fachada.



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segunda-feira, 26 de outubro de 2020

Atores e atrizes antigos que inspiraram desenhos animados

Já teve a sensação de ver um desenho e achar algum personagem estranhamente conhecido? Ou, quem sabe, assistir a um filme antigo e ter um déjà vu? Calma, se isso já aconteceu com você, tudo será explicado nesta matéria! hahaha Algumas das animações mais famosas da televisão e do cinema usaram a influência dos clássicos e seus astros e estrelas, recriando cenas, trejeitos e/ou características físicas. Confira abaixo os atores e atrizes que serviram de inspiração desenhos animados:

Clark Gable para Pernalonga


Um dos mais famosos personagens da Warner, Pernalonga (Bugs Bunny, no original) fez parte da infância de várias gerações, com seu jeito de malandro e sua esperteza para enganar os rivais, ganhando a preferência do público quase de imediato. Uma de suas marcas registradas, mastigar uma cenoura enquanto fala seu icônico bordão 'O que é que há, velhinho?' (What's Up, Doc?, em inglês), foi inspirada em uma das cenas de 'Aconteceu Naquela Noite' (It Happened One Night, 1934), quando Clark Gable come e fala de boca cheia com Claudette Colbert, com o mesmo ar fleumático e insolente que caracterizam o carismático coelho. O filme é citado como um dos preferidos do animador Friz Freleng, criador das séries de animação Looney Tunes.

Hattie McDaniel para Mammy Two Shoes

Outro desenho que acompanhou gerações, 'Tom & Jerry' apresentava a clássica disputa entre gato e rato, literalmente. A personagem intitulada 'Mammy Two Shoes' aparece em diversos episódios como uma empregada negra da casa onde Tom vive, obrigando-o a caçar Jerry sob a ameaça de expulsão. Baseada na figura da atriz Hattie McDaniel como Mammy em 'E O Vento Levou' (Gone With the Wind, 1939), seu rosto foi visto em poucos episódios, geralmente aparecendo apenas do pescoço para baixo, usando avental ou roupas de dormir. Por conta de sua caracterização estereotipada e muitas vezes pejorativa, a personagem foi substituída da animação após uma campanha da NAACP (em português, Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor), realizada após a exibição de um curta-metragem onde caíam de sua roupa objetos como facas e canivetes.

Charles Boyer para Pepe Le Pew


Embora 'Argélia' (Algiers, 1938) não seja tão conhecido nos dias de hoje, na época de seu lançamento o filme causou um grande impacto no público ao juntar um casal de estrangeiros irresistivelmente atraente em um cenário exótico. O refinamento e a elegância de Charles Boyer como o ladrão de joias Pepe Le Moko contrastava com o estilo extremamente norte-americano de galãs da época como Clark Gable ou Gary Cooper, fazendo com que o ator ficasse estigmatizado: 'Na América, quando você tem sotaque, na mente das pessoas elas associam você a beijar as mãos e ser galante. Acho que isso me prejudicou, assim como me prejudicou ser seguido e atormentado por uma frase que nunca disse' ('Venha comigo para a Casbah', frase mais famosa do longa, que na realidade não fez parte do roteiro). Em 1945, foi criado Pepe Le Pew tendo o ator francês e seu desempenho no longa como base. O personagem criado pelo animador Chuck Jones é um cangambá com sotaque francês e um romântico incurável, que vive perseguindo uma gatinha que tenta escapar de todas as formas por causa de seu cheio desagradável. 

Divine para Ursula


Interpretada pelo ator Harris Glenn Milstead, a drag queen Divine foi personagem de uma série de filmes do diretor John Waters, sendo 'Pink Flamingo' (1972) o mais famoso deles. Ícone da contracultura e do cinema trash, Divine serviu de inspiração para Rob Minkoff, após várias e frustradas tentativas de criar uma vilã para a animação da Disney 'A Pequena Sereia' (The Little Mermaid, 1989). Ursula usa sempre uma maquiagem carregada, com lábios vermelhos, olhos destacados e sobrancelhas exageradamente arqueadas, assim como a musa de Waters costumava aparecer.

WC Fields para Mr. Magoo


O comediante W. C. Fields, que ficou eternizado por seus personagens resmungões e atrapalhados, foi uma das inspirações de John Hubley para criar Mr. Magoo. Além do ator, seu tio, Harry Woodruff, também serviu como influência para a criação do velhinho rico, baixinho e míope, que se mete em situações desastrosas por sua falta de visão e de seu mau humor. Os dois tem em comum também os olhos pequenos e o nariz ligeiramente avantajado, além da predileção por chapéus. Os episódios 'When Magoo Flew' (1954) e 'Magoo's Puddle Jumper' (1956) foram vencedores do Oscar de melhor curta de animação.

Veronica Lake, Rita Hayworth e Lauren Bacall para Jessica Rabbit

Jessica Rabbit surgiu no romance de Gary K. Wolf intitulado 'Who Censored Roger Rabbit?', como a sensual viúva do personagem-título e uma das suspeitas de seu assassinato. O autor se baseou no curta-metragem 'Red Hot Riding Hood' para criar sua mais famosa personagem (veja o curta) na publicação lançada em 1981. Ao ser adaptado para as telas em 1988, como 'Uma Cilada Para Roger Rabbit' (Who Framed Roger Rabbit), onde seres humanos e desenhos animados coexistem em uma atmosfera de filme noir dos anos 40, Jessica ganhou ares muito mais insinuantes. Para chegar à femme fatale perfeita, o ilustrador Richard Williams e o diretor Robert Zemeckis juntaram os cabelos de Veronica Lake a uma mistura de Rita Hayworth com Lauren Bacall para colocar em prática um ideal masculino, ganhando ainda a voz de Kathleen Turner, que dublou a personagem.

Red Skelton para Eufrazino


Um dos grandes adversários do Pernalonga, Eufrazino (no original, Yosemite Sam) é um cowboy ruivo, barbudo e de baixa estatura, que odeia coelhos e está sempre de péssimo humor. O personagem criado pelo animador Friz Freleng surgiu em 1945, inspirado nele próprio, como uma caricatura de sua personalidade, nos curtas de animação 'Dangerous Dan McFoo' e, claro, no comediante Red Skelton em um de seus papéis mais marcantes, o totalmente desqualificado para o cargo xerife Deadeye, uma das esquetes de seu programa 'The Red Skelton Show', que foi ao ar de 1951 até 1971.

Natalie Wood para Penélope Charmosa


O filme 'A Corrida do Século' (The Great Race, 1965) foi a grande inspiração para Joseph Barbera e William Hanna criarem o desenho 'A Corrida Maluca' (Wacky Races, no original), que foi ao ar de 1968 até 1969. Com apenas competidores do sexo masculino, Penélope Charmosa (em inglês, Penelope Pitstop) foi a última personagem da animação a ser produzida. Foi baseada na personagem de Natalie Wood no longa, chamada Maggie DuBois. Embora muito feminina, Maggie é uma mulher a frente de seu tempo, trabalha como jornalista, luta esgrima e não mede esforços para conseguir o que quer. Por mais carismática e encantadora que seja, Penélope foi caracterizada como uma moça que só se preocupa com a aparência e é facilmente enganada, estando constantemente em perigo, chegando a ganhar sua própria série em 1969, 'Os Apuros de Penélope' (The Perils of Penelope Pitstop).

Tony Curtis para Peter Perfeito, e Jack Lemmon para Dick Vigarista


Assim como Natalie Wood, seus colegas de elenco no longa, Tony Curtis e Jack Lemmon e seus personagens, Leslie Gallant e Professor Fate, respectivamente, também serviram de inspiração para o desenho 'A Corrida Maluca'. Peter Pefeito (Peter Perfect) foi baseado no egocêntrico Leslie, o competidor que tinha a si mesmo na mais alta conta e era considerado um super star, atraindo a imprensa e o sexo oposto com seus diversos talentos e sua aparência que beirava a perfeição; Já Dick Vigarista (Dick Dastardly) foi inspirado pelo Professor Fate de Lemmon, que se importava mais em atrapalhar seus adversários com tramoias que sempre davam errado do que em dar seu melhor durante a corrida. Seu fiel escudeiro, Max Meen, interpretado por Peter Falk no filme, transformou-se no cachorro Muttley na animação. Assim como Penelope Charmosa, Dick Vigarista e Muttley ganharam seu próprio dsenho em 1969, intitulado 'Dick Vigarista e sua Esquadrilha Abutre' (Dastardly and Muttley in Their Flying Machines), desta vez inspirado em Terry-Thomas e seu personagem Sir Percy Ware-Armitage em 'Esses Homens Maravilhosos e Suas Máquinas Voadoras' (Those Magnificent Men in Their Flying Machines, 1965). 

Hedy Lamarr e Marge Champion para Branca de Neve


Lançada em 1937, 'Branca de Neve e os Sete Anões' (Snow White and the Seven Dwarfs) foi o primeiro longa de animação da Disney. Para conquistar o público com o novo formato, já que até então apenas curta-metragens animados haviam sido feitos, o estúdio resolveu apostar em características mais realistas para a criação da protagonista. Inspirando-se nos traços quase perfeitos daquela que era considerada a mulher mais bela do mundo, Hedy Lamarr, reproduzindo sua pele extremamente alva, os sedosos cabelos negros e os lábios vermelhos, para criar o aspecto etéreo e inalcançável da princesa; A atriz Marge Champion foi contratada para fazer os movimentos e dança e servir como base para os ilustradores e animadores para aumentar a naturalidade de Branca de Neve e torna-la ainda mais feminina e graciosa nas telas.

Joan Crawford e Helen Gahagan Douglas para a Rainha Má


Embora seu espelho mágico lhe revelasse que Branca de Neve era a mais bela do reino, a Rainha Má (Evil Queen) também deveria ser retratada como uma mulher estonteante. Para contrastar com a beleza delicada e angelical de sua enteada, a rainha possuía um visual com sobrancelhas finas e arqueadas, enormes olhos e lábios extremamente delineados, inspirados em estrelas da década de 30, como Gale Sondergaard, Marlene Dietrich, Greta Garbo e, principalmente, Joan Crawford, que costumavam interpretar personagens dúbias, mundanas e, muitas vezes, cruéis. Já seu icônico figurino foi baseado nass roupas utilizadas por Helen Gahagan no filme 'Ela - A Feiticeira' (She, 1935).

Katharine Hepburn para Belle


A roteirista Linda Woolverton queria que Belle, protagonista da animação 'A Bela e a Fera' (Beauty and the Beast, 1991) fosse diferente das demais princesas da Disney, frágeis, ingênuas e reféns de sua própria beleza. Sua intenção era fazer uma personagem forte, que representasse o feminismo, com inteligência, graciosidade e ideias à frente de seu tempo. Sua principal influência foi a versão de Katharine Hepburn como Jo March em 'As Quatro Irmãs' (Little Women, 1933), com seu espírito aventureiro e seu amor pela leitura. Quanto à aparência, há especulações que diversas atrizes tenham sido utilizadas como inspiração, dentre elas Audrey Hepburn, Vivien Leigh, Natalie Wood, Elizabeth Taylor e Grace Kelly.

Bela Lugosi para Chernabog


'Fantasia' (Fantasy, 1940) é um dos mais ousados e aclamados longas de animação da Disney. Criado para renovar a popularidade do Mickey, o filme possui 8 seguimentos com peças de músicas clássicas. Em 'Night on Bald Mountain', onde um demônio chamado Chernabog evoca espíritos malignos à meia-noite, ninguém menos que Bela Lugosi poderia ter sido a inspiração para a assustadora criatura. O ator, já famoso por sua interpretação do vampiro Drácula, passou o dia fazendo movimentos de referência para dar mais realismo ao personagem, mas o animador Vladimir Tytla acabou não gostando do resultado final e não utilizou as imagens produzidas.

Helen Kane e Betty Boop


Criada por Grim Natwick, que trabalhava para Max Fleischer na Fleischer Studios em 1930, tendo sua primeira aparição em 'Dizzy Dishes', ainda com orelhas de cachorro (que posteriormente se transformaram em brincos) a história sobre a inspiração para Betty Boop por si só já daria um enredo de filme envolvendo artimanhas, blefes e plágios. Com a popularidade da animação crescendo, a atriz e cantora Helen Kane logo notou sua própria semelhança com a personagem, decidindo processar Fleischer e Natwick por utilizarem sua imagem e seu estilo musical sem sua autorização. Kane havia ficado famosa por conta de sua aparência de melindrosa, sua voz estridente e infantilizada e pelo uso de palavras aparentemente sem sentido durante as músicas, que ficou conhecido como 'Boop-Oop-a Doop'. No tribunal, em uma disputa que durou duas semanas, foram apresentadas provas de que Helen Kane na realidade havia copiado o estilo de cantar de Baby Esther, uma artista infantil negra que fez um enorme sucesso durante a década de 20, fazendo turnês nos EUA, na Europa e na América do Sul, incluindo Rio de Janeiro e São Paulo. Uma gravação de Baby Esther chegou a ser utilizada como prova para desacreditar a versão da atriz, assim como fotos de estrelas da época, como Clara Bow, que demonstravam que o visual de Kane não era único, como ela alegara. O juiz acabou decidindo em favor de Max Fleischer e Grim Natwick por não haver evidencias suficientes para apoiar a reclamação de Kane. Embora tenham sido apresentadas provas substanciais de que a artista de fato havia assistido a uma das performances de Baby Esther e que passou a utilizar sua forma de cantar, anos mais tarde Natwick confirmou que havia usado uma de suas fotografias como inspiração para a criação de Betty Boop.

Bônus:

Mickey Rooney para Archie


Em 1941 o editor John Goldwater lançava a revista em quadrinhos Archie Comics narrando as aventuras do adolescente Archie na pequena cidade Riverdale e seu triângulo amoroso com as amigas Betty e Veronica. A publicação foi criada especificamente com intuito de atrair os ardorosos fãs de Andy Hardy, interpretado por Mickey Rooney, que havia aparecido pela primeira vez de forma despretensiosa no longa 'Uma Questão de Família' (A Family Affair, 1937) e desde então se tornara uma febre, com uma série de 16 filmes, que duraram até 1958.

Edith Head para Edna Moda


Um dos grandes destaques do longa Os Incríveis (The Incredibles, 2004) e de sua sequência, lançada em 2018, foi a excêntrica e diminuta estilista Edna Moda (Edna mode). Os óculos redondos e o cabelo chanel de franja não negam a semelhança com Edith Head, uma das grandes figurinistas da era de ouro de Hollywood, com impressionantes 445 créditos no cinema, com clássicos do gabarito de 'A Malvada' (All About Eve, 1950), 'A Princesa e o Plebeu' (Roman Holiday, 1953) e 'Ladrão de Casaca' (To Catch a Thief, 1955). Acredita-se que outras influências para sua criação foram a temida editora-chefe da Vogue Anna Wintour e a atriz Linda Hunt.


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quarta-feira, 7 de outubro de 2020

Filmes com Gene Tierney online e de graça no Youtube

 Aproveitando a deixa da última postagem aqui do blog 'Gene Tierney, Agatha Christie e A Maldição do Espelho', onde apresentei um lado da atriz que não é tão conhecido pelo público em geral, achei que seria interessante também colocar um pouco mais sobre seu trabalho no cinema para quem é seu fã e também para quem gostaria de descobrir mais sobre ela. Uma das atrizes mais belas e talentosas da década de 40, foi dirigida por alguns dos nomes mais renomados da época, como os diretores Otto Preminger, Ernst Lubitsch e Joseph L. Mankiewicz, e atuou ao lado de astros do calibre de Tyrone Power, Henry Fonda e Clark Gable. Confira abaixo seus filmes disponíveis no Youtube gratuitamente:

Amar Foi Minha Ruína (Leave Her to Heaven, 1945)


O escritor Richard Harland (Cornel Wilde) conhece a socialite Ellen Berent (Gene Tierney) em um trem que vai para o Novo México. A atração é mútua e eles decidem se casar imediatamente. Todos ficam felizes com a notícia, menos Russel Quinton (Vincent Price), o noivo de Ellen. (Assista aqui)

O Diabo Disse Não (Heaven Can Wait, 1943)


O playboy Henry Van Cleve (Don Ameche) morre e vai para o inferno por acreditar que merece estar ali pela vida que levou, com muita bebida e mulheres. O diabo não se convence que ele deveria estar lá e pede que conte toda sua vida para fazer uma avaliação. (Assista aqui)

Ela Queria Riquezas (Rings on Her Fingers, 1942)


Susan Miller (Gene Tierney) é uma pobre vendedora de uma loja que sonha em poder comprar tudo aquilo que é capaz de vender. Ela conhece uma dupla de vigaristas que prometem a realização de todos os seus sonhos materiais e a convencem a dar golpes em homens ricos, seduzindo-os com seu charme e beleza. (Assista aqui)

A Viúva Negra (Black Widow, 1954)


Um produtor casado da Broadway (Van Heflin) conhece uma jovem inocente que quer ser escritora e vencer na Broadway (Peggy Ann Garner). Ele decide colocá-la sob sua proteção, mas não demora muito para que a jovem seja encontrada morta em seu apartamento. A princípio considerado suicídio, descobre-se mais tarde que ela foi assassinada, e a suspeita recai imediatamente sobre o produtor. Ele começa sua própria investigação a fim de limpar seu nome, e uma das primeiras coisas que descobre é que a jovem não era tão ingênua e inocente quanto parecia ser. (Assista aqui)

Esse Impulso Maravilhoso (That Wonderful Urge, 1948)


Rica herdeira (Gene Tierney) cansada de ser perseguida pela imprensa, resolve partir para o contra-ataque e anuncia que casou em segredo com famoso repórter (Tyrone Power). (Assista aqui)

O Egípcio (The Egyptian, 1954)


No Antigo Egito, um curandeiro adota Sinuhe, um bebê abandonado que mais tarde (Edmund Purdom) se tornaria médico do faraó Aquenáton (Michael Wilding) e dividirá as atenções entre a escrava Merit (Jean Simmons) e a ambiciosa cortesã Beketamon (Gene Tierney). (Assista aqui)

Caminho Áspero (Tobacco Road, 1941)


Numa adaptação da controversa peça de Jack Kirkland (que por sua vez foi adaptada da ainda mais controversa obra de Erskine Caldwell), 'Caminho Áspero' narra em detalhes a imoralidade sórdida que vigora entre tacanhos pobres brancos. Para escrever seu livro, Caldwell inspirou-se nas pessoas que conheceu durante sua infância e adolescência na Georgia, e construiu uma obra que era muito chocante para a época devido a seus explícitos detalhes sexuais, entre outras coisas. Dirigido por John Ford, o filme tem como foco os Lester, uma grande família pouco ambiciosa e bem caipira. A família está prestes a ser despejada de suas terras porque pararam de pagar o aluguel, mas eles continuamente esquivam-se de todos que tentam ajudá-los. Apesar de não ser tão explícito quanto o livro ou a peça de teatro, ainda assim o filme foi considerado bastante provocador pelo público da época. (Assista aqui)

O Fio da Navalha (The Razor's Edge, 1946)


Um veterano da Primeira Guerra Mundial, Larry Darrell (Tyrone Power), que descobre que não pode retornar para seu mundo de classe privilegiada. Fugindo de seu planejado casamento e carreira, ele viaja para outro país em busca de um significado para a vida, fazendo sua transtornada noiva Isabel (Gene Tierney) buscar segurança junto a outro homem. (Assista aqui - Dublado)

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